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本书共分四篇。历史篇、窑口篇、常识篇、鉴藏篇。其既囊括了瓷器的起源、各朝各代瓷器的发展情况和时代特点、瓷器的窑口分布，又详细地介绍了瓷器胎釉彩、瓷器的器型、瓷器的题记、瓷器的纹饰、瓷器的制作等，并分析了瓷器的原料、工具、方法、价值及功能，熔知识性与趣味性于一炉，力图使广大读者在鉴赏中国瓷器艺术总体风格的同时，又能对各个时期制瓷艺术的特征有所认识，掌握各个时期瓷器的缺损、作伪、仿旧与鉴别知识，从而成为瓷器鉴赏与收藏的行家里手。
《展示陈列与视觉设计(展示设计基础理论通用教材普通高等教育十二五规划教材)》由胡以萍编著，本书作为清华大学出版社“十二五”规划教材，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合，强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现。书中精选了大量极富创新精神的设计案例，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计相关专业的本科生、研究生以及从事陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。《展示陈列与视觉设计(展示设计基础理论通用教材普通高等教育十二五规划教材)》共分为7章。章归纳了展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的陈列空间，提出陈列动线的引导与优化。第3章分析视觉感知规律，论
《陶瓷造型艺术》是新闻出版署立项十五规划教材，是高等院校艺术设计学科的专业基础课。全书共分七章，内容包括陶瓷造型概论、陶瓷造型认知，陶瓷基本形态的构成要素、造型形态的构成方法、造型基本形态的整合、陶瓷造型的构件处理、陶瓷造型的基本法则等。 《陶瓷造型艺术》选用了中外古今具有典型性的陶瓷作品图片400余幅，配合文字论述，便于阅读、学习和理解，使造型的形体概念以及工艺方法更加直观。 全书文字平实，循着认识和时间往复转换的规律展开，由浅入深，结构严谨，系统有序，为培养造型创造力、造型表现力和审美判断力奠定基础。 《陶瓷造型艺术》不仅是陶瓷艺术设计专业的基础课教材，也是工业产品设计、包装容器设计、以及金属、玻璃、塑料制品等相关专业的教学参考书，同时可作为职业教育与成人教育艺术设计学
从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的300年，我们将太多的工作放任机器去做了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地备加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
衍纸（paper quilling），是一种纸艺形式，也称卷纸。衍纸艺术起源于古埃及，流行于十八世纪的英国王室贵族之间，堪称世界高雅艺术的代表。 通俗而言，衍纸可以理解为雕塑和绘画技艺的聚合，它的载体是彩色的纸张。以专用的工具将细长的纸条一圈圈卷成一个个小“零件”，再将这些样式复杂、形状各有不同的“零件”组合起来，就可以展开创作的羽翼。 《衍纸的艺术》分为基本教程和高级教程。基本教程从最基本的技法教起，全彩图逐步展示，每件看似复杂的作品都能帮你轻松完成。高级教程则需要你有的衍纸制作基础，8幅难度较大的衍纸制作范本足以令你展现高水平。 只要大胆尝试，几元钱，就可以做出像大师一样独特的、专属于自己的衍纸作品。花点时间一卷就成的作品，配上附赠的相框，无论送人还是自留，都是很有情调的哦！
《鸟类百态(实用白描画稿)》是实用白描画稿的一本，本书是画家王庆华绘画的花鸟画稿，书中以线描的形式描绘喜鹊、鹭鸶、八哥、戴胜、麻雀、绶带等，并配有各种花卉，以团扇、条屏、斗方、横幅的形式展示给读者这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。
这是一本全面介绍国外玻璃发展史的专著，有各地博物馆收藏的公元前21世纪的玻璃块，前13世纪的玻璃棒、玻璃护符、玻璃盒，古埃及的皮纹瓶、法老头像，古罗马的镶嵌玻璃瓶、人物故事杯，中世纪欧洲的玻璃镶嵌画、狩猎图、公主肖像，教堂中的彩绘玻璃窗、釉彩灯，精益求精的玻璃、威尼斯玻璃，以至近代革新的波希米风格玻璃、英国和法国玻璃、奥地利罗叶兹玻璃、芬兰阿尔托玻璃、瑞典奥勒福斯玻璃、美国铁法尼玻璃等，并配有150余幅精美彩色插图可供了解和欣赏。通过阅读本书可大致了解国外玻璃艺术发展的全过程，及其艺术变迁、艺术流派，为玻璃艺术品收藏爱好者打开了眼界，也可以为造型艺术工作者提供一份丰富的参考资料。
