本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。

绥棱县地处黑龙江省绥化市，是中国现代黑陶的发源地，至今已有近百年的生产制造历史，被国家命名为“中国土陶工艺品之乡”，被文化部确认为“中国现代黑陶窑”，绥棱黑陶也被黑龙江省列入省级非物质文化遗产保护名录。《土与火的艺术：绥棱黑陶》详细介绍了绥棱黑陶学术探究和实际生产中的面貌和成果，在回顾绥棱黑陶历史、介绍主要创作者的同时，还以生动的图文再现了绥棱黑陶的制作流程。

本书较为系统地介绍了传统手工制瓷的工艺流程以及相关知识，包括原料开采与加工、拉坯成型工艺、装饰工艺、施釉工艺、烧成工艺、包装工艺，共六个部分的内容。把博物馆资源与课堂教学、综合实践活动有机结合，帮助青少年了解景德镇陶瓷乃至中国陶瓷的发展历史，通过了解景德镇传统制瓷工艺的发展和演变，传承弘扬“工匠精神”。

本书组合使用羊毛线和棉线两种不同材质的绣线，简单的针法， 的配色，赋予图案丰富的层次和立体感，能够迅速俘获一大批刺绣粉丝的心。因为使用了较粗的羊毛线，所以即便是新手也可以快速完成，仅用寥寥数针就可绣出饱满的立体感。书中的作品以花草为主，也有美丽的蝴蝶、鸟儿等，刺绣图案简单优美，同时也有作品的应用范例。希望本书能带你走进宁静恬美的刺绣时光。

本书为日本 刺绣作家樋口愉美子的 作品，书中介绍了数十款精美的动物图案刺绣，并配有详细的讲解说明。

阿道夫·门采尔（1815-1905年）是德国19世纪伟大的画家，也是欧洲最的历史画家和风俗画家之一。他亲自到群众中去，开辟了用现实主义的手法、以速写的方式去表现平民、工人现实生活的先河，俄国评论家斯塔索夫曾称他是德国当代“伟大的画家”。 门采尔是一位理性的艺术家，他为了创作总是大量地画人物、道具、环境的速写和习作。他画《轧钢工厂》之前，在车间里的火光和喧闹声中画了几百幅速写，对道具做了科学的、的测量，从不同的角度进行研究，对工人每个动作总是反复地写生，直到满意为止。他总是随身带着速写本，随时随地地绘画。参加宫廷宴会时无法带本子，他就画在请帖、戏单上，这个习惯他保持了一生。 他喜欢画人物众多的场面，画中人物关系处理得生动、自然，特别是对光的处理很精彩，即便是习作，看似信手涂抹的速写中

《藏传 美术简史》一书，以图文并茂的形式展现了藏传 美术史千百年的瑰丽画卷，并将藏传 美术放在我国多民族文化相互依存与共同发展交融的背景下加以阐述，从而揭示了中华民族文化自古以来多元一体、水 融的格局。

《指尖上的非遗系列丛书·苏绣：天堂之绣》为避免重复前人成果，着力点不在梳理苏绣的历史脉络和理论、技法，而是从“绣”之行为，以及“绣”之内涵与外延上进行了些微的探讨。目的只有一个，即希望读者阅读此书后能够有所触动，继而产生兴趣去关注苏绣这一中华传统技艺并进行亲身实践，最终将其纳入自我静心怡情的生活方式中。 深藏于苏绣中的灵性与优雅，不关时代的浮躁喧哗。那些细密针线里潜藏着永恒的秘密，需要有缘人来挖掘和破译。 书中用大量篇幅做了绣品展示，以便让亲爱的读者直观感受到中华刺绣，尤其是苏绣的神奇魅力。

用模型创作使陶艺工作者能够创作出精美的作品，从简单的日用品到复杂的雕塑和装饰品。因为用模型很容易生产大量的复制品，所以它为商品的制作提供了喜人的可行性。本书详尽地阐述了模型制作的传统方法：反转模、印坯模和注浆模。无论您是职业陶艺家还是初学者，书中各种各样的的练习和大量的插图将帮助您了解有关这方面的知识以及它的各种用途，从面砖到茶具和花瓶，再到建筑制品的制作方法。

中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。

画作藉题而蓦然生色，此乃国粹艺术之独妙。 本书辑录古今精妙画题11000余条，归为理法题、山水题、花鸟题、人物题、寓意题等六类。 意在为画家临案得妙笔之题而引玉。