《创意折纸大本营——基础入门》由基础篇、演练篇和鉴赏篇三部分组成。基础篇主要介绍折纸要领、折纸器材、图形符号识别、常用技法和基本形折法等基础知识，是折纸初学者必需掌握的入门内容。演练篇是本书的重点部分，精选了88种传统和现代经典折纸作品，按饰盒类、花草类、动物类、图形类和其他类五个大类直观详实演示，每件作品都标注了等级标准和用材提示。鉴赏篇则为折纸爱好者展示上海市浦东新区青少年活动中心“趣味折纸坊”师生原创作品。 《创意折纸大本营——基础入门》书中1300多幅图片由作者采用实景拍摄，图、符、文三者有机结合。将折纸过程予以形象化和直观性表达，简单明了，易学好懂。《创意折纸大本营——基础入门》适用于中小学和幼儿园开展折纸兴趣社团活动的参考教材，也可作为折纸爱好者自学的初级读物。

本套教材有几个突出特点： 一是它的前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。有些作者是由欧美留学归国的，或数次出访欧美的，他们直接吸纳了西方文化。暂时没有机会出国的作者，在当今信息十分发达，很容易获取新知识的条件下，他们也都努力汲取西方文化中有益的东西，使自己的著作具有一副新的面孔。这些都是为了赶上世界潮流，与世界接轨，以适应改革开放的需要。 二是它的系统性。举凡当今美术教育所涉及的科目，这套教材几乎都关照到了。从基础训练的素描、速写、色彩、设计，到提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法等，应有尽有。而每一种教材也都力求系统完整，以使读者对该教材首先把握住总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识。 三是它的可读性。本套教材充分考虑了所服务的

本套教材有几个突出特点： 一是它的前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。有些作者是由欧美留学归国的，或数次出访欧美的，他们直接吸纳了西方文化。暂时没有机会出国的作者，在当今信息十分发达，很容易获取新知识的条件下，他们也都努力汲取西方文化中有益的东西，使自己的著作具有一副新的面孔。这些都是为了赶上世界潮流，与世界接轨，以适应改革开放的需要。 二是它的系统性。举凡当今美术教育所涉及的科目，这套教材几乎都关照到了。从基础训练的素描、速写、色彩、设计，到提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法等，应有尽有。而每一种教材也都力求系统完整，以使读者对该教材首先把握住总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识。 三是它的可读性。本套教材充分考虑了所服务的

一个人从在胎中孕育直到死去，甚至到死去很久很久，都始终处于民俗的环境中，民俗像空气一样是人们须臾不能离开的。对于民众社会来说，民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传说。

《新编沪剧小戏考》流派纷呈、名曲荟萃。全书介绍了100多出戏，其中既有脍灸人口的经典唱段，又有新时期的流行作品，反映了沪剧诞生、发展的历程，全面展现出沪剧舞台绚丽多彩的风姿。它是传播沪剧艺术的重要途径，也是沪剧爱好者学唱戏曲的好帮手，会得到广大戏迷的喜爱。

具有悠久历史和辉煌成就的中国刺绣是中华民族的艺术瑰宝。早已为世界瞩目、精巧别致的刺绣工艺品，体现了我国劳动人民的无穷智慧。 中国刺绣寓情理于画形，虚实呼应；以针代笔风格独特，具有强烈的实用装饰性。它的自由随意往往引起人们的无尽遐想，体现了中华民族于细微之中寓雍容大度的特质。 随着人们生活水平的提高，刺绣已进入了人们的日常生活，渗透到生活的许多领域。由于爱好刺绣的人越来越多，因此对既有传统意蕴，又有现代品位的刺绣图案的需求越来越迫切。 本书的出版正是适应这部分社会需求。书中含龙凤、花卉、动物和人物等图案类别，适用于台布、盘垫、帘布、服装等各种纺织制品。在应用过程中，可任意缩放使用书中的图案，也可参照图案进行再创作，构思设计新的刺绣图案。

