《临池心解》为朱氏遗著，由其子朱运鸿等整理刊行。全书主要讨论研习书法之门径，多为作者学书心得，所谓“其言约，其义显，于八法体会极深，阐发极透。 《临池管见》亦为周氏遗著，乃其弟达权整理刊行，其书亦为多

本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

这个“剧本”是完全虚构的，但所有的“台词”都是真实存在过的。 “平面设计死了吗？”不光是一个勇敢的问题，更是一个勇敢的起点。我们已经厌倦了那种传承与发展的老调，在这个日新月异的时代，大多的问题需要被重新去设定，甚至包括了提问题的方式本身。 我们提出了五十二个问题，涵盖了平面设计的诸多方面，如：职业生存、社会角色、知识结构、工作方法、立场、态度、伦理、商业前景等等。我们邀请了来自荷兰、中国、美国、英国、德国与加拿大的几十位职业设计师、社会学家、经济学家、艺术家、评论家来共同“出演”。我们相信“虚拟”话剧可以对平面设计的“现实”危机有所帮助。

本书是一本创意设计指导书，包括了成百上千的有关图形效果和字体编排处理的创意。本书分为两大部分。部分是"图形效果"，主要是以图形和概念性的指导，激发读者在设计过程中的想像力。这一部分包括主题：灯泡（创意的符号）、闪电（能量的代表）、电线（前两者的联系）。这主题包含了大量潜在的变化和用法。第二部分是"字体编排处理"，介绍了对商标、小段文字和大片文字的艺术处理和设计理念。本书还包括了11个版面的范例，说明如何运用书中的概念、逐步演示技巧并进一步指导进行创意设计的途径。本书大量的创意实例有利于你创意的积累、加速和拓展。本书内容丰富、图文并茂、设计精巧、方便实用，值得阅读参考。

在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。 读者对象: 《《文字设计的原理》:文字设计所必需的知识和技巧》专为有以下需求的读者编纂而成: 对设计有憧憬却不是科班出身的人 跟设计师合作却无法顺利沟通的人 刚踏入设计领域想打好根基的人 家有电脑却不知如何运用的人 多年的专业设计师却遇到瓶颈的人 身为指导者却千头万绪，不知如何传达的人

艺术字体是美术字设计领域中的一个新颖、活泼的特殊品种，被广泛应用于各宣传媒体和日常生活中。本书中的艺术字体是在符合文字规范化和语言健康、实用的基础上由专业人士创作设计而成的。作者充分运用各种造型艺术语言和前卫的创意设计思维，使字体变化多端，绚丽多彩，图文合一的艺术手法更显出字体的雍容华贵，而内容形式的有趣生动更是本书的一大特点。可供给各行各业的宣传人士以及广大美术爱好者参考和应用。

《用户至上的数字媒体设计》一书尝试将创意设计和数字化理念相结合，内容涵盖了台式电脑、平板电脑和智能手机等当今人们常用的数字设备，并以此平台具体讲解了数字媒体设计的知识。从平视觉设计的角度，帮助平面设计师掌握了数字媒体的管理方式，知晓了视觉设计原则与数字技术特点，了解了用户体验与交互式界面的应用技术。本书称得上是一本“数字媒体设计指导手册”，会带你领略到数字媒体世界与平面设计领域的跨界与整合。

《新创意图形》一书主要包括创意图形基础知识讲解、素材积累、作画步骤讲解、作品深度解析和新题型讲解这几个部分。语言朴实易懂，言简意赅，直接切入创意图形的考试重点内容，抓住考试要点难点进行逐一解析，使得学生在临摹过程中随时有知识点的提醒学习效果事半功倍。

我们想要出好黑板报、墙报，除了要有丰富的内容，还要经过美化。美化包括报头、艺术字、版式三方面的设计。 此书提供思想与品德、成长与展望、时事与新闻、学习与文化、科技与常识、体育与健康、节日与假日、旅游与风光、艺术与娱乐、童话与卡通、绿化与环保、劳动与实践等十二项一千余例现成的报头，让大家应用和参考，从而使你出的黑板报、墙报更加美观，更加吸引读者。

文字最重要的功能是记录信息。而以语言学来看，语言大约分三种：声音语言、动作语言、符号语言。声音语言是指说话、吼叫等传达方式，是所有生物最直接共通的特性；动作语言是指表情、舞蹈、动作等传达方式，也是所有动物最善用的。只有符号语言为人类独有，它是文明进行的重要手段。 文字的最基本功能是传达信息，但传达信息本身不是最终目的，而是作为一种手段和方法影响民众的态度、看法和情感，从而达到树立形象、改变舆论倾向、博得民众支持等目的。因此，不论重视程序如何，也无论文字传达信息的多少，成功的文字设计是视觉传达设计中重要的组成部分，也是一种视觉化的传达信息的战略手段。 文字标标已经成为诸多企业不可缺少的一部分。许多大公司都采用文字作为公司标志，如世界十大企业及商标中，有一半都是采用文字作为标

