全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端，形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察，选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法，通过访谈、调研等形式，结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料，用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。
本书以网格的功能和使用方法为主题，旨在为平面和空间设计师们提供一个实用的工具，让他们能 快速而自信地去构思、组织和设计视觉问题的解决方案。 与此同时，本书也可作为教师的教学参考书，用于指导教学和解决实际问题。本书也提供机会让学生了解网格的本质和制作方法，使他们通过自我练习掌握运用网格。 为此，笔者尽可能详细且循序渐进地指出并解释在设计网格中需要注意的重点。 若设计师想合理地、功能性地运用网格，则需要对所有判断标准进行慎重研究。大多数设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用，这些事实也表明，使用网格需要认真学习。而那些不惜付出努力的人则会发现，在网格系统的帮助下，他们能以 具功能、 有逻辑、 美的方式去解决诸多问题。
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
本书是一本集字体基础、排版知识、配色原理、照片排版布局、印刷制作工艺、纸张种类介绍、插画技法应用、图标信息展示和专业术语查询为一体的一本书。内容简单易懂，案例丰富多样，是一本真正适合普通大众和设计初学者阅读和学习的平面设计基础知识的实用书。本书是一本能够轻松有效阅读的平面设计基础书，真正做到让设计服务你的工作。教会你从生活中收集素材照片和资料，养成平时积累资源的习惯，做到真正能够取之于生活，用之于工作的高效设计意识和能力。
从远古到21世纪，《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将
朱关田先生为唐代书法史研究的专家，其颜真卿研究的成果、卓见为学术界所关注。《思微室颜真卿研究》布置谨严，援据精切，既有颜真卿书法评传、年谱、书迹著录考略、著述考等，又旁及颜真卿世系、亲友、同僚以及同时
几何问题在数学的学习中非常重要，从小学一直贯穿至高中。本书主要结合初中七到九年级部编版教材所学几何内容，将几何中的辅助线类型进行分类汇总然后总结成数学模型。条理清楚，整体分为八大专题。整套图书以常见的
“图形设计研究”是一个大的课程框架，涉及图形表现与设计应用的整体专业知识。在当下的视觉设计乃至视觉艺术领域中，图形表现都是一种重要的表现手段与传达形式。本书分六个章节：“课程概述与历史沿革”“重塑设计基础”“图形的语意研究”“图形的传承与创新研究”“品评与习”等。作者注重于“传承与创新”的转换思考，研究如何搭建从“传统”到现代设计与创新设计的桥梁。该课程涉及图形“ 从传统到现代”的创新研究，旨在解决图形设计在传承与创新转换方法上的探索，对中国的当代设计以及“为中国而设计”的探索尤为重要。预期通过这样一系列的课程，能够为我们的社会培养具有此设计精神的设计师。
《标志设计文化论》是深入研究标志设计文化的学术著作。作者融合哲学、美学、设计艺术学的理论视野，通过中西设计文化比较，揭示了标志的本质及其发展逻辑。在此基础上，研究标志的美学和视觉思维，详细阐释了现代标志的文化内涵和艺术理论，清理了诸多有碍设计进步的观念误区。 《标志设计文化论》理沦犀利、语言流畅，对于艺术设计院校师生、设计师和热爱视觉设计文化的其他读者，都有很好的启迪作用。
《广告设计》由余江主编，本书针对艺术学院的“广告设计”专业或者其他艺术设计专业的学生编写，与其他广告设计教材的不同之处，是我们对广告企业的市场需求、人才知识能力要求、当前广告媒体的新动态形式等做了调查和了解，制定了本教材的大纲，着重于教材的可使用性及可操作性。除了理论学习，本书还精心安排了相对应的实训作业，将抽象的思维活动转化成可视的视觉形象，并精心选用*的经典案例作品图例加以分析说明，使学者易学易懂，帮助大家理解。同时选用学生的课堂练习作业，以此作为学习的参考及借鉴，使学生后达到能独立设计广告的基本能力。
这是一本以解释现行文言语法为主的工具书。词典对文言句式、词类活用、文言虚词的词频统计，作了定量分析。书中以篇目为经，使读者能很方便地查到所有文言篇目中具体词句的详尽而透彻的语法解释；以语法点为纬，特别
《设计品牌》一本关于介绍品牌设计的经典专著，作者原田进是有30多年工作经历的日本品牌设计师，参与了350余家企业品牌的建立及品牌重整的工作。 本书以这些工作经验为基础，汇整了确立企业品牌的资讯操作中重要的视觉传达， 涉及品牌设计开发的战略与实务。 作者以 人称口吻结合亲身案例，详尽描述了开展品牌设计项目从前期的信息整合到后期的实施所经历的诸多环节，内容包括：品牌化的定义、提升企业品牌性的广宣活动、传达视觉形象的标志、形体与色彩的精致化、品牌设计手册、自我确认的调查等。 《设计品牌》适合所有品牌设计师阅读， 有益于品牌经营者维系品牌形象、永葆企业活力。