这是中国首次民间美术分类的研讨会。分类是学科研究的根本，是构筑百尺高楼的基础，但民艺界一直缺乏一种通用的规范的分类法，这一领域的学术著作就难免芜杂与缭乱。应该说，今天这个研讨会有些姗姗来迟了。 同时，它又是及时的。在当前对民间文化大规模的田野调查与案头整理中，亟需一种便捷、科学、标准化的分类法，从而使其成果——我们的文化遗产井然有序。 无论在纯学术的建设上，还是工具性的应用上，分类法都是必需研究的，不能回避的。这样，本次研讨会便感到一种压力。 有压力就有学术责任，没压力便会陷入空谈。然而，本次研讨会却意外地、出色地走出了一大步，即在各抒己见的基础上，摸索出一种具有应用性的可行性的分类法。即从张道一先生的“二法”入手，进而多级分类的方法。这一点在书中“发言摘要”的“总

本书由中国根艺美术学会主席、中国根艺美术大师马驷骥先生和张二滨女士著。作者在书中介绍了中国根艺的历史和特点、根艺创作的美学原则、根艺作品的制作特点和工具、制作工艺、配座和命名、根艺的分类、根艺美术鉴赏等基本知识，并配有大量插图。收入本书的150多幅珍贵的根艺作品彩照，千姿百态，大都是平时不易见到的。本书不仅具有系统性和性，而且具有较强的艺术欣赏价值和实用价值，既是入门者的普及读物，又是根艺美术系统论述的专著，适合美术工作者及广大根艺爱好者阅读。

京都作为邻国日本传统古都，保持着浓厚传统文化特色，被誉为“心灵故乡”。京都传承、融合并发展中国原初的艺术文化，是国人心中的向往之地和旅行日本的必到之所。 日本以“劳身”为荣，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。本书记录了五十种传统手工艺，为此走访了五十多位手艺人，其中有不少工艺濒临失传，受访匠人已是唯一的传承者。作者带我们亲临他们的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现在都市快节奏之下，手艺人如何用专注和手艺对抗机械时代的冰冷。 这本书不仅是一份珍贵的记录，也是一次见证。从手艺人质朴的语言中，对工作的认真、对手艺的自豪、和倾注一生的匠人精神触动人心。同时，他们对传承的忧虑和失落，让人揪心，也更体现了这本书作为“记录”的珍贵价值，它让我们得以见证京都手工艺辉煌的过去，也

《纤维艺术：创作与实践》介绍传统与现代纤维艺术的发展状况，具体分析了作者马彦霞本人在创作纤维艺术作品中，所要表现的纤维艺术材料、工艺、造型、颜色、肌理、空间、灯光等都有详尽的理论阐述。多以具体事例介绍，以多种实验实例分析纤维艺术创作的整个过程，对纤维艺术的发展现状做具体理论探讨和研究。

京都作为邻国日本传统古都，保持着浓厚传统文化特色，被誉为“心灵故乡”。京都传承、融合并发展中国原初的艺术文化，是国人心中的向往之地和旅行日本的必到之所。 日本以“劳身”为荣，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。本书记录了五十种传统手工艺，为此走访了五十多位手艺人，其中有不少工艺濒临失传，受访匠人已是唯一的传承者。作者带我们亲临他们的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现在都市快节奏之下，手艺人如何用专注和手艺对抗机械时代的冰冷。 这本书不仅是一份珍贵的记录，也是一次见证。从手艺人质朴的语言中，对工作的认真、对手艺的自豪、和倾注一生的匠人精神触动人心。同时，他们对传承的忧虑和失落，让人揪心，也更体现了这本书作为“记录”的珍贵价值，它让我们得以见证京都手工艺辉煌的过去，也