导入VI是企业发展行进道路上不可或缺的一枚棋子，它为企业文化的塑造与更新提供了扎实的基础，并为企业的生存与发展提供了充足的活力。自改革开放以来，我国也开始接触VI这个全新的概念，经过三十年的发展演变，VI俨然成为企业树立形象、扩张市场、贯彻经营理念的必要手段。VI通过视觉传达充分体现了企业的精神实质与内涵，其基本要素和应用要素中囊括的设计内容，在也有意识地为社会大众植入企业的人文理念。对于现在中国的来说，VI还处于发展与上升的阶段，也正是如此，与VI相关的设计人才也受到越来越多的企业重视。 VI设计涉及的应用领域非常广泛，在实际的设计过程中也表现出其擦花程序的复杂与严谨的制作要求，因此，当我们才刚刚接触到VI时，应先明白"欲速则不达"的道理，然后以踏实、稳健的学习态度去理解并吸收书中的知识要点。

这部书系统地介绍了几年来互动广告的发展与成果。、2章为互动广告基础理论部分，主要介绍网络媒体与互动广告的起源、定义、发展、研究内容及发展趋势；第3、4、5章为互动广告设计艺术部分，对网络广告带来的新思维、新观念进行了详尽的探讨，并对网络广告的策划与创意，网页界面及其构成元素的艺术设计进行了详细剖析与研究；第6章为互动广告设计实例部分，所举案例皆为上海安瑞索思（中国）有限公司最近数年来的成功力作。 《互动广告创意与设计》一书，大胆地采取了学界和业界结合的方法写作，由中国传媒大学的专业教师和领先互动设计界的业界精英--上海安瑞索思（中国）有限公司合作编著，力求理论与实践紧密结合，使读者既能得到理论上的熏陶和充实，又能充分领略线设计公司的实战氛围。 这部书适合研究互动设计、数字艺术设计

我们想要出好黑板报、墙报，除了要有丰富的内容，还要经过美化。美化包括报头、艺术字、版式三方面的设计。 此书提供八百余例配有报头、题花、花边及艺术字的现成版式，让大家应用和参考，从而使你出的黑板报、墙报更加美观，更加吸引读者。

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。通过掌握版式的相关设计法则，能有效地提高我们对视觉要素的编排与组织能力，并帮助我们在竞争激烈的设计行业中拔得头筹。在实际的创作过程中，版式设计是讲究策略的，因此，编者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。

加尔的上一本书《演说之禅》不但在中国、在世界范围内也广受好评，成为在演示设计领域名副其实的书。在加尔的《演说之禅》中，他让我们了解了什么样的演示是令人赏心悦目的。而在这本新书《演说之禅设计篇》中，他又和我们一起分享了如何去设计一个漂亮的幻灯片以及为什么要这样设计的道理。他从设计师的角度讲述了如何把握构思、排版、色彩、图像、图形等基本演示要素，把西方文化和东方美学有机地结合起来，并应用于幻灯片演示设计领域，在演示过程中实现东方美学所倡导的简约和谐。如果说《演说之禅》是告诉我们呈现的美好意境是什么，那么这本《演说之禅设计篇》则是为我们架设了一座实现美好意境的彩虹之桥，把这个更悦目、更雅致的幻灯片呈现世界带到了我们面前。

相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言，编排设计体现出明显的专业性的背景，它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程，将支离的设计元素整合成一体的平面语汇，因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面，编排设计受到各种技术规范的制约，这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面，编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性，不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言，编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值，而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中，上述的特性往往被割裂而形成了

作为一种艺术性和实用性相结合的艺术形式，图案与人们的生活密不可分。本书专门介绍了图案在墙纸、墙画等家居装饰领域的应用。随着时代的变迁，壁纸在18世纪中叶大批量的生产。壁纸的形式也随着世界经济文化的进步而不断发展，但是，无论壁纸的材料和生产工艺怎样变化，图案都是必不可少的元素。而在当今时尚潮流的时代，纸已不再是图案的载体。墙画作为一种新兴的墙面装饰备受青睐，其图案可以是几根线条或随意的几个色块，虽然简单，却能给我们平静的生活空间增添几分情趣和新意。图案样式从复杂到简单的发展过程给我们留下了广阔的想象空间。这本书中的每一件作品都是精心挑选的，并且附有矢量图形文件。对于设计师来说，这是本不可多得的工具书．对于广大图案设计爱好者来说，更是一本值得欣赏的艺术性图书。

《版式设计：日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》共分为6部分，～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从

这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。 《自由“字”在 字体设计与创意》首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。 《自由“字”在 字体设计与创意》适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计

创意总监、美术指导和广告文案是我们这个时代了不起的艺术家和思考者。基于他们影响文化的力度和广度，让我们一起近距离看一看广告行业里的精英们是如何创作的。了解高明的广告活动背后的创作者并观察他们如何寻找创意的图示，或许能对你有所启发。 这本本书由W·格兰·格瑞芬和黛博拉·莫里林著，丁婷译。在这里，我们收录了许多广告公司的杰出作品，博采众长。这些公司包括李岱艾公司、丘比特画室、Wieden Kennedy公司、McGarryBowen公司、麦肯- 艾瑞克森公司、奥美公司、CarmichaelLynch公司和72 and Sunny公司等。 本书适合广告行业工作人员阅读。

手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上进行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生最实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书

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本书以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书的特色：书中讲解的都是设计师工作中最为实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。

《标志设计案例解析与应用（第2版）》是作者多年标志设计成功案例的经验分享，共分为7章，分别介绍了设计标志的常用软件，设计标志的方法与思路，标志设计延展到名片上、商品上、墙体上或广告牌上的制作方法，英文网标志的设计方法，以及VIS设计的经验。 《标志设计案例解析与应用（第2版）》非常适合标志设计初学者或相关专业的学生阅读，也可以作为相关专业院校的培训教材。