雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学， 旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
未来已来，站在技术与思想激荡、文化与 交织的十字路口， 的设计何去何从？ 本书倡导以设计的“第一现场”精神，反思设计的“人－事－物－场－境”，探索“设计五观”悟世情，注重设计的“视野广度、定位准度、组织力度、实验密度、转化向度”，建构“设计五法”铸创新。 “设计创新思维”是一门理论与实践相结合的专业课程，旨在引导学生树立大设计观念，全面拓展创新思维，开展设计创新及跨界协同实验，以期培养兼具情怀与格局、素养与能力的未来设计 型人才。该课程是一门设计创新开局课，既适合于本科生的教学实践，也适用于研究生的设计研究。
一个时代的风气，多半是嵌在日常生活的细节里，事过境迁，它便嵌在对细节的记忆里，而这些教人怀念不已的细节，本来是经历了精雕细琢，以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来，因此总有着无所不在的精致和悠长的余韵。而一个社会群体的气质，大是大非的节操之外，大概相当程度表现在对舒适的休认，对精致的先赞美与呵护之心。
本书是关于湖南刺绣文化的原创主题文化图书，内容从作者将多年珍藏的1000多件湘绣品捐赠给湖南省博物馆展开，叙述作者如何与湘绣结缘，深入湖南桃源、湘西、郴州以及全国各地古玩市场寻访收藏湘绣，进而系统讲述湘绣的广义与狭义概念，湘绣的文化特征与审美品质，湘绣的品种、应用、题材、风格以及传承与保护，展示了湘绣独特的实用之美、艺术之美、收藏之美、文化之美。本书配以大量湘绣图片，图文相配，视觉体验舒适。在当下工业化、信息化的背景下，本书反映了湖南地域先人们精湛的技艺和对美好生活的创造与追求。
