中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。 本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。 本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。
为什么报纸看起来与书籍或杂志不同？使用某种特定的字体或网格有什么效果？为什么有的版面看起来很和谐，而有的则显得杂乱无章？ 在这些视觉差异的背后， 文字设计 （typography）起着重要作用，优秀的文字设计能使文本更易读，字体更和谐且更实用，构建良好的图文关系，促进信息的传递。 本书汇集世界各地海量的平面设计作品，图文并茂地阐述了文字设计中不可或缺的专业知识，从视觉形式的基础、设计的基本要素、网格系统的原则，到书籍等印刷品在设计和印制时的关键，再到时下新颖的实践案例，呈现出文字设计的无限可能性。书中阐述的这些标准和规则是动态的、充满表现力的，可以激发设计的活力并赋予其秩序。我们在了解和学习这些标准和规则后，还可以不断质疑、打破它们，寻找新的设计解决方案，并逐渐发展出独具个人特色的设计风格
本书以时间为线索，概述了19世纪到20世纪初的一些奠定现代建筑与设计发展基础的重要风格、重要人物，让读者快速、清晰地了解现代设计的来源。本书首版于1936年，1948年第二版，1960年第三版。此版在前三版的基础上又拓展了很多内容，如佩夫斯纳的原始文稿和重要修订信息，并增加了作者对现代主义根源的阐释；新增大量精彩的插图；更新了主要人物传记资料和书目；附上了对关键主题、艺术运动以及重要人物的说明性短文；增加了1914年以后的案例（本书首版时的研究结点）。佩夫斯纳认为现代设计有三个主要来源:威廉·莫里斯及其追随者、19 世纪工程的发展和新艺术运动。他认为，在早期现代主义作品中可以看到这些来源，并对现代主义运动中的大师们，如英国的查尔斯·弗朗西斯·安斯利·沃伊齐与查尔斯·雷尼·麦金托什，美国的路易斯·沙利文与弗兰克
本书对包装设计的相关知识进行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重点，讲解了沟通技巧、卖点提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖点表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
这是一部系统品鉴中国传统色彩文化的精美读本，创新地以古老五行学说衍生出的赤、黄、青、白、黑五色体系为主题。本书广泛联系古代思想观念、规制礼仪和民俗生活等传统文化内容，综合运用诗文典籍、绘画器物、建筑彩绘、民俗风物及服饰妆容等丰富案例。 通过大量精美独特的图例，结合深入浅出、引人入胜的文字，生动展现中国传统色彩"诗中有色，色中有诗"的东方美学，呈现采自天地灵秀又饱含人间温情的大美，彰显中华民族无与伦比的色彩创造力。 本书让读者沉浸在传统色彩背后的文化故事和社会生活中，带您一起品色彩，阅古今，悟自然，爱生活，领略中华传统美学的独特魅力。
本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初
极简主义近年来无论是在平面设计、室内空间设计，还是生活中都是极被推崇的，不仅是一种艺术风格，更是一种价值观、一种生活哲学。一个很好的极简风格作品不应只是单纯的简单，而应该是简约而富有意蕴之美的，是在摒
《配色设计原理》怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了保证不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分
“中国传统题材造型”辑共包括《观音》《钟馗》《弥勒①》《弥勒②》等四本专集。 观音，形象高雅圣洁，美丽慈祥，素有“东方维纳斯”的美誉，受到大众普遍而持久的欢迎。历代的造型艺术家创作了无数的观音形象。在这一本专集里，便有观音的种种造型。 弥勒，是佛祖释迦牟尼的接班人。弥勒从古印度来到中国后，逐渐被汉化，唐代以后，则被中国的高僧布袋和尚契此所替代，使外来的弥勒成了中国式的大肚布袋弥勒。人们对这尊袒胸露腹、善眉乐目、笑口永开、携带布袋的大肚弥勒深为喜爱．奉为中国的“吉祥物”。在《弥勒①》《弥勒②》这两本专集里，便撷取了弥勒的种种造型。 钟馗，是中国民间声名显赫的提鬼大神，豹头环眼，铁面虬鬓。然而．钟馗既能驱妖辟邪，也能引福归堂，在艺术家们的手下，钟馗的造型多姿多彩，有神奇
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。
本书将提供给设计师一个全新的、便捷的色彩速查手册。全书编排中将色彩中的红、黄、蓝和黑色，按CMYB之间的色彩变化组合，分别组合为两色色谱、三色色谱、四色色谱，共系列，作为设计师色彩设计标准用色，并有序地将这些系列色彩，按特定的色彩数据以5%的递进变化进行组合。49536种色彩都通过国际标准色彩数据“C、M、Y、B”进行标注，从而满足设计师的需要，提高本书的实用价值。
