本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。本册为上册，主要内容包括：连衣裙原型与纸样、无吊带上衣原型与纸样、衬衫纸样绘制、女外套与大衣纸样绘制、披风和连身帽纸样绘制、裤装纸样绘制、针织上装纸样绘制、泳装和舞台训练装纸样绘制等。步骤详细，图例精美，对读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。

结构知识给你提供一个可以扩展的起点，带你进入平面裁剪和立体裁剪的世界，并且展示平面设计技术，以实现三维立体服装。通过《国际时尚设计丛书 服装 时装设计元素：结构与工艺》，你将了解基本的结构和缝制工艺以及如何利用省道、袖子、领子、口袋和裁剪技术，使得你的设计富于变化。本书主题涉及服装结构的历史、时装和西装定制技术、服装支撑和结构以及面料。本书还包括整理技术和一系列资源，使人们更深入地了解结构世界，并且每一章都列举了很多知名设计师的作品。 《国际时尚设计丛书 服装 时装设计元素：结构与工艺》所附图片深具启发性，所附表格简单易查，提供了对服装结构所需的基础技能、基本知识和历史背景的清晰介绍，希望这些内容能够引起你的兴趣，并且激发你创造出的廓型和美丽的衣服。

手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如

从设计灵感到最终的系列设计，本书提供了令人叹为观止的全程指南。本书在设计师进行创作的过程中为其提供了多种设计方法。许多设计师让自己包围于周围美好的事物、想法和织物中，以此营造出一种富有灵感的环境，激发设计想法。一些设计师沉迷于服装专业中的立体裁剪与服装结构进行设计，而另外一些设计师则着重用的设计工具绘制设计草图，并且不断地在纸上记录他们的想法。相反，还有一些设计师，他们的灵感来源于对旧式服装进行解构与重构的再创造。

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以突出知识点的转化，强调实用技术为编写特色，从服装设计师岗位能力及素质要求的视角出发，按照服装企业设计师应具备的职业素质要求编排课程内容，由浅人深，并针对每个应用软件进行不同的“专业案例”示范教学。本书分步介绍CorelDRAw X5 、IllustratorCS5、Photoshop三种常用软件在服装设计行业中的具体使用方法和表现技巧以及三种软件相互配合使用的表现形式。具体内容包括CorelDRAwX5软件的服装平面款式图设计、服饰图案设计、服装面料设计、服装插画设计；Illustrator软件的服装款式造型设计、服装上色与填充、服装辅料设计、服装图案色板库创建；Photoshop软件的服饰配件设计、服装效果图处理以及 CorelDRAw X5、 IllustratorCS5、Photoshop综合应用实例等。 《服装电脑绘画教程》既可作

基础图案部分由、二、三章组成。本部分首先将服饰图案作为图案学的一个分支，介绍图案的概念、特性、分类等，进而进入到对服饰图案概念、服饰图案的特性和功用、服饰图案分类的阐述。然后以历史学的研究方法考察了中外服饰图案发展、变迁的基本状况，归纳出各个时期的服饰图案风格特点以及中国传统服饰图案的特色与应用方法，使学习者通过对传统服饰图案艺术的了解，体会服饰图案社会审美心理变化的具体表现，从而更好的将其应用于现代设计中。最后则从色彩、构成、造型三个方面展开阐述，并辅以关联性图片，使学习者轻松理解图案的要素，为后续的服饰图案的设计、应用打下基础。 专业部分由第四、五、六章组成。本部分是在学习者具备图案的相关理论与基础实践之后，进一步深化专业图案学习的综合性内容，目的是让学习者更好的理

“中华杯”国际服装设计大赛是一项国际性服装设计赛事，全球范围内征集作品，具有较强的影响力。此类大赛一般偏重于设计的艺术性和创新性，而文化特异性、个性和时尚性也是重要的评判参考因素。设计帅把设计置于一个广泛的范围内进行构想，使作品有更加深远的意义。在过去的十五届比赛中，参赛者来自很多国家，众多的参赛者参加，不乏有很多的作品呈现。现将这些的作品汇编成书，以便更多的读者学习与借鉴。 创意型比赛服装的设计重点侧重于审美和创新，系列为主，单独制作，通过服装充分表现设计师的创意，并运用面料材质、图案、制作手法等来强调服装的表现效果。而这些首先要在效果图中得到充分的表达，所以服装表现技法尤为重要。效果图的好坏是决定参赛作品是否入围的关键。大赛效果图有其特殊的要求，既要充分表现款式的特征与

本书与以往常见的同类教材的不同之处体现在四个方面： 1.扩充了服装色彩设计的范围，不局限于生活用装，还涉及了影视服装等领域； 2.避免了冗长、不着边际的色彩理论的堆砌，原理阐述深入浅出，通俗易懂； 3.强调理论联系实际，注重实用性和可操作性； 4.图文并茂，附有大量的学生作业，直观性强，有利于学生学习和参考。

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

单品的搭配最能张显穿着者的个性。《有趣的女装纸样变化:衬衫、半裙、裤装》 精选了造型感十足的衬衫、半裙和裤装，从整体的搭配风格考虑，从基础款到应用变化款的设计进行展开。同款设计的服装即使只是面料的改变，也有的原创性，休闲风即可转变成正装。 “呀，这件衬衫好漂亮呀？”“哪里买的？” ……. 通过这本书的学习，希望你也可以有这样的作品。