为了满足服装人才需求的多样化，避免服装教材的同质化，本书的撰写在指导思想、框架构思、表达描述等方面都融入了些许创新，以寻求突破。如本书所采用的基础纸样是在上世纪90年代日本文化原型基础上，经过长时间的使用，在大量制版、试装实践基础上，消化吸收了其合理部分所形成的。之后又经过了数个品牌目标市场的实践检验，证明是有效的、成熟的、成功的基础纸样。又如本书所列举的案例立足于职业岗位，加人了样板检验修正的环节，考虑了制版工作的完整性。再如本书的描述与表达充分考虑了学习的趣味性及连贯性，尽可能简单明了、通俗易懂、画面生动，让读者学有兴趣，学得快乐，从而提高学习的有效性。本书既可以作为教材使用，又可以成为提高从业人员职业能力的技术参考书。

本书为时装设计与时装插画专业的学生提供了大量宝贵知识，范围涉及时装插画与时装表现两个领域。它包含了丰富的案例研究、插画范例、实践练习与提示，并鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，例如拼贴、各式绘画工具、数码加工以及刺绣等等。此外，本书还通过对人体形态结构与不同的插画风格的综合性分析，指导读者如何以艺术化的方式表现着装的人物形体。本书包含了当今知名时装插画师的访谈录，他们每个人都真诚地给出了珍贵的建议。本书无疑是一部有价值的资料与教材，能为任何对时装、设计以及插画感兴趣的人提供帮助。 本书是“英国圣马丁艺术与设计学院系列教材”之一的“时装画技法培训教程”专著，具体包括了：发现灵感的泉源、来源于生活的绘画、面料的渲染与纹样的再现、历史的与当代的时装插画、运用墨水创作插画、作品集表现

设计作为集科学性、技术性、艺术性于一体的创造性活动。它是人类改造世界的物质表征和行为过程。设计批评作为衍生于设计的人类思维领域的人文活动，在国际上已成为对设计产品的思想内容、功能和形式进行理性评价、判断和分析的科学活动。已经成为当代西方公众舆论对工业产品进行矫正的监督机制。在我国，电视、网络、报刊都开设了大量的评论栏目，促进了设计批评事业的发展。甚至“旅游卫视”都开设《创意空间》栏目，对建筑、城市规划等大众生活空间给予推介与评价。更有如《新视线》、《》等综合性精英杂志，发表了大量有审美视野、学术视野的评论文章与图片，给大众生活以精神陶冶和生活引导。但是，我们也必须看到，设计批评从理论构建、批评意识到批评实践，仍然没有引起学术界的重视。甚至在社会科学与人文科学的学术结构中，“

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

做自己的“服装设计师”，绘制、搭配、改造属于自己的服饰，就从《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》开始！ 如同男生喜欢武器和汽车一样，女生也喜欢美丽的衣服和配饰，每个爱美的女生都有过当时装设计师的梦想，这《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》就是写给这样的姑娘们的。《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》先讲解了绘画基础知识和模特的绘制方法，再详细讲解了服装设计、配饰设计和不同风格的搭配秘籍。 不论你有没有绘画基本功和服装设计知识，只要你热爱画画、热爱生活，那就不要忘记自己的梦想，一起画出梦中的美丽吧！

为了满足服装人才需求的多样化，避免服装教材的同质化，本书的撰写在指导思想、框架构思、表达描述等方面都融入了些许创新，以寻求突破。如本书所采用的基础纸样是在上世纪90年代日本文化原型基础上，经过长时间的使用，在大量制版、试装实践基础上，消化吸收了其合理部分所形成的。之后又经过了数个品牌目标市场的实践检验，证明是有效的、成熟的、成功的基础纸样。又如本书所列举的案例立足于职业岗位，加人了样板检验修正的环节，考虑了制版工作的完整性。再如本书的描述与表达充分考虑了学习的趣味性及连贯性，尽可能简单明了、通俗易懂、画面生动，让读者学有兴趣，学得快乐，从而提高学习的有效性。本书既可以作为教材使用，又可以成为提高从业人员职业能力的技术参考书。

童装纸样设计是服装纸样设计的一部分，既与成人纸样设计具有的相似性，又有独特的设计方法。本书从影响童装纸样设计的儿童心理、生理特征和体型特点等方面出发，系统介绍了0～12周岁儿童服装的纸样设计原理、变化规律、设计技巧和绘制过程。 本书图文并茂、通俗易懂，兼具知识性、实用性和资料性，既适合童装生产企业制板人员阅读参考，又可作为服装专业院校教材使用。

调研是与设计相关的重要元素。西蒙·希弗瑞特编著的《时装设计元素——调研与设计》通过一系列的章节，讲解了一个设计师首先可能遇到的限制因素，而后，讲解什么是调研、为什么要进行调研以及从哪里开始调研、如何规划和实施调研等内容。在设计拓展这一内容中，本书强调作为一名设计师应限度地探寻信息资料，并在最后讲述了传达和展示设计作品的各种不同方法。《时装设计元素——调研与设计》附有才华横溢的当代设计师以及时尚行业内极富创造力的人们各具特色的设计图例，并配有文字说明，希望能给您带来灵感和启示。

在人类发展的历史上，人们的着装从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年（1200-2000）》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚。

现代的教学声称是素质教育，然而，很多教材却不是以素质教育为前提。素质的培养是指人的创造力的培养。在现实中很多人的创作并不是原创性的，而是以借鉴或改良为主，造成这种现象的原因主要是我们的现代教学总是一板 眼地传授知识和经验，而忽略了对人的思维的培养和开发，所以现代教学面临一个改革的问题，而改革的关键是人的问题。 学会张冠李戴。 在传统的习惯思维中，张冠不能李戴，所以很多人一辈子都不敢张冠李戴，而谁知道张冠李戴也许是的选择呢？现代设计我们不但要试一试张冠李戴，还可以王冠李戴、刘冠李戴，也就是说无论什么冠李都可以戴一戴。如果在设计中敢于运用这种思维进行创意的人，是具有创造性的高素质的人。我们知道，儿童在未上学之前没有任何绘画基础，可以有很多题材要画，而受过训练之后这种创造力却

在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD国际时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合读者习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即《打破思维的界限：服装设计的创新与表现（第2版）》的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习；无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计从业人员也将大有裨益。