布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。

中国历来享有 瓷国 的美誉，以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩，在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称，是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生，融合中西技艺精粹，自康熙年间烧制之日起，就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数，成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中英文对照，言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。

书名：茅龙笔：笔墨新韵 丛书名：粤雅小丛书 装帧：平装 页数：68 版次：1 出版日期：2020年12月 字数：30千 书号：978-7-5491-2262-2 主编：粤雅小丛书编委会编 定价：25.00元 开本：32开 印张：2.125 明代成化年间，著名的理学家、教育家、诗人、书法家陈献章以山间盛产的茅草为材， 束茅为笔 ，蘸墨挥毫，笔画刚硬有力，飞白生动活泼，欣喜之余将其称作茅龙笔。因世人称陈献章为 陈白沙先生 ，茅龙笔又称 白沙茅龙笔 。白沙茅龙笔因制作技艺的独特性和*性，作为代表岭南文化的一个品牌，被收入第二批*非物质文化遗产名录，从此更好地受到保护和发展。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书设起源、艺术风格、传承三章重点介绍茅龙笔腾空出世所引领的独特书画风格及其传承发展，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中

中国造纸术历史悠久，纸对中国人而言，不仅是书写的载体，也是艺术创作的灵感来源，民间艺术剪纸正是肇始于此。剪纸在我国源远流长，流派众多，风格各异。其中，根植于岭南风土之中的广东剪纸自成一格，以独特的南国韵味和艺术特色享誉海内外。广东剪纸以佛山剪纸和潮汕剪纸*负盛名，两者如花开两枝，各有风貌。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广东剪纸的发展历史、工艺制作、传承创新三大板块展开叙述，图文并茂，中英文对照，言简意赅地呈现广东剪纸艺术的人文价值，体现了岭南人美好的生活愿景和审美情趣。

在人类文明的演进过程中，人类的一切造物活动都是围绕着生活的需要而展开的，陶瓷的发明和制造也不例外。陶瓷的发明是人类文明起源的重要标志之一，陶瓷的发展史也是人类改造自然和战胜自然的历史。手工生活陶瓷作为陶瓷品种中与生活结合得最为紧密的一种，在人类生活中扮演着重要的角色。 手工生活陶瓷是造物活动的物化体现，以“用”为目的服务于人类生活，并以美的形式诉诸人的感官，体现着实用与审美的协调统一。制陶艺人在生产的过程中以手艺的建树和追求为目标，将思想与情感、技术与艺术，以及历史的经验和现实的体验通过手的劳动融入器物之中，体现出“人的创造本质”力量；陶瓷手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，是古代制陶艺人集体智慧的结晶，蕴含着丰富的思想和文化内涵。陶瓷手工艺的特质是手工，但本质是属于

刘春雷编著的《纸品设计与制作工艺》讲述了：纸是一个载体，而设计赋予它生命。设计师通过对纸张自身属性的发掘及其空间形态的探索，使纸张的造型表达得以提升，借助先进的印刷和制作技术，来拓展纸品设计语义的表达层面，丰富受众的感官感知。 现代纸品设计使纸张仅作为承印物的传统角色得以突破，将纸张自身也参与到信息的组成中来，用纸张的三维空问造型来丰富印刷品设计的语义传达方式，从而提升纸张对于整个印刷品设计过程的意义。

亚洲主要国家和地区工艺美术发展的历程和基本风貌。 本写给普通老百姓看的全彩东方工艺美术史，提高人生品位、加强艺术修养的轻松读物，用通俗晓畅的文字告诉你丰富的艺术知识，500幅精美彩图，让你直接欣赏世界最的工艺品。栏目活泼，板块结构，阅读起来赏心悦目。

《守望与拓展:中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集》为守望与拓展-中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集，由高等教育出版社出版，《守望与拓展:中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集》内容主要包括：关于陶瓷的发展和组织、与陶瓷结缘、陶瓷艺术的生命力在于传承与创新的合力、在历史中寻找昭示、陶之成器——中国当代陶艺中“器”的重要性、中国“现代陶艺”的发展——从工艺美术设计到现代陶艺等。

本书是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：陶瓷造型的演变与传承，陶瓷造型与文化思想，陶瓷造型与经济生活，陶瓷造型与工艺技术，陶瓷造型的审美表达，陶瓷造型的艺术语言，陶瓷造型设计的程序及方法，现代陶瓷造型设计实例。

本书是高等学校全国统编教材，共分七章，主要内容有：基本建设程序和前期工作、总平面及运输设计、陶瓷工厂工艺设计、车间工艺布置、土建及公用设计知识、劳动保护和技术经济等。 本书适用于高等院校本科、专科、成人教育、函授教育以及中专、职业学校等的陶瓷专业学生学习。也可供从事陶瓷行业的工程技术人员、工厂设计(包括改建、扩建)人员使用，此外对管理人员和研究人员也有参考价值。

