近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使
插花是非常单纯的事，即使只是一枝花，也能带来十足的感动，本书正是为拥有 花很漂亮，我想要插花 这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心，跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作，从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花；第二章讲解光与花的关系和原生态修剪；第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣；第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感；第五章讲解花艺的平衡、美观度和趣味性；第六章讲解了基础花艺技法。本书用大量的精美案例讲解了日式花道的四大要素 花材、花器、空间和光，还附有花材索引，方便读者阅读与查询。 本书适合花艺爱好者和花艺相关从业者阅读。希望大家在这一场静心之旅中，享受到植物所带来的感动。
本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法，结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明，图文并茂，生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择*的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助，也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
本书共五章，系统介绍了中国传统服饰的演变与搭配。第一章 历史风雨 通过战国时期人形灯具、秦兵马俑、马王堆汉墓等文物，展现了不同时期服饰的风格与文化内涵。第二章 头顶风华 聚焦古代头部装饰与发型，介绍了束发、幞头、发髻、头饰、饰品、胡帽和帽子等元素，体现了古代服饰的多样性和文化意义。第三章 衣装风云 探讨了中衣、短衣、领式、衣襟、裤子和马面裙等服饰元素的历史背景与搭配技巧。第四章 妆扮风流 通过武侠剧、儒生服饰、女扮男装、家居服等场景，展示了传统服饰在不同场合的搭配与文化特色。第五章 材质风物 介绍了传统织物、进口面料、印染技术以及现代材质的应用，揭示了传统服饰与现代工艺的融合。全书结合图片与文字，为读者呈现了中国传统服饰的美学魅力与文化价值。
在人工智能时代，如何理解以人为本的理念？设计还能发挥什么作用？如何理解跨学科和跨学科语境下的设计思维？如何实现设计方法创新？ 本书主题聚焦 人工智能 与 设计新思维 ，共收录主题文章11篇。本书深入探讨了在人工智能时代设计的本质、设计所能发挥的作用，以及跨学科背景下，如何推动设计与其他学科协同发展等问题，为人工智能时代背景下的设计学研究领域带来了让人眼前一亮的新视角、新理论和新方法。除了人工智能设计主题，本册还收录了其他数篇文章，分别探讨了服务设计、亚洲设计等主题。
文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。 本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。 透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！
《字体怡人》是日本知名设计师高桥善丸分享其字体设计创意的作品集。身为资深设计师，高桥善丸在介绍设计心得的同时，也将设计制作的要点或具体方法一并分享给读者，真诚地向读者展现了他所追求的功能、创新与美感相平衡的设计世界和做有温度、有感情、有气韵的设计的理念。《字体怡人》中收录的高桥善丸作品的创作时间涵盖2000年至2016年，作品类型涉及图书、宣传画、海报、书签、商标、文创用品、创意物品、各类展品中的标志字体设计和多套创意字体设计，作品集以汉字的设计为重点，兼顾英文和日文字体设计。
德国建筑设计师布鲁诺 陶特，在设计理念上终其一生与密斯、柯布西耶等现代主义建筑大师对抗，他提倡的 要和自然在一起 的观点被隈研吾称为自己的精神座右铭，并尊其为精神导师。陶特自1933 年起为躲避纳粹，赴日居住三年，期间重新发现了 桂离宫 的美和价值，并且发表多篇论著让世界再次认知了日本美。他从西方设计学者的角度出发，发现和细致梳理了当时在一片西化声中并不被日本国内文化人重视的诸多日本传统古建的审美特征，这些文章发表后在西方引起了广泛关注，使得日本文化人被动回望自己的历史，觉醒后梳理出了 轻、简、白 的设计理念和风格特色，从而深刻影响了后世的设计发展。在西方视角的审美观指导下，陶特的这些探索和实践为对东方设计的审视提供了一个十分有价值的实用例证。该书收录的陶特关于日本美学和建筑思考的内容，包
本书的内容是作者关于穿衣打扮成长经验的分享。 打扮不是一种感觉而是一门科学，它是完全有规律可循的 ，这是作者急切想告诉读者的。在多年帮助他人打扮的职业生涯中，作者看到这门技术足以让人在打扮技能上受益成长，也遇到过太多让客户惊喜雀跃的案例，很想将这个并没有被很多人知道的 打扮技巧 教会给更多人使用。 书中文字和插图特地选用随笔的形式，希望是用一种轻松、愉快、易懂而非教科书的方式呈现。关于穿衣打扮需要讲解的知识点有很多，本书主要讲解色彩。色彩测试技术在顾问行当算是一个 重头戏 ，书中介绍的是十二色彩季型理论的测试方法。书中分享了很多作者在教学和辅导顾客期间提炼的训练方法和技术使用技巧，所阐述的内容尽可能删繁就简，希望将专业知识以简单明了、通俗易懂的方式呈现给读者，希望这些技巧可以给大家
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的 系列 设计方法与训练，有助于改善国内 一款一板 的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的 很神奇吧？这些都需要我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。 设计心理学是研究设计领域中用户的心理现象，以及影响用户心理或者生理的各个相关因素的科学。反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用. 在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的著名法则（每分类各75项案例）通过设计心理学进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明 右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。同时为确保本书的内容质量，日本的色彩综合研究机关 日本色彩研究所对本书内容进行了审订。
本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的 技术性知识 ，以及印刷、装订、提案技巧等 实务性知识 ，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识！ ●日本年度平面设计类图书NO.1 ●日本知名商业设计师畅销力作，20年从业经验，分享300 一线设计干货！ ●小16开本口袋书，随身携带的平面设计工具书 ●一本提升专业设计力＆职场实务力的平面设计师实战手册，书籍、杂志、海报、广告、唱片、网页设计一应俱全！
本书紧扣当今室内设计学的热点、难点与重点，主要内容涵盖了广义室内设计所包括的室内设计概论、世界室内设计风格与流派、室内空间的形态设计、室内色彩设计、室内光环境设计、家具与室内陈设设计、室内装饰材料设计、室内绿化设计、人体工程学与环境心理、室内设计常见问题及当代室内设计新趋势共11个方面的内容，全面介绍了室内设计相关学科的相关知识和所需掌握的专业技能。同时各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。可供从事室内设计等相关方面的人员以及相关专业的师生阅读使用。
艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；一是根据 创作 作品 欣赏 的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化设计、人工智能与创新设计、艺术设计的心理学、艺术设计管理、民族民间设计、大审美经济形态中艺术设计、新文科建设背景下的艺术设计等。这些理论对于任何时代的艺术设计都是适用的，尤其对现时的艺
《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。
选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外， 选题还包含着其他同类书籍中不常见的 朋克 摇滚 网络 有光影感 这类新锐设计概念 ，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。
这本书所描述的设计研究模型有助于设计师去考察群体、形式及其设计过程，而这在设计学院的多样化课程设置中却常常被忽视，这些方法可以让设计师更有想法，使他们的工作更有意义。
