本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再

结构知识给你提供一个可以扩展的起点，带你进入平面裁剪和立体裁剪的世界，并且展示平面设计技术，以实现三维立体服装。通过《国际时尚设计丛书 服装 时装设计元素：结构与工艺》，你将了解基本的结构和缝制工艺以及如何利用省道、袖子、领子、口袋和裁剪技术，使得你的设计富于变化。本书主题涉及服装结构的历史、时装和西装定制技术、服装支撑和结构以及面料。本书还包括整理技术和一系列资源，使人们更深入地了解结构世界，并且每一章都列举了很多知名设计师的作品。 《国际时尚设计丛书 服装 时装设计元素：结构与工艺》所附图片深具启发性，所附表格简单易查，提供了对服装结构所需的基础技能、基本知识和历史背景的清晰介绍，希望这些内容能够引起你的兴趣，并且激发你创造出的廓型和美丽的衣服。

“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔，伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。? 过去100年设计师和插画师的作品展示? 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法? 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表? 620幅插画

本书是娜塔列·布雷获得极大成功的《英国经典服装纸样设计基础篇》一书的续篇,它适用于高级服装裁剪,内衣、成衣及童装的纸样设计及服装基本原理和方法的应用。本书部分为高级裁剪原理，讲述了公主线裁剪方法；连身袖、插肩袖、落肩袖及其他复杂的袖型的结构；第二部分为上述方法及原理的具体应用。本书还包括一部分“裤子款式补充”，对于推板技术也做了准确的论述。

《美国立体裁剪与打版实例·裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例·上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。?本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合

这是一本供自学进修用的服装裁剪图书，适合裁剪初学者学习，更适合于已经初步掌握了若干裁剪知识但自觉尚不够系统、完整的读者。本书作者执教于中国纺织服装学院，对服装裁剪有较深的研究与造诣，并有丰富的教学经验。在本书中，作者采用问答体这种易学易懂易记的写作形式，辅以大量插图，循着服装款式与服装裁剪紧密结合的思路，比较系统、比较完整地讲授了有关现代服装裁剪的方方面面，包括基础知识和实际操作技能。全书共7篇，190个问题，内容丰厚扎实，表述条理分明，用语规范准确，所授方法技巧，新颖、翔实、可靠，具有极强的可操作性。对一些疑难问题的讲授，有不少为其他同类图书所少见。

曹茂鹏主编《服装设计从入门到精通》通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计，将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。