这是一本全面介绍国外玻璃发展史的专著，有各地博物馆收藏的公元前21世纪的玻璃块，前13世纪的玻璃棒、玻璃护符、玻璃盒，古埃及的皮纹瓶、法老头像，古罗马的镶嵌玻璃瓶、人物故事杯，中世纪欧洲的玻璃镶嵌画、狩猎图、公主肖像，教堂中的彩绘玻璃窗、釉彩灯，精益求精的玻璃、威尼斯玻璃，以至近代革新的波希米风格玻璃、英国和法国玻璃、奥地利罗叶兹玻璃、芬兰阿尔托玻璃、瑞典奥勒福斯玻璃、美国铁法尼玻璃等，并配有150余幅精美彩色插图可供了解和欣赏。通过阅读本书可大致了解国外玻璃艺术发展的全过程，及其艺术变迁、艺术流派，为玻璃艺术品收藏爱好者打开了眼界，也可以为造型艺术工作者提供一份丰富的参考资料。

《江苏文化丛书·风物系列》终于和广大读者见面了，这是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种，基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。本书是其中的《南京云锦》。

本书为国家精品课教材《中国工艺美术史新编》缩写，书分十章并加绪言。绪言专谈中国古代工艺美术的性质与特点，各章依次按时代简要说明各王朝丝绸、陶瓷、金属器、漆木器、玉石器等工艺美术门类与其发展。在缕述艺术现象的同时，注重对其生成缘由的解说。尽力使读者一册在手，可系统了解辉煌的中国古代工艺美术，知其然，又知其所以然。

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工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿，和人民生活紧密相连，它通过衣食住行等生活各个方面服务于人民。从工艺美术的种类分，可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布、陶瓷、家具等，后者如牙雕，玉器、景泰蓝等。有人把工艺美术和特种工艺混同起来，也有人把工艺美术只看作装饰，都是一种片面的理解。至于在外国，有的把工艺美术称为次要艺术，有的不把工艺美术列为美学的对象和艺术的范畴，则是出于一种偏见。

静物素描作为素描基础训练的课程是非常重要的。在几何形体素描学习中，我们已经基本了解和掌握了素描的基本常识和基本要素，同时也学习了素描的基本表现方法。在静物素描中，这些基本常识、要素和表现方法是相通的，但其变化要比几何形体复杂得多。如几何形体是白色的，色调变化鲜明，既便于观察，又便于表现，而静物则有各种各样的固有色；几何形体的形体变化非常规则，而静物的形体变化丰富，甚至无规律。 在本册书中，我们侧重讲解单个静物的观察和表现。从如何观察、分析形体透视，如何表现色调，如何塑造形体等方面来讲解静物素描的表现方法。

本书描绘的实用刺绣图案，主要有床罩、被面、枕套、胸花、手帕、帐沿等，这些图案亦可在需要的时候运用在其他地方作装饰，增减自如、十分便捷。愿您在实践时有所感受，谢谢您的关注。

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《美国视觉设计学院用书:图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》内容简介：“好的设计师不仅要知道各个元素之间的相似或不同，同时还要知道各个元素所传达信息的对比，哪些元素传达了亲密、愤怒或平和的情绪，哪些元素又给你金融的、医疗的或工业的体验。”书共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。“设计元素”一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本设计技巧及设计元素之后，作者在“设计策略”一节中展示了如何将这些技巧和元素用在实际设计项目中。

本书收录了陕北米脂民间剪纸艺人周苹英作品，共分为：生活篇、神祗篇、团花篇、喜花篇、花鸟篇等。作品题材分生活、抓髻娃娃、神祗、团花、喜花、花鸟、动物、生肖等，书后附剪纸程序以及周苹英剪纸工作照片。剪纸是一种民间传统工艺品，剪纸作者怀着对大自然的热爱，对美好生活的憧憬和对民间艺术的执着追求，以娴熟的技艺、朴素的手法，把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸作品。

应试教育在附中的专业教学中已经成为必须面对的现实，对传统的教学体系有的冲击，但是，如何在这种形势下继续保持附中原有的注重扎实的基本功训练和全面的艺术素质培养传统，是现在的附中需要接受的挑战。 “2006届中国美术学院附中高考前十名暨毕业生作品精选”画册以2006届学生作业为选择对象，分为素描静物、石膏像，素描人像，色彩写生，色彩默写四部分。比较清晰地反映了从进校到毕业各阶段、各单元的教学要求，尤其是注明了仅以2006年报考中国美院为例的专业名次，从一个侧面呈现出了中国美院附中的教学过程。《20062006届中国美术学院附中高考前十名暨毕业生作品精选：素描静物石膏像》为素描静物石膏像册。

中华文明是世界文明中最重要的组成部分，而传统手工艺则在中华文明中留下色彩浓重的一笔。纸墨笔砚、丝绸、剪纸、风筝这些制作精巧的手工艺品，在喜爱中国文化的人们眼中俨然已经成为中国的标志。至精至好且不奢，七个字诠释了《至精至好且不奢·手工艺卷》全书的精髓，草叶、树枝、毛皮等随处可见的材料，经过手工艺师那双灵巧的手，立刻变为精巧绝伦的工艺品。作者编著本书的目的正是为了向读者展现这种叹为观止的民间艺术。翻开《至精至好且不奢·手工艺卷》，展现在你面前的将是一副活泼生动的历史画卷。