《基础设计力 图形 色彩 版式》： 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》： 全书共分为四个章节，第一章 美术学院里能学什么 ，简要阐述了美术教育的意义，第二章 如何学习艺术 ，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何
其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。
色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容，还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法，并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案，让读者避坑。 本书适合想要提
本书是著名美术理论家约翰内斯 伊顿毕生色彩研究的精华，至今仍被视为现代设计的必修书目。这位包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基者，不仅向我们揭示了色彩的客观原理，还从规律中解放出来，进一步洞察色彩是如何映射出我们的心理与人格。借助这份珍贵的研究，我们被引领至一个极富趣味的色彩世界，并在这种斑斓之中获得一种全新的观看之道。
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。《想象力：构图与创作思维》的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。 《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。
穿对颜色才美丽 这是一本教女人如何变美的魔法书！ 中国女性具有东方人独特的肤色，黄色！而很多女性却终身追求变白，以为变白了就美了，穿什么颜色的衣服都好看了，其实，这是一种误区，因为没有丑的肤色，只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特，她们有不同的肤色、发色、体形以及性格，但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征，从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类，只要按照这些简单的步骤去做，你就可以知道自己是什么肤色，穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造，这些模特统统比以前更了解自己，更会装扮自己，使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己，爱自己的过程，作者希望通过这本书能让
海因里希 多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文 琼斯的《装饰的法则》（ The Grammar of Ornament ）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特 拉西内的《彩色装饰》（ L'Ornament Polychrome ）并称。 本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要的解说。
1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文 琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过： 中国人没有能力处理传统纹饰及图样。 鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的 外销瓷 有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品 前所未见 色彩和谐 通体完美 。 中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝
《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《配色理论手册》 本书为金玟技教授配色手册系列图书的本
文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。 埃米尔 鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬 奇肖尔德、埃米尔 鲁德、卡尔 格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的
本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的 女性美 ，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰 共同形成别致的 穆夏风格 。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和 新艺术运动 的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。
自然是永远的故乡。 装饰生活空间的另一重含义是创造生活，更准确地说，是创造一种符合我们喜好的生活，给自己一片能够自由延展精神世界、让身心得到休息与放松的场所。这种装饰本身是独特的，甚至带有一点梦幻感，诸多个性化的装饰汇聚在一起，形成风尚与文化。从艺术史上看，百年前的新艺术运动突破了文艺复兴以后的仿古传统，让艺术创作焕发新的活力；但从生活上看，它有更重要的意义，它让艺术以装饰的形式进入了人们的日常生活。 本书汇聚了新艺术运动中数本重要而相互关联的著作，包含165幅图版，400余幅自然纹饰手绘。它们往往是生活中随处可见的事物，比如百合、鸢尾，鸡、鸭、牛、羊，甚至不起眼的蜗牛，却在艺术家笔下焕发出全新的模样，自然的线条里凝结着形式的韵律。它们是艺术家们创造生活的重要尝试，也是极具文化意义
建筑不仅仅为人类遮风避雨，也深深影响着我们的生活方式以及身心健康。在这个精神追求多元化的时代里，城市却充斥着司空见惯的高楼大厦和千篇一律的密集住宅。这些同质化的建筑缺乏灵魂，让人感到厌倦和疲惫，也使城市生活变得空洞乏味。那么，我们如何看见另一种可能？ 在这本书中，托马斯 赫斯维克向我们解答了当今世界正在经历的一场 灾难 的真相 我们的城市正被建造得对人类的体验充满敌意。凭借三十年来设计优美而创新的建筑的经验，以及引用当代神经科学和认知心理学的最新进展，他深入地分析了我们周围的现代建筑让人生病、感到不快，甚至对环境造成破坏的原因，并阐述了我们如何才能让建筑更好地造福于人。 在他看来，以人为本且有趣的世界并非遥远的海市蜃楼。通过将人类情感重新放在设计过程的核心，我们所改善的不仅
《中国纹样之美：植物篇》 本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。 《中国纹样之美：动物篇》 本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作
配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
本书充分结合专业理论与实际案例，通过五大章节图文并茂、条理清晰地对包装设计行业进行了系统性的讲解，从发展历程与时代变迁，定义概述与基本要素，设计目标与品牌塑造，设计流程与项目实施，到市场营销与业务管理等相关知识与指导一应俱全。如果你是设计专业的学生或从业人员，本书可梳理你的设计思路，夯实你的设计基础；如果你是包装设计专业的老师，本书亦可作为借鉴参考的授课资料，拓展你的教学思维。
本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。
《配色手册》： 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《色彩设计手册》： 设计师知道色彩是任何设计项目中的重要组成
旗袍，作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一，是我国的民族服装，是几代手工艺人的智慧结晶，是集我国服饰工艺、美学之艺术大成，蕴含着我国悠久的特色传统文化，是宝贵的非物质文化遗产。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争论，但它仍然是中国悠久的服饰文化中*绚烂的现象和形式之一，亦是*为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。旗袍不仅拥有独特的形式美感和装饰美感，更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。本书以翔实、生动的语言，讲述了旗袍的前世今生，带领读者了解面料、纹样与色彩的选择，领略旗袍完整的制作工艺与文化符号。
本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。 20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。 1908年，由保罗 波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治 勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集
为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切。
本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，会发现自己根本无法产出作品，这就是互联网时代很普遍的、缺少自省思考的 空心设计师 ，所以希望读者不要走马观花地只翻看案例。
中国颜色 人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色，配上精美的照片和颜色故事，与你一起发现不同的光景和意义。 红：贯穿整部中华历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。 黄：我国先民*早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩，有严肃、隆重、正面的含义。 蓝：是古代中国庶民阶级的色彩。 绿：大自然里充满了恣意、比例调和的绿，在我国色彩史中，却曾经属于低微的颜色。 紫：曾经为龙袍的专用色，也是道教尊崇的颜色。 褐：是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一，色感低调。 白：白字*早出现在甲骨文中，本义为虚空，在古代指素色。 灰：传统颜色名词，给人阴暗低沉的感觉。 黑：是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩，也是传统书画中重要的用色
