本书为服装设计学习者与爱好者量身定制，“风尚素描”部分介绍了大量时尚绘画技巧，“风尚灵感”部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。
20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。
本书系统化、条理化地涵盖了与服装设计师工作相关的中外服装史、服装设计基本理论和基本知识、时装摄影、时装表演、中外民族民间服饰等洋洋大观的内容，为服装同行们办了一件好事，填补了一项空白。本书可作为服装设计师的工具书，也可作为服装设计、服装工艺乃至服装工程和纺织专业师生的专业参考书，同时，也可作为服装自学者和设计爱好者的好教材。
本书为服装设计学习者与爱好者量身定制，“风尚素描”部分介绍了大量时尚绘画技巧，“风尚灵感”部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。
本书主要是给搞时装设计的朋友们提供一个建议——学习画时装速写。目的是可以使我们提高速写能力，同时，还能使我们关注时尚、关注设计、关注品牌、关注时装大师。使我们的绘画基础训练尽快地与专业设计接轨，完成写生速写的转换，从而提高我们的速写水平并增加我们对画速写的兴趣，为专业设计打下基础。 学习艺术设计的师朋友们都知道，设计表达能力是设计活动最重要的基础之一，所有的创伤思维和想象都要通过其设计语言表达来呈现，而设计速写是培养我们造型能力的重要手段之一，速写的练习之于设计的重要性是如何强调也不为过的，所以速写基础必须要打好，要多画速写，画好速写。本书是一本教画时装速写的书，但更强调的是画时装速写对时装设计的作用，而非练习速写本身。速写仅仅是你完成设计的一种手段。
本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。
手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章，告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘
《做自己的色彩搭配师(生活不容忽视的色彩搭配技巧)》(作者若水)从衣服、妆容、家居、健康饮食、心理等方面为读者详细介绍了成为色 彩搭配师的基础知识和实际应用技巧，能够让广大女性自己担任自己的色彩搭配师，让自己因为色彩的合理配搭而增添更多美感。你想摆脱不 懂色彩搭配的窘境吗？那么《做自己的色彩搭配师(生活不容忽视的色彩搭配技巧)》就是你的选择！
《做自己的色彩搭配师(生活不容忽视的色彩搭配技巧)》(作者若水)从衣服、妆容、家居、健康饮食、心理等方面为读者详细介绍了成为色 彩搭配师的基础知识和实际应用技巧，能够让广大女性自己担任自己的色彩搭配师，让自己因为色彩的合理配搭而增添更多美感。你想摆脱不 懂色彩搭配的窘境吗？那么《做自己的色彩搭配师(生活不容忽视的色彩搭配技巧)》就是你的选择！
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
《时装画技法——人体与着装表现(第2版)》从人体的各部位讲起，侧重人体的各种动态表现，以及用各种绘制方法展示人体着装后的效果和氛围。着装效果以T台照片或时尚照片为范本，都对应保守与夸张两种画法，帮助读者在画好的基础上培养自己的绘画风格。效果图中的关键点采用明显的线条来阐释，使您不但掌握了绘画技法，还能理解为什么这么画，从而举一反三，做到各种变化均自如挥洒。 《时装画技法——人体与着装表现(第2版)》适合服装设计与服装搭配相关专业的学生临摹学习，也适合从事服装行业的专业人士参考借鉴。
成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、无情的和竞争激烈的行业中得到赞同。本书可作为最初几年比较棘手的工作指导，同时能够帮助你创建成功的时装品牌打卜坚实的基础。 在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解你下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并最终帮
帕森斯设计学院与美国纽约州立大学时装技术学院讲师Bina Abling又一次重磅出击。 Bina Abling从符合时尚行业标准的角度出发，详细阐述了女性模特、男性模特和儿童模特的素描绘制技法，揭示了模特手绘的思路、方法与内在规律。与其他图书不同的是，Bina Abling为读者留下了想象与操作的空间，让读者从自己的视角来诠释手绘的过程，从而逐渐形成自己独特的美学气质与绘画风格。 《服装专业人体绘制技法与实践》包含丰富的照片，以及辅助线十分详细的插图，让读者的学习理解变得更加容易。书中每一个知识点讲解的最后还附带了参考图与网格图，方便读者进行临摹。 《服装专业人体绘制技法与实践》适合服装设计与服装搭配相关专业的学生临摹学习，也适合从事服装行业的专业人士参考借鉴。