对于民间艺术的分类，没有一个的说法，我们没有拘泥于固定生硬的框框，因为毕竟民间艺术是多彩的、生动的、没有之规的。我们用章说明了民间艺术的概念、特色，并介绍了民间艺术教育概念、结构、地位、特点，这些内容可以对后面的部分起到一个提要的作用，以方便大家阅读。从第二章开始，依次是民间绘画、民间雕塑、民间染织三章；第五章是民间道具，侧重于介绍民间戏曲中使用的道具，比如皮影、面具、木偶等；第六章内容较多，主要是和人们日常生活需求密切的艺术门类，比如民间剪纸、民间玩具、民间编织、民间陶瓷等；第七章介绍的是民间服饰；第八章是民间建筑；第九章主要介绍的是民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲、民间曲艺等时间性艺术门类。第十章是国外民间艺术选萃，包括建筑、雕塑、用品、服饰部分，主要选取的是国外一些有知名

手工艺由人民创造，从生产生活中产生，在漫长的历史进程中传承。在漫长的历史进程中传承。但面对着汹涌而来的全球化浪潮，如何维护我们自身的文化命脉，保持和发扬自己的民族特性及文化个性，已成为至关重要的课题。本书中具体讲解了一百多项手工艺的历史渊源和制作过程，图文并茂，便于读者了解我国的手工艺文化，进而激发读者对手工艺的关心与热爱。 中国手工艺源远流长，博大精深，蕴含着人类独特的文化记忆和民族情感，是中华文明的重要组成部分，手工技及制品体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，蕴含着人的智慧与创造力。

传统民间工艺师中华民族文化艺术的瑰宝，以悠久的历史，精湛的技艺，丰富的门类，传世佳作茧出海内外，几千年来，十种是代表中华民主特色的一大产业，民间工艺植根于民间，构筑了基础雄厚的达州文化底蕴，并对其他文化艺术产生深远的影响。

传统手工艺是我国文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍的正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。 林先生送给我们的见面礼是一本25万字的《苏州刺绣》——他刚刚出版的一部新著，看来《中国传统刺绣》的写作是非林先生莫属了。读了林先生的书稿后，悟出的一个道理，原来刺绣才暗中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表

本书是中国民间美术丛书系列之一。 剪纸作为一种装饰手段，在尽到本身功用的同时，也表达了作者的理想与愿望。本集所收剪纸具体表现为“图必有意，意必吉祥”。按其功用可分为：喜庆祝福类、洞房喜花类、纳福类。

作者努力不只是以文图结合的形式去完成一本图书，而是努力发现、挖掘与力争揭示民间艺术真缔的过程，更是带着浓厚的抢救意识的行为。作者希望自己的努力能实现几个目标：其一，尽可能详细地记录手工业的工艺；其二，挖掘手工业的经济与实用性之外，更挖掘它在文化、艺术、精神寄存等诸多方面的丰富内涵与“历史活化石”一样的价值；其三，揭示藏匿于手工活动表象之下的真实社会生活——对手工业生产领域中渐行渐远，日渐式微而模糊的生活方式和社会细节进行精雕细刻。 像其这样的行走与写作，其实同样说得上是一门手工操作的技艺。作者像一名老石匠挥舞铁锤与凿子进行深入出出地雕琢，只是，作者不是在硬冰冷的石头上，是在柔软而温暖的纸上刻录文字和图像。

传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以蓝靛为染料，虽然防染的方法不同，但成品都是蓝白相间的花布，所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布（或手织布），染料为植物蓝靛，制作过程为手工操作，包括扎染、蜡染、夹染和灰染，这是广义的蓝印花布。长期以来，人们习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布，这是狭义的蓝印花布。 蓝印花布是我国的传统手工艺。本书以介绍灰染为主，旁及扎染、蜡染和夹染工艺。作者于雄略先生为浙江桐乡人，对家乡的传统手工艺怀有深厚的感情，在恢复乌镇宏源泰染坊的过程中，收集了大量资料，所以是有感而发。同时感谢收藏和研究蓝印花布的专家吴元新先生提供了珍贵的藏品资料。