《临池心解》为朱氏遗著，由其子朱运鸿等整理刊行。全书主要讨论研习书法之门径，多为作者学书心得，所谓“其言约，其义显，于八法体会极深，阐发极透。 《临池管见》亦为周氏遗著，乃其弟达权整理刊行，其书亦为多

本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

这部具有开创性的著作为设计师、艺术指导和学生，无论他们的经验如何，提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用： ·限定和表现主导图像、词汇和概念 ·运用规模、色彩和位置引导观者穿过主次等极进行阅读 ·把空白空间作为设计的一个重要组成部分，而不仅仅只是背景 ·运用特排和正文字体使读者能够程度地理解和重视它 从设计、绘画、建筑和版画以及作者自己的文件资料中选出来的数百幅插图使甚至是最抽象的概念都变得通俗易懂。为思考和运用4种设计要素提供了一个新的方法，本书能够促成、产生更好的设计。

《百家姓艺术设计》介绍了汉字设计的基本理念和艺术的渊源发展，分析经典的艺术特征，讲解设计的基本技法。依据百家姓的内容，设计了涵盖500多个姓氏的3000余帧风格各异的范例，包括单姓、复姓和单字名、双字名等，内容丰富，美观实用，帮助读者设计练习，提高的艺术水平。

本书紧紧围绕报纸版面，论述了现代报纸版面的特点、性质和作用，勾勒了版面形式演化的历史轨迹，总结了版面编排的客观规律，介绍了一些实用技巧，最后探讨了版面创新问题。本书结构独特，观点新颖，自成一家。《基础篇》、《稿件篇》、《标题篇》、《设计篇》和《创新篇》五大部分环环相扣，循序渐进，融理论性和实用性于一体。读者对象包括新闻学研究者，但主要是报纸编辑人员和新闻系学生，特别是初入报社门槛的人。

创意总监、美术指导和广告文案是我们这个时代了不起的艺术家和思考者。基于他们影响文化的力度和广度，让我们一起近距离看一看广告行业里的精英们是如何创作的。了解高明的广告活动背后的创作者并观察他们如何寻找创意的图示，或许能对你有所启发。 这本本书由W·格兰·格瑞芬和黛博拉·莫里林著，丁婷译。在这里，我们收录了许多广告公司的杰出作品，博采众长。这些公司包括李岱艾公司、丘比特画室、Wieden Kennedy公司、McGarryBowen公司、麦肯- 艾瑞克森公司、奥美公司、CarmichaelLynch公司和72 and Sunny公司等。 本书适合广告行业工作人员阅读。

当我们准备展开设计的时候，经常会不清楚究竟应该采取怎样的表现方法，才能实现与意图相应的视觉效果。缺乏变化的设计作品往往很容易与之前的作品雷同，这点应该是很多设计师都很头痛的问题吧？

……不断影响我们日常生活、却又千变万化，而我们与色彩的关系是完全主观和个性化的。怎样对色彩进行分类，怎样描述色彩和定义色彩，我们是不是根据自己的感觉来决定喜欢的色彩呢？或者说，我们的情感会不会支配我们的色彩选择呢？ 在平面设计领域，人们尊重色彩，崇敬色彩，并对色彩重新释义。是什么决定了这些色彩选择？在平面设计领域，我们应该怎样运用色彩呢？ 书中的设计师和编著者一起合作，根据各种色彩所能引发的人类情感反应，对一系列当代平面设计作品、展示作品和包装作品作了系统分类。本书也介绍了一些最基本的色彩理论，并且包含了色彩领域中知名设计师、艺术家和专家的访谈内容。

本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格，从抽象艺术、复古艺术风格，到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术，最后是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景，并介绍了该风格的主要代表作品，使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外，本书还包括大量的实例演练，来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者，特别是数码艺术爱好者阅读。

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本书作品包含欧美魔幻、日式漫画、唯美写实、唯美言情、矢量时尚插画、仿水彩儿童插画、绘本等多种艺术风格，全面囊括商业插画市场主流的绘画风格和技法，同时还收录了构图设定教程和鼠绘教程等。这些作品均出自经验丰富的商业插画师和知名游戏公司原画设计师之手。每一种风格的作品，都是由擅长此类风格的插画师亲手创作绘制的。字里行间流露着插画师们多年累积的绘画技巧和创作经验，对读者有极高的参考和学习价值。 本书另附高清晰视频教学光盘，详细地展示了每一幅作品的创作过程，让您亲身体验商业创作的绝密技巧！ 本书适合从事商业插画、影视动漫、游戏美术、文化出版、艺术设计等美术创作行业的设计师学习使用，同时也是动漫和绘画爱好者入门进阶的书籍。

我们要让自己出的黑板报、墙报吸引读者，除了要有丰富多彩的内容，还要有新颖的形式。形式包括报头、字体和版式三个方面的设计。《校园班级主题活动黑板报墙报选编》集德育、智育、体育、美育、节日等五项内容一百六十八种形式的实例，供大家应用和参考，从而使我们出的黑板报、墙报更具时代性、艺术性和趣味性。

本书透视深入人心的成功广告背后，教你通往创意过程中平易近人的方法，这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法，包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等，使学生能更好地找到创意解决方案。 本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路，而去寻找自己的大创意。数十个的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈，还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它融合了广告理念与设计战略，是初、中级广告设计课程的教材，也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。

《版式设计：日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》共分为6部分，～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从

高等院校设计艺术基础教材。 从色彩与人们的生活出发，介绍了色彩的原理、色体系、对比构成、调和构成及其他构成形成。并以大量的实例来诠释色彩构成在视觉传达设计、产品设计、环境设计及服装设计中的应用。

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我们想要出好黑板报、墙报，除了要有丰富的内容，还要经过美化。美化包括报头、艺术字、版式三方面的设计。 此书提供思想与品德、成长与展望、时事与新闻、学习与文化、科技与常识、体育与健康、节日与假日、旅游与风光、艺术与娱乐、童话与卡通、绿化与环保、劳动与实践等十二项一千余例现成的报头，让大家应用和参考，从而使你出的黑板报、墙报更加美观，更加吸引读者。

手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上进行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生最实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书

海报设计作为广告中的重要部分，其表现形式，是人们非常熟悉的，而很多平面设计师，也喜欢利用海报来展现其自身的爱好和兴趣，并突出海报的艺术性。吴艺华编著的《海报设计》为了便于读者理解，把海报的一些创作规律进行了分类，首先从元素的表现方而着手分析，使读者从中了解设计的规律。把人们日常使用的海报设计与制作技法进行详细解析。同时，为了增加海报的效果，对其风格与气氛的追求也是设计成功的关键，本书也对此进行了说明，让人们因此能够掌握海报设计的关键技巧。