本书系统化、条理化地涵盖了与服装设计师工作相关的中外服装史、服装设计基本理论和基本知识、时装摄影、时装表演、中外民族民间服饰等洋洋大观的内容，为服装同行们办了一件好事，填补了一项空白。本书可作为服装设计师的工具书，也可作为服装设计、服装工艺乃至服装工程和纺织专业师生的专业参考书，同时，也可作为服装自学者和设计爱好者的好教材。
由中国纺织出版社，中国服装集团主办，中国服装服饰编辑中心承办的这次大寒，历时5个月，期间共收到来自全国23个省市的不同风格，不同层次、不同创意的数百幅参赛作品。参赛作者为纺织服装和美术院校教授、副教授、讲师、学生及专业服装设计师，其作品整体水平较好，基本代表了目前时装画风及设计水平。
本书主要是给搞时装设计的朋友们提供一个建议——学习画时装速写。目的是可以使我们提高速写能力，同时，还能使我们关注时尚、关注设计、关注品牌、关注时装大师。使我们的绘画基础训练尽快地与专业设计接轨，完成写生速写的转换，从而提高我们的速写水平并增加我们对画速写的兴趣，为专业设计打下基础。 学习艺术设计的师朋友们都知道，设计表达能力是设计活动最重要的基础之一，所有的创伤思维和想象都要通过其设计语言表达来呈现，而设计速写是培养我们造型能力的重要手段之一，速写的练习之于设计的重要性是如何强调也不为过的，所以速写基础必须要打好，要多画速写，画好速写。本书是一本教画时装速写的书，但更强调的是画时装速写对时装设计的作用，而非练习速写本身。速写仅仅是你完成设计的一种手段。
《做自己的色彩搭配师(生活不容忽视的色彩搭配技巧)》(作者若水)从衣服、妆容、家居、健康饮食、心理等方面为读者详细介绍了成为色 彩搭配师的基础知识和实际应用技巧，能够让广大女性自己担任自己的色彩搭配师，让自己因为色彩的合理配搭而增添更多美感。你想摆脱不 懂色彩搭配的窘境吗？那么《做自己的色彩搭配师(生活不容忽视的色彩搭配技巧)》就是你的选择！
本书在色彩基本理论的基础上，讲述了服装色彩的基本原理和实用技巧。内容包括色彩的物理学原理与生物学原理、色彩基础知识、服装色彩与视觉心理、服装色彩搭配形式法则、服装色彩搭配基础、色彩搭配原则、色彩错觉与服装色彩设计、服装色彩与设计风格、服装色彩整体设计。本书内容全面，既有理论系统的阐述又有实践运用的案例，适合作高等院校相关专业教材，也适合服装行业从业人员对服装色彩设计的系统性学习参考。
做自己的“服装设计师”，绘制、搭配、改造属于自己的服饰，就从《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》开始！ 如同男生喜欢武器和汽车一样，女生也喜欢美丽的衣服和配饰，每个爱美的女生都有过当时装设计师的梦想，这《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》就是写给这样的姑娘们的。《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》先讲解了绘画基础知识和模特的绘制方法，再详细讲解了服装设计、配饰设计和不同风格的搭配秘籍。 不论你有没有绘画基本功和服装设计知识，只要你热爱画画、热爱生活，那就不要忘记自己的梦想，一起画出梦中的美丽吧！
本书系统化、条理化地涵盖了与服装设计师工作相关的中外服装史、服装设计基本理论和基本知识、时装摄影、时装表演、中外民族民间服饰等洋洋大观的内容，为服装同行们办了一件好事，填补了一项空白。本书可作为服装设计师的工具书，也可作为服装设计、服装工艺乃至服装工程和纺织专业师生的专业参考书，同时，也可作为服装自学者和设计爱好者的好教材。
在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD国际时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合读者习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即《打破思维的界限：服装设计的创新与表现（第2版）》的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习；无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计从业人员也将大有裨益。
全书共分4个章节，对服装画手绘技法作了介绍，具体内容包括面部五官的结构与画法、头部的结构与画法、手的结构与画法、服装人体绘画步骤、服装画表现技法等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
