作为日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导,佐藤可士和的作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计,被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。 他和其工作室SAMURAI是如何经营设计事业的? 如何把概念价值直观灌输给大众? 如何在实现个人创意的同时让客户买账? 如何把个人风格打造成强势品牌? 身为SAMURAI经理人的佐藤悦子用一本书讲透佐藤可士和。 从佐藤可士和所有客户的选择到佐藤可士和的所有设计作品的参与,从全球荣誉的幼儿园的规划到一条毛巾的图案细节的敲定,从SAMURAI的成立,搬家大事件到每一天的SAMURAI剪报……佐藤悦子对此倾注了非凡的智慧! 本书全面公开佐藤可士和如何成为佐藤可士和, 你不知道的佐藤可士和的设计与经营之道奉上。
《人人能看懂的设计书配色设计从入门到精通》是一本人人能轻松读懂的配色入门设计教程,主要讲解内容主要如下:01色彩物语;02 配色入门基础;03把图像、文字、图表看成一种色彩;04 打破平庸设计的配色秘诀;常见家居问题测试;02 色彩基础入门;03 居室环境与色彩的关系;04 不可不知的家居配色思路; 05 从色调寻找配色灵感;06 传达意象的配色速查手册;07 配色实战案例。 通过本书,你可以掌握以下几点: 42个配色基础——配色小白快速扫盲必学必会 9大设计领域——涵盖UI、网页、包装、插画、广告、家居、服装等设计实战 看精美图解——每一页的版面和图片都是接地气的学习范例! 20类720个拿来即用的配色方案——给你无限设计灵感,轻松搭出心水的颜色! 附录有彩蛋! 常见颜色速查/不同意象配色速查/不同群体配色速查
本书为日本长销商品的设计细节透析,回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁,以详尽的图解形式对比设计的变与不变,从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因,并总结相关设计参考范例,尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
《信息可视化设计》系“设计新动力丛书”之一种。本书共五章:为了读者的“看”、信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学。 信息可视化设计是将视觉设计的艺术性、信息传达的科学性和用户体验研究这三者结合起来的一门学科,是视觉传达设计专业的核心训练内容之一。本书立足于信息时代的社会需求,吸收该领域的国际前沿研究成果,系统阐述了信息设计的专业知识。以让学生了解信息可视化设计的发展状况,掌握其基本原理。通过研究信息设计的具体案例,让学生掌握信息可视化的基本方法,并关注社会生活中的信息设计问题,使学生具备解决这些问题的基本能力。本书前沿研究积累丰富,凸显其实战性;视觉编排逻辑严谨,具有自明性;理论讲授细致晓畅,富有感染力。
这是一部平面设计的重要著作,于1970年问世。本书在保罗 兰德事业时期写就,明确表达了他的先驱性观点,即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。 n 好的设计,兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念——在的情况下,升华寻常之物。 n 这一版本逐字逐句保留了兰德1947年的最初发表的文章以及他在1970年对文字和图片及意象做出的修订,文本按照最初始的字体,版式风格,资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。现代性的让步,是一个新的页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言,以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前,是卓越设计价值永恒性的确实证明。
松果、鲑鱼和人体有什么共同点? 他们都有各种自然比例规律,这些规律为许多艺术家和设计师的作品 、甚至作品,提供了基本出发点。《设计几何学——关于比例与构成 的研究》作者金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学 与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、的 比例和斐波纳契数列,用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此,从扬· 奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车,通过这些作品 ,伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。 《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图,不仅解 释了测量科学怎样提供信息,甚至创造自然界和艺术作品中的美,但更重 要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。
本书主要内容包括:绪论、选择、工作与一家设计工作室的合作、品牌建设与重塑、莫勒斯金、泳装品牌、保罗,嘉伯乐葡萄酒、SpareBank、鲸鱼牌食盐、果味烈酒、“防弹”工作室、“蒙娜丽莎”工作室、洗涤魏、雷诺汽车全球退税集团、国际银行等等。
本书通过大学设计管理系教授对设计趋势的研究、分析、归纳以及通过对各个领域成功人士的访谈、主观式问答等方式,来讲述设计趋势的内涵价值、分析设计趋势的程序秘诀、传播实用的创意思考方法等,培养读者在日常生活中养成搜寻设计趋势的习惯,提高读者对设计趋势的理解与把握以及对设计创新的创造力。本书一开始简单介绍相关知识后,通过认识设计趋势、设计趋势练习、分享我们掌握的设计趋势3个篇章,以理论、练习、探讨的方式,将设计趋势原理融入到简单易懂的图画、表格、数据中。 本书还为读者提供了关于如何掌握设计趋势秘诀的分析,关于各个行业名人的实践、对掌握设计趋势方法的详细分析,使那些创意问题的解决者们在他们的职业生涯中明白趋势练习的重要性,也使读者对于设计趋势及其与社会的联系能有一个全面的了解。
因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台,我们得以有机会请到来自全世界各领域的设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台,设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。是人类传承历史的一种充满乐趣的方式,因为有乐趣,也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段,并记录了编者与他们的对话,以期听故事的人能选择自己喜爱的观念,领悟设计的精神。
作为享誉全球的设计大师,原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者,我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览,并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中,原研哉为读者呈现的是设计的背后,他对生活的思考,设计来源于生活,那些短小的文章,闪念的随想,才是这位大师很多设计的起点。设计的私语,也许会带给读者更多对生活的感悟,对细节的追索。