在日本被誉为西文字体人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

《装饰图案与数字色彩表现图典》将古今中外传统纹样与时尚潮流图形融合汇总，将不同类型的图案与各种配色方案相结合。所有图案均经过精心地绘制，并将传统图案运用当下数码设计方式加以表现。《装饰图案与数字色彩表现图典》其中有30%的作品来自作者本人多年的设计作品积累下来的作品，首次出版，其中部分作品是参加外图案设计比赛获奖的作品；图案包括单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样、适合纹样等，图形精美，配色方案全面，可以满足设计师及爱好者、收藏者的各种实务需求，是一本以实用功能见长的工具书。

日本设计教父，的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。 日本设计崛起的时代热风、“”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。 推荐：柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） 五星推荐点击：轻松学画画，快速读理论，艺术好书抢

《服装结构平面解析（基础篇）》是服装工程技术类精品教程之一，是“十一五”规划教材《服装立体裁剪·基础篇》的平面纸样设计配套教材。全书共分八章，包括：章绪论、第二章基础知识、第三章原型、第四章裙、第五章连衣裙、第六章衬衣、第七章外套、第八章大衣。

《装饰设计基础》一书主要介绍了装饰艺术的形式美法则、构图训练、造型训练、色彩训练，装饰艺术题材的合理运用，各种装饰手法的表现技法，各种材料的运用，装饰艺术的时代意识以及装饰艺术的风格等。书中内容系统、全面、深入。

《墙?饰：点亮空间的佳室内设计创意》一书在全球范围内精选了一百多个表现力的设计案例，包括从背景墙纸到手绘墙画，从创新材料与造型到灯光表现等各种形式的墙饰。依据墙饰应用的环境类型，分为办公空间、酒吧与餐厅、家居空间、特色小店以及展示空间五个部分。

《图形设计新元素》一书提出了一些平面设计研究领域迫切需要关注的新问题。埃伦勒普顿(Ellen Lupton)是《字体思维》(Thinking with Type)等多本书的作者；在本书中，她与同事珍妮弗·科尔菲利普斯(Jennifer Cole phillips)合作为希望以审慎、严谨的方式了解平面设计的人士提供了的基础读物，内容涵盖了当代的设计媒介、设计理论和设计软件。作者借助图例和精到的评论，逐一讲述了点、线、面以及比例、层次、图层和透明度等问题，小至标志，信头，大至复杂的网站．一切设计都离不开这些基本概念。 在这个大众传播内容被无休止地引用、重复使用已成为本能的时代，艺术家和设计师们都渴望能够找到一种视觉效果强烈的、以形式为基础的思维方式，并使其与当代艺术、生活和技术相协调。这一生动、简洁、表述清晰的著作正是这样做的。

是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。课程教学内容的重点主要放在主题项目的设计实践过程中，因此本教材精选了5-6个有代表性的课题实践——来自不同专业的同学组成小组，运用观察、记录、分析、提炼和设计等手段，展开主题的项目设计练习，在真实的社会场景中发现问题和解决问题。学生在真实的社会场景中进行项目的规划及制作，通过观察方法、分析调研、逻辑思辨、协同创新等能力培养，基本掌握设计的思维、工具与创新方法；

本书主要讲解品牌设计的思路与案例。本书阐述了品牌设计成功的关键，介绍了与品牌设计相关的基础知识；并通过8个阶段、33个准则详细介绍了多个行业的品牌设计案例，帮助读者更深层次地理解设计思维。 本书适合企业的设计人员与运营人员阅读，以便其对品牌有更深刻的认识，设计出符合企业形象的品牌标志，从而获取客户。