本书是《绘画一点通》系列之一。它立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、挚笔方法与用笔、基本技法、构图以及对象写生由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。 学花鸟画，就从这里起步！
《中国漆器》为远东收藏类图书中的一种。《中国漆器》所收藏的漆器有皮胎和棉麻布脱胎漆器、福州漆器、北京和扬州漆器、苏州嵌金银丝漆器西安漆器等。
本书是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：陶瓷造型的演变与传承，陶瓷造型与文化思想，陶瓷造型与经济生活，陶瓷造型与工艺技术，陶瓷造型的审美表达，陶瓷造型的艺术语言，陶瓷造型设计的程序及方法，现代陶瓷造型设计实例。
陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。因此，许多艺术院校和综合性高校纷纷开设陶艺创作课程，用来了解世界陶艺的发展现状，掌握陶艺造型的基本规律，熟悉陶艺制作的工艺技巧，拓宽专业范围，开发学生的艺术思维创造能力。全国许多大、中、小学也建立了专业陶艺工作室进行素质教育。本教材为陶艺教材，讲解陶艺的基本知识制作方法。
自欧洲中世纪以来，荷兰的装饰艺术已经渗透到群众生活的各个方面。手工艺者直接或间接影响了以后发展起来的，占欧洲美术史重要地位的“荷兰画派”。也许工艺技术和艺术的区别在于，前者着重实用与重复，后者在于审美与创造。当这审美眼力不断提高，工艺技艺和构思才能引导艺术家创造出他们所向往的美的境界。从这一点上来说，装饰图案既能体现最初的手工艺者的技能，又融会了以后的设计者们的智慧。留心了这些年，积累起来很多这些“小物件”，特别挑选出来带有欧洲风俗人情的一些图案装饰，介绍给的爱好者们。或许算不上什么抛砖引玉，希望读者可以从中体会它们装饰性很强的特点，并且展开创作的独立性。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
本书收录了中华民俗吉祥图案近500幅，按其所托寓的意义，分为福、禄、寿、喜、财五大类。书中的解说文字简洁生动，蕴潘丰富的民俗知识、神话传说和历史典故。本书具有很强的可读性和知识性，既为广大读者提供可供欣赏的文图，又为工艺美术、建筑装潢、广告设计等提供可供参考的大量资料。
本书基于陶艺教师、设计师、职业陶艺家的培养，完整、系统地整理和介绍基本的陶瓷工艺过程；采用图文并茂的形式、详细地解析了基本陶艺成型方法，并对烧成的历史演变、不同的工艺特点作了较为完整的描述；特别是陶艺工作室的设计等章节，对立志于独立经营陶艺工作室及陶艺创作、设计的同学、爱好者有及其现实的指导作用。书后附有“陶艺语言生成”的文章，以帮助学生对陶艺创作、设计“语言”的理解和运用。本书中的图片是近几年、欧洲、美洲等国家陶瓷艺术家、设计师、学生的作品，有典型性和代表性。本书是陶艺教师、学生、设计师等的工具书。
“工艺美术”是什么？可以根据材质，粗分为丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。这样，就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。 工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的订 载体，域外人士在使用
