这是一本以风景作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者的案头用书。 ?

这是一本以花卉作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者的案头用书。 ?

这是一本以人物作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者的案头用书。 ?

本书的主要特点： 1．本辞典根据设计条目的内容分为产品设计、环境设计、家具设计、照明设计、视觉传达、包装设计、书籍装帧、广告设计、展示设计、企业形象设汁、服装设计、印刷、市场营销、材料、人机工程学、汁算机辅助设计、构成、工程制图、美术、摄影、美学、设计师、设汁流派、设计团体、设计教育单位、专利共计26类约3000余词条。 2．收词范围：本辞典中所收集的设计方面的词汇解释。以中国、日本和欧美等地的近、现代的内容为主。在设计师类词条中，尚欠缺中国大陆设汁师词条。因为目前中国大陆的设计学历程较短。对设计师的定位尚不规范，故暂时空缺，留待以后增补。 3、所选词目：以设计和设计基础的词汇和内容为主、包括设计流派、没汁师、设计闭体和设计教育单位等方面的词汇和内容：有些旁类的有关词目，如现代美术

本书探讨了App如何设计得优雅、美好，如何能触人心弦。这不仅仅是指视觉上样式好看、夺人眼球，而是指你的App能直指用户的痛点和需求，交互流程顺畅、省心。告诉你用户在使用iPhone、iPhone App时的视角和习惯，从而使你的iPhone App能真正地帮助用户达成目标，更容易被用户所接受。我们通过对苹果设计规范的解读，结合产品设计的实践经验，以及对用户的观察，总结出一些具有通用指导意义的原则，希望能帮你在App开发之路上走得更远。

从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备，设计无处不在。设计不仅涵盖了风格和品味，还融入了文化与个性的影响。当代设计将“需要”和“期望”相结合，借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。

本书是汇集全球设计师的力作。内容涉及卡片、形象识别、直邮、型录、促销品、海报、广告、网页、环境展示、销售点、插画等等，几乎涵盖涉及日常接触的所有项目。每两个月一次，一年六次源源不断地供给你的创意所需。

长期以来，作者一直致力于艺术设计的色彩教学，自然十分关注艺术设计的色彩教学应贯穿什么样的教学方法与原则。寻觅之余，发现时下研究色彩的各类专业技法丛书已为数众多，画法杰出，却令人敬而观止。因而艺术设计的色彩教学有别于专业的色彩教学，不可能花过多的时间从事某一技法风格的深度研究与探索，而更多的是“泛色彩”的学习，即要求学生从概念到实践上，系统掌握色彩原理与色彩构成因素，了解色彩在生理与心理上所形成的美学特征，然后在有限的教学课时内，通过相应的色彩训练与实践，运用不同的媒介与技法来表达他们感受世界的所思所想。同时也有必要使他们了解自印象主义以来的各种现代风格所赋予色彩的不同表现形式，这样有可能使不同类型的学生有更多的选择性，而不被单纯的技巧与功力的深度所缚，从而使他们获得色彩表现

本书系列丛书中，全球5000余个作品全收录，齐集6大设计领域，分享鲜的创意。《全球设计精粹》编写组编写的这本《图案设计》就是该系列丛书之一，收集了国外设计机构近年来在图案设计领域的代表作，每个作品都极具启发性和参考价值。本书可供广大的图案设计工作者以及相关专业的学生使用参考。

构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂色彩书。 “设计手札”与“色彩陷阱”是本书的两大特色，其中“设计手札”主要是围绕着与理论相关的推理性案例配色来编写的，希望读者能够从一步步的色彩推理过程中，掌握色彩搭配的不同技巧；“色彩陷阱”则是着重于寻找日常设计中，可能存在的色彩缺陷，并加以改正，其目的是希望读者能够有效避免踏入这样的色彩陷阱。最后，希望广大色彩爱好者能够在阅读本书后，学以致用，让作品产生一种耳目一新之感。

