《景德镇陶瓷词典》（精装）为一部中型辞书，是一部汇集景德镇千年陶瓷文化，记载景德镇制瓷工艺、技术和成就，反映薪火相传享誉世界的景德镇陶瓷发展史的辞书。全书内容包括陶器，瓷器，各地瓷窑，景德镇民窑，官窑，陶瓷原料，陶瓷成型，陶瓷烧成，陶瓷装饰，陶瓷缺陷，陶瓷销售，陶瓷辅助业，陶瓷业习俗，陶瓷企业，机关、团体、学校，以及陶瓷书刊，陶瓷名家等。全书共收词目5572条，插图1500幅，填补了景德镇陶瓷没有专门辞书的空白。

《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容，横向、纵向综合总结，将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比，系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因，还原了明清紫砂艺术的历史发展真相。

《服饰艺术分典》收录1911年以前刊印的有关服饰艺术的文献资料，涵盖经史子集四部诸文献，系当前对中国古代服饰文献一次大规模的全面系统的整理。其收集中国古代服饰文献，既重有关服饰专书专著，又兼涉散布典籍中星散的舆服史料，力争做到齐、清、精、准、用五大要求。该分典分服饰制度形成、服饰断代、名物考释、民族服饰交融与中外交流、服饰材料及工艺、色彩及纹饰等10个总部，下设部、分部，纵向列纲，以为经目；每个部类之中，下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文等类别，横向安排语料，以为纬目。整体编排，学术性与实用性并举。

本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注，其中包括《阳羡茗壶系》（明 周高起），《阳羡名陶录》（清 吴骞），《茗壶图录》（日本 奥玄宝）三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写，但全部以紫砂陶为内容，清光绪年间有石印本流传，并被收录于多套美术丛书，广为传播，因此是紫砂的重要文献籍，必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理，以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注，后附加《阳羡砂壶图考》（民国李景康 张虹），《宜兴陶器概要》（民国周润身 周幽东），以及《明清各名家砂壶全形集拓》（民国邓实），《茗壶二十品》（承名世摹本）作为文献补充。

《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。

笺是古代对精美加工纸的统称。供写信或题诗等用的小幅笺纸，称为信笺，也称诗笺。笺谱是由笺纸集辑装订而成，为明清以来的文人墨客所珍赏。 《萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册）》是我国目前传世笺谱中年代*早的一部，，由明代吴发祥刻版，分上、下册。上册有小引三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、碉玉、医草、杂稿，共计八目；下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载，吴发祥寓于金陵（今南京），刻此谱时四十八岁，书成于天启六年（二八二六）。 《萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册）》是明代笺谱的范例，于艺术传承、刻书历史研究等均有重大的价值。本次影印出版，希望这部世间珍品能让很多的人了解和学习。

汉代漆艺是中国传统文化的一种物质载体与工艺形态，它作为漆物体系，已然建构出了汉人的生活理念、审美观念与文化体系。本书以汉代漆艺为研究对象，兼采前人研究之长，聚焦汉代漆艺的整体文化生态，旨在勾勒出汉代漆艺的发生、进化、形态、范畴、命题、风格、符号、美育等文化范式，以期整体地呈现汉代漆艺的体系性文化风貌，恐有助于留住汉代漆工精神与漆文化记忆。

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。

“未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”竹的精神、竹的风韵、竹的艺术，显示了中国光辉灿烂的文化，也显示了中华民族的情操和风采。其中尤以中国的竹编艺术为令人瞩目。它为美化人们的生活，为促进中外人民之间的友谊，为国家换取外汇，作出了卓绝的贡献。 这是一座经典的竹编艺术博物馆；这是一部浓缩的主编艺术发展史；这是一卷悦目的竹编美学鉴赏集；这是一本珍贵的非物质文化遗产技艺书！

这批活跃在当今的广彩工艺美术大师们的作品体现的是曾经辉煌的美丽广彩，薪火相传，生生不息，在当今盛世中国，别具风采，魅力永存。本书作品时间跨度从清乾隆始至中华人民共和国成立前后，乃至当今活跃在传承创新*线的广彩工艺美术大师们的精品佳作，以此呈献给热爱广彩，热爱岭南优秀传统文化的广大观众。

本辞典为中国陶瓷百科全书。全书共收词10300余条，辅以海量配图，直观易懂，查阅便捷，对初中高级陶瓷爱好和研究者都将大有裨益。历时近二十年，密切跟踪考古发掘动态和*的研究成果，吸纳业界众多权威人士的智慧结晶，编者深居简出、废寝忘食、精血诚聚，几十年如一日，通过不断地整理、补充和完善，才得以完成这部鸿篇巨制，贡献于社会，值得永久珍藏。

竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术，以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县（县级市）六十九位竹刻家的一百六十余件（套）作品，既有老一辈竹刻家的代表作品，又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流，扩大了传统竹刻文化的传播，对增强民众的认识认知，促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。

本书是2013首届中国“云峰杯”玉雕大赛作品的典藏集。收集参赛作品263件，图片500余幅，分为金奖、银奖、铜奖、*奖、优秀奖等四个部分。以每件作品的图片和局部细节图片为内容主体，配以相关的文字说明，包括作品名、材料、作者、送评人或送评单位及作品介绍。

所谓布牌子，是指厂家生产的布匹在成品出厂或者销售之前，要在匹头上贴一张纸质标识，这种标识具有商标和广告的双重作用。“布牌子”这一约定俗成的称呼，后逐渐成为近现代上海纺织印染企业的一种纸质商标品牌的代名词。布牌子大部分用于棉、麻、丝纺织厂出品的布料，也出现在棉纱、毛线、印染颜料等商品上。近代上海布牌子的图案包罗万象，其画风受年画和月份牌画影响显著，但又有自己的风格。画法上中西合璧，既有传统国画的渲染，又有西洋水彩的笔触，还有以漫画、连环画形式加上鼓动性文字，宣传布料的不凡质地，正所谓各出机杼争奇斗胜。内容从历史神话到市井风俗， 多的是以中国古代吉祥图案为题材，图案古朴清雅、构思含蓄巧妙，幅幅都是珍贵的民俗遗产。本书收录的二百多幅老上海布牌子，是笔者多年来的珍藏，它们记录了一个逝

中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱（套装共4册）》拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。

通过本次展览，观众们不仅会对“法贝热的珠宝艺术”有一定的了解，还会近距离观赏到俄罗斯金银匠的作品和产自乌拉尔、西伯利亚的宝石，以及俄罗斯其他石雕家和技艺精湛的珐琅彩绘师、玻璃制作师、编织工艺家的杰作。展品的一部分来自俄罗斯的国家宝库——莫斯科克里姆林宫博物馆的军械库馆。

作为与地缘文化、时代迁徙紧密相系的当代艺术项目，2022年第四届杭州纤维艺术三年展（HTFA）以主题“缓存在/Being Theoria”试图提出一种对“艺术”本体的重新定义和理解，直面疫情年代“延缓”的生存常态。本书收录了2022第四届杭州纤维艺术三年展相关作品集。

本书约30万字，集理论探讨、创作技巧、作品欣赏、文化交流于一体，既有理论性，又有实践性和观赏性。刘传刚是国内外著名的盆景艺术大师，长期从事盆景艺术创作和理论探讨。他20年前从湖北来琼，被海南岛独特的美景所吸引，于是扎根海南，利用海南独特的盆景资源，创作了大量热带盆景作品。尤其是独创了“雨林式”盆景门类，不仅丰富了中国盆景艺术门类，还带动了海南热带盆景产业的发展。