《景德镇陶瓷词典》(精装)为一部中型辞书,是一部汇集景德镇千年陶瓷文化,记载景德镇制瓷工艺、技术和成就,反映薪火相传享誉世界的景德镇陶瓷发展史的辞书。全书内容包括陶器,瓷器,各地瓷窑,景德镇民窑,官窑,陶瓷原料,陶瓷成型,陶瓷烧成,陶瓷装饰,陶瓷缺陷,陶瓷销售,陶瓷辅助业,陶瓷业习俗,陶瓷企业,机关、团体、学校,以及陶瓷书刊,陶瓷名家等。全书共收词目5572条,插图1500幅,填补了景德镇陶瓷没有专门辞书的空白。
《服饰艺术分典》收录1911年以前刊印的有关服饰艺术的文献资料,涵盖经史子集四部诸文献,系当前对中国古代服饰文献一次大规模的全面系统的整理。其收集中国古代服饰文献,既重有关服饰专书专著,又兼涉散布典籍中星散的舆服史料,力争做到齐、清、精、准、用五大要求。该分典分服饰制度形成、服饰断代、名物考释、民族服饰交融与中外交流、服饰材料及工艺、色彩及纹饰等10个总部,下设部、分部,纵向列纲,以为经目;每个部类之中,下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文等类别,横向安排语料,以为纬目。整体编排,学术性与实用性并举。
本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注,其中包括《阳羡茗壶系》(明 周高起),《阳羡名陶录》(清 吴骞),《茗壶图录》(日本 奥玄宝)三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写,但全部以紫砂陶为内容,清光绪年间有石印本流传,并被收录于多套美术丛书,广为传播,因此是紫砂的重要文献籍,必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理,以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注,后附加《阳羡砂壶图考》(民国李景康 张虹),《宜兴陶器概要》(民国周润身 周幽东),以及《明清各名家砂壶全形集拓》(民国邓实),《茗壶二十品》(承名世摹本)作为文献补充。
《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络,围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇,总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就;分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向;关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践;提炼工艺美术大事记;揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
笺是古代对精美加工纸的统称。供写信或题诗等用的小幅笺纸,称为信笺,也称诗笺。笺谱是由笺纸集辑装订而成,为明清以来的文人墨客所珍赏。 《萝轩变古笺谱(一函二册 套装上下册)》是我国目前传世笺谱中年代*早的一部,,由明代吴发祥刻版,分上、下册。上册有小引三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、碉玉、医草、杂稿,共计八目;下册八目,分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载,吴发祥寓于金陵(今南京),刻此谱时四十八岁,书成于天启六年(二八二六)。 《萝轩变古笺谱(一函二册 套装上下册)》是明代笺谱的范例,于艺术传承、刻书历史研究等均有重大的价值。本次影印出版,希望这部世间珍品能让很多的人了解和学习。
在手工印染漫长的历史进程中,民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年,对列入非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究,以项目纹样集成的形式,以实物收集资料为基础,力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。
汉代漆艺是中国传统文化的一种物质载体与工艺形态,它作为漆物体系,已然建构出了汉人的生活理念、审美观念与文化体系。本书以汉代漆艺为研究对象,兼采前人研究之长,聚焦汉代漆艺的整体文化生态,旨在勾勒出汉代漆艺的发生、进化、形态、范畴、命题、风格、符号、美育等文化范式,以期整体地呈现汉代漆艺的体系性文化风貌,恐有助于留住汉代漆工精神与漆文化记忆。
这批活跃在当今的广彩工艺美术大师们的作品体现的是曾经辉煌的美丽广彩,薪火相传,生生不息,在当今盛世中国,别具风采,魅力永存。本书作品时间跨度从清乾隆始至中华人民共和国成立前后,乃至当今活跃在传承创新*线的广彩工艺美术大师们的精品佳作,以此呈献给热爱广彩,热爱岭南优秀传统文化的广大观众。
竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术,以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县(县级市)六十九位竹刻家的一百六十余件(套)作品,既有老一辈竹刻家的代表作品,又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流,扩大了传统竹刻文化的传播,对增强民众的认识认知,促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。
三十多年来,尔冬强的镜头几乎锁定了上海所有的历史建筑。这些照片浸润着城市“烟火气”,在岁月的默然不语中沉淀成一幅长长的画卷。 上海,作为 ArtDeco建筑总量仅次于纽约的城市,展现了这一风格在建筑、家具、工业制造、玩具、广告、艺术、传媒等多个领域的广泛应用。20世纪30年代,上海近代建筑营造达到高峰,一大批新式里弄、公寓、洋房拔地而起,据1949年的统计,虹口区域内仅石库门弄堂就达八百四十多条。虹口营造贡献的建筑风格样式丰富,武进路、山阴路、祥德路、欧阳路、四川北路、江湾路有着大量的历史文化遗产。在许多历史建筑的设计和建造过程中,装饰艺术被巧妙地融入其中,使得虹口的建筑在当时成为时尚和现代的象征。 《虹口装饰艺术派》通过丰富的插图和生动的叙述,带领读者穿梭于上海虹口的大街小巷,感受ArtDec
《现代漆器》汇集了中国近代、现代自1912年至1996年80余年来中国漆器艺界所创作的优秀漆器作品230余件。其中包括1949年以前的近代漆器、全国各主要漆器石所生产的传统漆器,院校师生们创作的现代漆器、散落在民间的自产自用的民用漆器、不曾多见的少数民族漆器以及台湾、海外部分中国漆艺家的漆器作品。
《山西工艺美术史》以一个地区工艺美术的历史沿革为视角,以多元的、全面的思维方式,从不同的历史背景条件下看待山西工艺美术的形成,从不同的层面看待区域工艺文化的重要性,从各民族文化的交流共融看待区域工艺文化的形成与互为补充,把工艺文化的发展视为有机的整体。这是一个立论新颖的话题,它突出地展现了山西不同历史时期工艺技术的形成和大量优秀工艺美术作品的产生要因,以及它们在中国工艺美术历史中所居的重要地位。
“全国美展”从1949年举办届至今,已经走过了56个春秋。半个多世纪以来,“全国美展”及时展示了新中国各个阶段美术事业发展的成就,成为孕育优秀美术作品的摇篮和推出优秀美术人才的重要渠道,为普及、推动和繁荣我国美术事业发挥了重要的作用。如今“全国美展”已经成为我国影响广、规模*、*权威的综合性美术展览。
本书约30万字,集理论探讨、创作技巧、作品欣赏、文化交流于一体,既有理论性,又有实践性和观赏性。刘传刚是国内外著名的盆景艺术大师,长期从事盆景艺术创作和理论探讨。他20年前从湖北来琼,被海南岛独特的美景所吸引,于是扎根海南,利用海南独特的盆景资源,创作了大量热带盆景作品。尤其是独创了“雨林式”盆景门类,不仅丰富了中国盆景艺术门类,还带动了海南热带盆景产业的发展。
中国古兽文化博大精深,于各类工艺美术,如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱(套装共4册)》拟收集尽可能齐全的古兽品种,并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明,配以相关的线描图、具有代表性的作品(以寿山石雕作品为主)等,图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。