一览全球设计师们新近两个月的大作，倾听翘楚们毫无保留地相授创作秘诀。Gallery国际中文版，一年出6辑，既有书的严谨，有俱杂志的时效性，及时更新你的作品库。全球三千家刀锋设计公司对接投稿，每期精挑细选两百余件案例，并附创作说明。两大近乎苛刻的选稿标准：奇思妙想之创意及的视觉美术表现。涵盖设计师经常工作之项目，如包装，形象识别，海报，出版物，环境展示，插画，卡片，网页，年历等。 本书介绍全球设计师新近设计作品。包括包装、形象识别、海报出版物、环境展示、卡片、广告、售卖卡、促销品、型录等设计师经常工作之项目。

本书介绍了绘制像素图的方法和技巧，主要分为像素图和像素动画的发展、像素图中各种线条的绘制方法、场景绘制、角色绘制和角色动画绘制5部分。本书为广大手机游戏美术设计人员呈现出了一名像素美工绘制人员的工作经验。本书对熟悉像素图中的各种线条和角色绘制两个部分的讲解用了很大的篇幅，这是希望通过一些简单的像素图绘制实例，能让读者获得绘制像素图的方法和经验。希望这本书能够让大家对像素艺术有所了解。 本书既是学习和设计手机游戏像素图形的入门教材，又是学习和设计手机游戏像素图形的实训手册，全面引导学习者和职场之间无缝对接，本书可以作为职业院校学生的教材，也可以作为希望从事手机游戏像素设计和制作者的入门参考书。

这是一本极其实用的设计训练书。本书内容包括使用基本图形的平面构图训练、使用色彩的平面构图训练、构图实战训练等。书中为读者准备了用于训练设计的课题，读者可以跟随本书的讲解，下载书中提供的素材亲自动手设计，在自主思考、实践的过程中，逐渐掌握设计的思考方法，建立“视觉表达的逻辑”。

图案艺术的发展有着非常悠久的历史，早在几千年前，在新石器时代的各种彩陶上就有很多图案的表现，在通过运用图案来装饰器物的同时也表现了古代人民对美的追求和向往。不同历史时代的器物均利用图案来反映当时人们的生活水平、生活背景及历史文化等，由此不仅显示了艺术水平，更丰富了人们的生活。在当今社会，图案的运用是相当广泛的，不管是具有民族艺术色彩的传统工艺品，还是现代时尚流行的数码产品等，随处都可见图案的身影，通过图案来美化商品，加强了商品、产品的价值。为了使人们更深入地认识与了解图案的表现方式及应用，SunI视觉设计编写的《图案设计1分钟秘笈》安排了15章，根据其内容的不同分为3大部分，它们分别是图案设计的基础理论、图案设计的经典理论和图案设计的实用解决方案。《图案设计1分钟秘笈》从图案的基本理念

本书按字母顺序编排，查阅方便，能迅速根据名称检索设计原则。对于有兴趣解决具体问题的读者，本书根据设计师常见的问题给通则作了分类。每一个原则均用双页的版式呈现。左手页包含原则简明的定义、详尽的描述、运用的例子以及运用的准则，文本的右侧有边注，提供详尽的说明和参考书目。右手页包含直观的实例和相关的图形，使读者对设计原则有更深的理解。 的设计不只属于少数才华出众的人士，其实几乎所有设计师都能在设计上臻于。使用公认的设计原则能增加成功设计的概率。使用《设计1 OO细则》，把它作为增加跨学科知识和增强设计理解力的手段，能促发奇想，找到解决设计问题的方法，更新不常使用的设计原则的记忆。最后，还可把本书用作检查设计过程和作品质量的手段。

随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族传统文化的宝贵财富，它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。世界先进国家的艺术设计教学思想，在高校的学术交流中不断为我所用，从而加快了我国科教体系与世界先进国家的接轨，并促进了诸多艺术设计新学科的诞生。与此同时，艺术设计的基础课训练，也打破了以往的单调模式，针对各专业的特点将设计素描、设计色彩等新的基础教学直接运用到现代化的艺术设计课程之中。在材料应用的工艺训练手段和创意思维以及制作、表现等方面，一种更宽泛，更合理的教育课程结构日趋完善。总之，新课程从基础训练到专业设计大大加强了课程系统之间的互动联系，使现代化的高等艺术设计教学如虎添翼。 本书汇集了中国当代高等美术院校艺术设计学科精基教师的

