![动态素描·人体结构 [美]伯恩·霍加思 著；林柳源 译 广西美术出版社 9787806253618](http://img3m3.ddimg.cn/89/19/11868458273-1_l.jpg)
人体美先见于自然界和现实生活，人体的自然美先于艺术美；人类通过体现了自身的审美观念，美高于自然美。人体美也是一种意识形态，只有人体在被人关照之时，并且体现出人的本质和修养，人类才能与时俱进，创造先进的性文化，确立正确的性道德。因此，人体美和真与善一样，都是一种价值。无论人体美表现为一种使用价值还是交换价值，都离不开特定社会中的一定的人。关注人体美，最后就是关注人类自身。 本书是一本试图在美学的范畴中讨论人体美的册子，其本意是提倡大众的审美实践，为已步入困顿的中国美学开掘选题。
《伊东杂音画集：春日主义》收录了新绘画作以及曾于轻小说、杂志《theSneaker》等平台上发表的《凉宫春日》系列插画。《伊东杂音画集：春日主义》以高品质精美五色印刷，让你尽情享受凉宫審日世界的四季绚丽风情！
![人体素描的艺术：人体素描和结构的经典方法 [美]沃尔特.里德 湖北美术出版社 9787539413945【正版书籍】](http://img3m0.ddimg.cn/89/34/11863495700-1_l.jpg)
《动画形象大全》介绍动画的原理和特点、头像、形体的夸张、大自然的夸张以及各种各样的动物形象。836页彩色印刷，软精装，总共有20000种动画形象，内容超全，并对这2万种中外动画形象做了详细的分类，喜欢动画形象的读者一定不要错过!
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
无论是代表着古希腊的美丽与善良化身的青年立像，还是历史前卫主义或者瓦妮莎·比克罗夫特的人体艺术，艺术历史上的人体通常被认作是对相应时代的反映。在雕塑或者绘画作品中，人体部分都其深层次的内含。因此，威廉·德隆·拉索著的《人体》将带领读者开始一次“内在”文化的旅行，探究人体在这些作品中所代表的象征意义，尤其很多作品都是古典时期的代表。 人体艺术是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关人体艺术的普及读物，向读者介绍了人体艺术出现多个世纪以来的发展情况。内容包括人体艺术发展的时间顺序、人体艺术的流派、人体比例与人体解剖学、人体艺术的不同主题、人体与象征意义等。
《巴赫小提琴协奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的a小调、E大调和d小调小提琴协奏曲显然为科滕那规模不大的乐队而创作的。巴赫1717年至1723年任克滕宫廷的乐正，并为这支乐队写下了现存的为乐队创作的最重要的作品。根据这些作品的多样性——-这是他研究当时流行的意大利协奏曲的结果，可以得出这样的结论：他对当时的曲目有着广泛深入地了解。独奏协奏曲的风格，无论是那些以原作形式保存下来的，还是那些遗失却可以从巴赫自己的羽管键琴协奏曲中复原的，均可显示出巴赫在处理素材方面的发展与提高。
在这本经典的《牛津艺用人体解剖学》专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特·古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将全的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。《牛津艺用人体解剖学（经典版）》的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面—如脂肪垫、静脉血管和外生殖器—以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，本书还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。
本书是童中涛绘的国画解析。
