国画历代名家中喜画竹者不乏其人.由于竹风姿秀稚、骨格清奇；虚心，有气节，经得起磨难,为四君子之一.文人墨客常以喻己之高节画竹对于初学国画者对笔墨的研习掌握,大有助益.竹有晴、风、雨、雪和春、夏、秋、冬等表现形式.锡《赠竹》：高人必爱竹,寄兴良有以.峻节可临戎,虚心宜待士清代郑板桥写《竹》：春风疆雨清光满,历到秋冬翠更多，春霣秋时全不变,雪中风味更清奇，画竹需静观默察,抓住竹的特征,把握竹的"抻"韵，体会竹的内涵，以物喻M能增强绘画艺术的感染力，在此书的编撰中虽多方求正，力求通俗易懂但难免有所不足,望业内人士予以批正。
“天真质朴、自由随意、粗犷有力、栩栩如生”剪纸、刻纸技法的书曾有出版，一般性动剪动刀的方法步骤、注意事项当然是必要的，本书也并无例外。例外的是本书作者对传统民间剪纸艺术语言特点、造型规律的深入分析，系统地讲解了剪纸的技法、材料、装裱、欣赏，从根本上强调了学习剪纸必须从传统入手的基本点的同时，论述了剪纸艺术的概念、历史及创新应用。
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
“古斓斑”，自是指占意盎然。《古斓斑：张旺手绘作品集》取材，多为古人；《古斓斑：张旺手绘作品集》画法，师承传统——称为“古斓斑”，固为题中应有之义。但是，义不尽然。“古斓斑”语出于清人黄遵宪的《杂感》：“五千年后人，惊为占斓斑。”他的意思足，我的富有个性的创新的诗句，必成为他门的经典。《古斓斑：张旺手绘作品集》所收画作，无论是工具，还是意趣，皆出于古而不泥古，某些方面或可说是前无古人。以此为题，是希望我们这一代人，在新的义化背景下，在新的技术条件下，在新的语境之中，创新的艺术成果能够在历史上留下痕迹，能够被后人赞叹：“占斓斑！”这一目标，或许力有未逮，但心向往之，未遑多让也！
![格林童话全集[德]雅各布?格林；威廉?格林译林出版社9787805672212](http://img3m1.ddimg.cn/23/30/12347436641-1_l.jpg)
《中国画技法(草虫)》(作者梁丹雯)是《学画宝典》其中一册。 《中国画技法(草虫)》内容介绍：草虫画作为中国绘画艺术的一种表现 形式和内容，源远流长。从新石器时代作为陶器上的纹饰到盛唐时期将其与 飞禽、花卉和蔬果作为一个画科以来，历代涌现出许多善画草虫的能手。从 名家的画风来看，宋元以工笔取胜，明清以小写意见长，现代国画大师齐白 石尤善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫结合在一起，构思奇巧，造型精 准，墨色雅致，生动自然。许多画家以现实为基础，借助丰富的想象，描绘 美丽多姿的小生物，诗情画意，回味无穷，留下了无数佳作，是后人学习借 鉴的宝贵范本。 画好一幅形神兼备、生机盎然的草虫画，并非易事。首先要认真观察草 虫的结构特征、动态，把握其运动规律，不可随意编造。对不同的草虫，要