《解密版式设计的法则》用图例讲述每个知识点，并配以简明扼要的图注，清晰而准确地表达出每一个要点。这些看似简单的图例富含了大量的设计构思，从版式结构、字体字号行距的选择、图片照片的比例和色彩、标题及标点符号的加工处理，甚至是段藩分隔线的风格等各个方面给读者以丰富的灵感，相信此书能够帮助读者避免或者减少在实际工作中的困惑与彷徨。

荷兰平面设计…-从哪里开始谈起呢?或许以简短的故事来叙述要比一些专家以词藻华丽的分析更能展现出荷兰平面设计的特色。 就在本书完成前，有些设计师的客户名单就不得不被缩短，因为有些名单超过了所允许的字符数量范围。为解决这个问题，设计师为一些官方机构设计过的部门名称就不得不被忽略掉，比如删掉镇议会、当局和其他公共机构等的名称，这样处理不仅确切地反8央了公职部门与设计之间在荷兰社会中的关系，还展现其社会声誉：“没办法，因为在荷兰，这一类的客户是最重要的，也是设计师追捧的”。然而与此不同是，一位来自欧洲南部国家的设计师在为公共机构工作时，绝不会以这种忽略官方机构名称的方式来处理问题，否则自己会被解雇。 在荷兰，平面设计是日常生活中不可或缺的一部分。平面设计的创造性也急剧膨胀，虽然在

这本小册子是设计师从事色彩设计的案头工具书，在有限的篇幅中，包含了令人难以想象的丰富内容。它不仅包含了上万种国标四色配色谱，还收录了四色配色组合、创意配色组合，色彩渐实例和金银色谱，是一本门类齐全，方便实用的色彩指南。无论你是设计师、学生，还是业余设计者，无论你是从事何种设计——平面设计、室内设计、印刷出版、工业设计、本书都可以为你提供快速便捷的帮助。它不仅可以帮助你控制从电脑设计到成品制作的色彩的准确性，还能帮助你找到的色彩组合。

《设计构成(十二五高职高专艺术设计专业规划教材)》由文健、刘圆圆、盘城主编，本教材的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计 构成的基本概念、价值和发展史；项目二介绍平面构成的制作技巧；项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧；项目四介绍立体构成的形式美法则和制作技巧；项目五为对设计构成作品的展示和分析。 《设计构成(十二五高职高专艺术设计专业规划教材)》理论讲解细致、严谨，语言朴实，条理清晰，内容全面，图文并茂，有较强的理论 性和实践性，可作为高职高专类院校艺术设计专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。

本书作者在自己几年来深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来。本书以教学日记的形式，对艺术设计高考考生进行针对性的系统训练，培养学生正确的设计意识，拓展学生的设计思路，帮助学生解决一些设计素描练习中出现的问题，从而使广大考生得到有益的帮助和提高。 设计素描的目的较一般的写实素描来比，更则重要的突出其设计性和功能性。而常见的写实素描则注重的画面本身的东西。 较常规素描的相比，设计素描有着更为强大的宽阔性和自由性。当然无论是光影还是结构或者诸多的技法都是常规素描中经常有的，但在设计素描中也是不可忽视的。也就是说设计素描是建立在常规素描上的一种创意的表现。 既然所谓设计素描，也就突出了其画面的设计性。而这种设计性往往表现在创意。 独特的思维

中国传统文化的结构以儒、佛、道为基础，儒家、道家和佛教思想对中华民族形成重大的影响。佛教中的因果报应，道教中的，儒教中的阴阳五行，三者融合起来，再加上各地区的神话传说，这些含义丰富的内容，极大地拓展了吉祥图案的题材，并广泛地应用于绘画、建筑、雕塑、服装和民俗艺术中。汉字中的象形，多音，谐音等特点，也运用到吉祥语言中。儒家“天人合一”的观点，强调人与自然的和谐关系。把人的思想、感情、生命联结在一起，与自然万物相对应与融合，自然界的禽鸟百兽，花草鱼虫，依其自身特点，被赋与人性化。如鸳鸯象征夫妻，仙鹤象征长寿，蝙蝠代表福气。而传统观念重视子嗣的延续，家传的血脉，也体现在榴开百子图，麒麟送子图这些常见的吉祥图案中。随着佛教在中国的普及，佛家诸宝的图案成为吉祥图案的构成主体，如带有轮