一览全球设计师们新近两个月的大作，倾听翘楚们毫无保留地相授创作秘诀。Gallery国际中文版，一年出6辑，既有书的严谨，有俱杂志的时效性，及时更新你的作品库。全球三千家刀锋设计公司对接投稿，每期精挑细选两百余件案例，并创作说明。两大近乎苛刻的选稿标准：奇思妙想之创意及的视觉美术表现。涵盖设计师经常工作之项目，如包装，形象识别，海报，出版物，环境展示，插画，卡片，网页，年历等。 本书介绍全球设计师新近设计作品。包括包装、形象识别、海报出版物、环境展示、卡片、广告、售卖卡、促销品、型录等设计师经常工作之项目。
设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。设计基础训练促使有志于学习设计的学生从已有的习惯性的思维模式中解放出来，将“自然人”的思考状态逐步转变为设计人的思考状态。 设计基础涵盖了方面的内容，即以观察能力、审美能力、造型能力与表现能力训练为主的设计造型基础；以形态、功能、尺度、材料、工艺技术为主的设计基础；以图案、装饰及中国传统文化学习为主的国学文化基础；以设计史、设计基础理论和设计方法为主的设计理论基础。 设计色彩，是以设计概念为先导的色彩造型设计，是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。
《色彩基础》的目的在于，通过重点讲述调色的实践操作，便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习，将使你能在不感到沮丧，或者浪费颜料的前提下，调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力，帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心，同时也为理解明度知识而抛砖引玉。 在过去的色彩理论和实践教学中，我一直使用纸上绘画，而非投影的图片，因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0．2毫米厚，这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章，以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。 无论你在何种介质上绘画
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。
《色彩基础》的目的在于，通过重点讲述调色的实践操作，便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习，将使你能在不感到沮丧，或者浪费颜料的前提下，调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力，帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心，同时也为理解明度知识而抛砖引玉。 在过去的色彩理论和实践教学中，我一直使用纸上绘画，而非投影的图片，因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0．2毫米厚，这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章，以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。 无论你在何种介质上绘画
吉祥，是我们中华民族千古永恒的热望和期盼，是所有华夏儿女热爱幸福美满的生活、创造物质文明和精神文明的虔诚祝福和心理寄托。 吉祥观念在不同民族、不同国家、不同地区是普遍存在的现象，是人类共同的基本需求和共同的心理特征，是人类长期以来面对险恶而又奇异的自然环境、复杂而又多变的社会生活产生的一种集体意识和心理期盼。 本书共收录了近10500幅图案和图画，可以说是吉祥类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义，作了细致和完备的分类。本书共分五大册，分别为《吉祥动物》、《吉祥禽鸟、植物》、《吉祥人物》、《吉祥图符》、《吉祥图谱》（吉祥物组合）。对136种吉祥物、1OO多位吉祥人物、453条吉祥图谱逐一进行解说。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美术、装潢装饰
《新风向标牌与导视设计作品选》向读者分享了近50家工作室/设计公司的导视及标牌设计作品，并对每个案例的设计理念进行了详细解读。作品范围涵盖博物馆、体育场馆、机场、学校、医院、诊所、城市交通、停车场、公园、企业办公楼等各种公共环境的室内、室外空间。
吉祥，是我们中华民族千古永恒的热望和期盼，是所有华夏儿女热爱幸福美满的生活、创造物质文明和精神文明的虔诚祝福和心理寄托。 吉祥观念在不同民族、不同国家、不同地区是普遍存在的现象，是人类共同的基本需求和共同的心理特征，是人类长期以来面对险恶而又奇异的自然环境、复杂而又多变的社会生活产生的一种集体意识和心理期盼。 本书共收录了近10500幅图案和图画，可以说是吉祥类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义，作了细致和完备的分类。本书共分五大册，分别为《吉祥动物》、《吉祥禽鸟、植物》、《吉祥人物》、《吉祥图符》、《吉祥图谱》（吉祥物组合）。对136种吉祥物、1OO多位吉祥人物、453条吉祥图谱逐一进行解说。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美
