克莱夫·哈利特、阿曼达·约翰斯顿编著的《高 级服装设计与面料》是一本专为设计师提供各种不同面料性能与 特征的书籍。 设计取决于面料的性能、垂感、触觉以及视觉效 果。最成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相 结合。本书在以下方面弥 补了空白： 实用信息与行业词汇的结合；探究各类型大众面料的视觉效果； 探讨面料特征； 如何利用原材料将设计推陈出新。 《高级服装设计与面料》附有精彩图例，阐述古 往今来服装设计师如何运用面料，本书的主要目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索 。
克莱夫·哈利特、阿曼达·约翰斯顿编著的《高 级服装设计与面料》是一本专为设计师提供各种不同面料性能与 特征的书籍。 设计取决于面料的性能、垂感、触觉以及视觉效 果。最成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相 结合。本书在以下方面弥 补了空白： 实用信息与行业词汇的结合；探究各类型大众面料的视觉效果； 探讨面料特征； 如何利用原材料将设计推陈出新。 《高级服装设计与面料》附有精彩图例，阐述古 往今来服装设计师如何运用面料，本书的主要目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索 。
面料即用来制作服装的材料，作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩和造型的表现效果。面料与服装设计息息相关，服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格结合，相得益彰。本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容。本书既可供服装专业高职高专学生学习使用，也可供服装企业设计、技术人员阅读参考。
配饰不仅是锦上添花的小物件，也代表着一个时代、一种风格，从某种意义上也可以说配饰打造了时尚。《时尚手册（2）：服饰配件设计》译自法国著名的“ARNETSDEMODE”（时尚手册），为您揭示了配饰作为时尚产业中的标志性产品最鲜为人知的秘密：首先，为您呈献了配饰产品的简短历史、鞋履世界的约略全貌，几位旗帜性设计师的从业经历，以及配饰行业内最具代表性的产品；随后，还为您讲述了围巾、首饰、鞋子和手袋的各种工艺与专有技术，包括各款手袋从选择颜色到确定图案，再到制作完成的每一道工序；最后，还侧重阐述了所有产品
旗袍作为中华民族的非物质文化遗产，是传统女性服饰之一，具有中国的女性服饰文化象征意义。海派旗袍是一种东西方文化揉和具象。《海派旗袍流行趋势：2017-2018春夏》以海派文化为基石，从海派经典、海派自然、海派都市、海派科技四个部分，结合行业和市场需求，做了前瞻性2017年趋势预测。本书还包含了配饰、陈列、面料等方面内容，为企业和设计人员提供专业素材，同时探索保护民族文化，传承发扬海派旗袍艺术。
本书是服装设计表现的第一步，怎样学会画人体与服装作为目的，阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程，以及各种工具的选择与使用方法等。 时装画是在二维空间下进行的创作、表现、传达的手段方法，它与立体的服装实物有着很大的差距，不是所有的都需要完全将服装的效果表现出来。所以你可以自由地选择主题，在充分发挥想像的世界里驰聘。 矢岛功先生的时装画及人体画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意，为世界时装画界的翘首。本系列是矢岛功先生多年设计、绘制和探索时装画表现技法之总汇，异彩纷呈，将西方华丽时尚与东方服装的清丽婉约融会一炉，具有很高的借鉴价值。 本书是服装设计表现的第一步，怎样学会画人体与服装作为目的，阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程，以及各种工具
20多年来，服装设计在我国已得到迅速发展，开设服装设计的大专院校在不断增加，与之相应的服装文化理论和专业技法理论教材也日益增多，这无疑对提升服装设计的文化内涵和服装产业水平起到了积极的推动作用。 就本书所写的章节和专题而言，包括了基础理论部分和设计部分。由于各大院校服装设计的教学体系和教学方法上各有侧重，教材也有多种编写的角度。于此，作为概论，本书在这次再版修订时，面对服装业的快速发展和变化，在教材内容上侧重于对服装设计理论基础和设计的形式法则进行阐述，同时对服装设计教学的其他相关知识也进行了简要归纳和有序的整合。
本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。
