黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

通过这本书，我对以往的50 件作品进行了自我剖析，尝试着探寻每件作品背后的主宰思想是什么？作品表达了什么思想？在作品设计中，采用了怎样的表现手法等等问题。 当然，每件作品背后都蕴藏着许多思想，无法一一用语言表达。即便如此，我还是努力在每一件作品中寻找其中心思想、外在表现或者是表达手法，并尝试用语言加以表达和阐述。 在此过程中，我也曾经因为某件作品的关键词数量较多而纠结。这时候，我通常先将其搁置，然后去研究其他作品。如果其他作品中也包含同样的关键词，那么就将此关键词也列入其中。完成所有分析工作之后，我发现50 件作品中的50 个设计修辞法并不是一一对应的关系，所有的修辞法都贯穿于每件作品设计的始终。 那么，设计作品的关键词到底是什么呢？是思想，是方法，也是作品的外在表现。于是，我将其命名为修

《传承与重构----威基伍德产品设计的历史研究》以威基伍德在发展的不同历史时期所形成的经典设计为研究对象，探寻不同时代背景下设计语言和风格的形成原因，以及产品设计与材料研发、生产管理、市场销售、社会消费、生活方式、艺术审美等因素之间的相互关系和作用。通过这一层面的梳理和评析，我们可知陶瓷产品设计历史面貌形成的一般规律。在此基础上，进一步对其产品设计的传承与重构这一中心论题展开探讨，以期寻找到解释威基伍德设计历史现象的深层次原因。

这是一本讲解化妆造型技术的书，在前一版基础上进行了更新和改进。本书涵盖了化妆造型的基础知识、生活类妆容造型案例解析、影楼妆容造型案例解析、新娘妆容造型案例解析、时尚妆容造型案例解析和影视妆容造型案例解析等内容。本书是作者多年工作经验的总结，书中不基础知识、基本技法的讲解，还有案例解析和相关图例分析。本书讲解细致，分析深入，文字描述通俗易懂，能够为读者在化妆造型学习方面指引方向，点亮明灯。 这是一本用心打造的诚意之作，适合基础、想快速提高化妆造型水平的读者阅读，也可作为化妆造型师的参考手册及化妆造型培训机构的教材。

每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 “瓷秘”“霁红”“胭脂水”是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思；“花是深红叶麴尘”“揉蓝衫子杏黄裙”，色彩是诗人眼中的风物……由中国传统色，见文化广博、人文风流。

《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨；第十一章则主要从可用性角度介绍了相关方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程．适用于设计艺术类人才的培养，也可供有兴趣的读者作为参考。

《张光宇集：现代设计》示范了“工艺美术”即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中，《张光宇集：现代设计》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。 读者在《张光宇集：现代设计》中看到的仅仅是作者现代设计中能够确认的很小一部分，他还有许多设计作品，如今连图片都没能留下。其实，再统计叙述他画过多少设计图、从事过多少让人意外的设计工作，现在都不是最重要的了，倒是他不计其数的设计作品中所显现的艺术才情、融会中西的创造力和精益求精为民众服务的热忱

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给设计师的好设计。

《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克?扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A—Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。

《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。

本书详细介绍了数据生成的图像设计的关键原理和技术，并通过大量创新案例以及与设计师进行的访谈，探索全新的视觉设计方法。每一章 的代码设计案例，将指导读者通过精密设计过程实现每一种技术的创新与实践。200张彩图展现了数据驱动设计的创新和启发性案例。案例研究探讨了处于 地位的交互设计师和设计机构的作品，包括前田约翰（John Maeda），萨格米斯特和沃尔什（Sagmeister＆Walsh）和杰？索普（Jer Thorp）的作品。