《中国古代四大发明(套装共4册)》共分4册，以连环画的形式，分别讲述了中国古代四大发明：纸、印刷、指南针、火药的故事。

布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。

中国历来享有 瓷国 的美誉，以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩，在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称，是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生，融合中西技艺精粹，自康熙年间烧制之日起，就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数，成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中英文对照，言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。

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你了解钧瓷艰辛的制作过程吗？你聆听过钧瓷神奇美妙的开片声吗？你能慧眼识别钧瓷价值的高低吗？如果你是喜欢钧瓷的“新手”，对有关钧瓷的基本知识知之甚少，那么这本书将为你解开疑惑。全书共分八个篇章，娓娓道来，为读者讲述了钧瓷的历史、拉坯、烧制等常识。语言浅显易懂，还原了钧瓷的制胎、上釉等复杂的工艺流程。书中还配有精美的插图，文图结合，图文并茂，带给你赏心悦目的阅读快感的同时，引你一步步登堂入室，探究奇美博大的中华钧瓷文化。

《全国艺术职业教育系列教材（高职卷）：传统戏曲道具制作》是一本了解传统道具制作工序的工具书，全书将传统戏曲道具分为把子、銮驾、公案、法器及其他几大类，每类又分为若干类，详细地从选材、制作等方面介绍了道具的制作流程。在读完此书后，即便是初学者，也能对这一传统工艺有一个全面而细致的了解。作者试图凭借其多年的经验，使得这一传统技艺又焕发出新的生命，让更多的国人了解并爱好这一文化瑰宝。

说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。

《中国当代画坛名家画廊：写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品，画风随意而飘逸，具有清逸淡远之品格，继承了传统文人画的精神，讲究笔清墨韵和诗情画意。

牙雕是以动物的牙为材料雕刻的工艺品，其技法与竹、木雕刻大体相同。牙角雕工艺是千百年来我国千千万万匠师智慧的结晶，是我国传统手工艺的重要组成部分。本书主要介绍了牙角雕艺的历史、种类、辨别方法、流派、产地、工艺技法、收藏与保养、历代名匠的优秀作品等。

《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分，反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识，以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

本书依据风景装饰的特点和实用性，绘有多种表现形式和各种构图。画面丰富、形式多样、艺术特征鲜明。画法新颖，采用线面结合，以及线描和剪影等手法，同时吸收了传统的民间艺术和国外现代艺术的表现形式，富有装饰性、实用性、趣味性，并具有时尚潮流和生活气息。

从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的300年，我们将太多的工作放任机器去做了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地备加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。

《中国传统琉璃》作者李锋先生作为一名成功的琉璃艺术家和艺术品商人，继承了南浔商帮的优良传统，他将为大家解释琉璃的概念和介绍琉璃的历史，让您全面地了解琉璃！琉璃是什么？琉璃和玻璃是否一样？中国古代就有琉璃吗？中国古代有着怎样的琉璃的历史？

年画产生的确切年代尚有待考证，目前所知它与上古时期的年节活动有密切的关联性。“过年”早源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动，除旧迎新的仪式包括了驱邪纳福的内容，如放爆竹、饮屠苏酒、吃却鬼丸、舞傩驱邪以及贴春联、贴门神、贴年画等。本书为“中国传统手工艺文化书系”之一，介绍了木版年画的历史渊源、木版年画的工艺流程、木版年画的审美特征、木版年画的流派与传承、近代木版年画的变迁等内容。

《吉祥剪纸(婚庆篇)》(作者连德林、袁升科)收录的剪纸作品，以民间吉祥图为主。吉祥图是我国劳动人民创造的一种美术形式，它丰富的内涵、真善美的理念，代表着中华传统民间文化。而吉祥观念的产生，上可追溯至原始社会的图腾崇拜，吉祥图表达了人们对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用。

文玩是指文房用品以及文房清供器物，也可称其为“文房清玩”。实际上，“文玩”的称谓在古时候并不常见，即便是在崇尚与风靡文房器物的明清两代，通常也称文玩为“文房器具”或“文房具”。文玩，先是从笔墨纸砚等文具品类中生发出来，包括了文房书斋中既实用又可把玩，与文人的文化生活有关的各种器物。随着近年来艺术品投资中高品位的文房器具价值的不断抬升，“文玩”的名称广泛地流行于文艺圈以及收藏投资领域。《中国传统文玩》介绍了文玩的历史、各类珍品特色。

“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富，以图文并茂的形式，帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材，同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。

八仙，是民间流传甚广的道教中惩恶扬善、抑富济贫的八位神仙，深受人们的喜爱和崇拜。在民间造型艺术里由仙人组合而成的题材，也数八仙有代表性，这八位仙人，是民众从许多成仙故事里而遴选归纳出来的。 本书中搜集了许多八仙的图案，这些图案是人们在长期的生产活动中，以象征、联想的方法而进行造型的。有些图案保留了原始文化的许多遗风，民间艺人们把巳被普遍认同的形象符号转化到剪纸、年画、刺绣、花钱、木雕、瓷器等艺术中，来表达普通民众的夙愿和情感。这些图案，除具有民俗艺术普通的贴近生活的特点外，造型朴拙粗犷、色彩简单活泼是一个重要特点。另外，这些图案，折射出的是强烈的原发性和非主流文化色彩，它表现了中国百姓求福、求喜、求安宁的生存主题，突出的是生活的原生态与祈盼。让我们在欣赏这些美丽的神话传说

本书讲述了中国瓷器悠久的发展历史及瓷器大致的分类。作者有着深厚的学养和新旧交汇的文字功底，凸显出这本普及读物的一种朴素单纯。本书内容以正史为依据，重点突出，有论有据，文章中加注，有助于读者明确出处。语言平实中不乏生动。是了解这一工艺艺术的一本比较权威也比较有趣的读物。