年画是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式，是我国传统绘画的一个独立画种，主要用于岁时年节张贴，故称之为年画。年画的概念，特指年节之时张贴于住宅内外，由地方作坊刻绘制作的绘画作品；泛指一切由民间艺人创作并经地方作坊刻画作品。中国民间年画不仅内容形式丰富多彩，而且有着丰富的文化与历史内涵。 本书分为门神、民间诸神、娃娃仕女，风俗节令、故事戏文五大部分。对主要的图例加以简要的解说，书前附专题论文一篇，对民间年画的源流、地域特色、类型风格加以论述，力图使读者对民间年画的内涵能有基本的了解。本书绝大部分作品均出自全国各地民间年画大师之手，图片精美，具有较高的欣赏价值与收藏价值。

团花是剪纸的一种布局格式。呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物，新疆出土的北朝时期剪纸，即为团花格式，如“对鸟团花”、“对猴团花”、“八角形团花”、“忍冬纹团花”、“菊花纹团花”。可见团花格式是剪纸中最为古老的格式。 《团花剪纸/中国民间美术丛书》王继红著。

本书重点介绍组合、拼贴、染色、剪影、手撕、火烫等剪纸作品的创作方法及装裱技术，启发初学者如何创新剪纸方法，并打开剪纸作品的创新思路。本书是剪纸艺术爱好者进一步深造升级的指南和师友。书中所收作品均为作者近几年来的新作，谨供读者朋友欣赏借鉴。

本书以图为主，图文对照，直观生动地讲解和传授中国剪纸的基本手法与创作技巧，是剪纸艺术爱好者登上艺术殿堂的成功阶梯。本书是中国“金剪刀”剪纸艺术家张春颖与聂明明联手推出的新作，是她们从事剪纸艺术创作活动的经验与智慧结晶。

色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。

《民间画工史料》是秦岭云根据当代民间艺人的口述，并用参阅了大量的有关资料著述完成的。 他在《民间画工史料》一书中对当时所能搜集到的民间画工的姓名、画工的历史沿革、画工的行会制度、画工的美术活动、画工传统的绘画经验等进行了系统梳理研究。史料中谈到华北、北京、关中等地处理壁画墙面技术时，依据各地不同的自然条件和技术习惯，说明了各自的特点。但一般都包括砌筑墙体、涂底泥、抹二道泥、刷浆、刷胶矾水等。

本书主要论述了民间艺术的类型、价值、里程等。民间艺术产业化在其主体、客体、中介与环境四大系统要素的综合作用下，存在两条路径，即民间艺术直接产业化与民间艺术间接产业化。前者指将民间艺术本身作为文化产品进行产业化运营；后者则是将民间艺术的造型、图案纹样、色彩、音乐、舞蹈等元素提炼出来，创意性地应用到设计业、演艺业、动漫业、影视业等产业的产品开发中，提升其文化附加值，并以这些文化产品为载体，实现民间艺术元素的规模化生产与消费。

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剪纸是一种老百姓喜爱的、独具特色的中国民间艺术，已被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产。《水浒传》是中国古典名著之一，《名著剪纸欣赏:水泊梁山一百零八将》通过剪纸艺术再现了《水浒传》中梁山泊一百零八位英雄好汉的风采，相信读者从作品中可以获得美的享受。

这是中国首次民间美术分类的研讨会。分类是学科研究的根本，是构筑百尺高楼的基础，但民艺界一直缺乏一种通用的规范的分类法，这一领域的学术著作就难免芜杂与缭乱。应该说，今天这个研讨会有些姗姗来迟了。 同时，它又是及时的。在当前对民间文化大规模的田野调查与案头整理中，亟需一种便捷、科学、标准化的分类法，从而使其成果我们的文化遗产井然有序。 无论在纯学术的建设上，还是工具性的应用上，分类法都是必需研究的，不能回避的。这样，本次研讨会便感到一种压力。 有压力就有学术责任，没压力便会陷入空谈。然而，本次研讨会却意外地、出色地走出了一大步，即在各抒己见的基础上，摸索出一种具有应用性的可行性的分类法。即从张道一先生的“二法”入手，进而多级分类的方法。这一点在书中“发言摘要”的“总结部分”有

书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把采集到的每一个民艺个案的手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。 本书主要介绍我国各地有关纸扎工艺的品种、造型、技法和特点。 本系列记录了80多种技艺的工艺流程，共分10本，分别是 《剪窗花》《泥咕咕》《蝈蝈葫芦》《锅碗瓢盆》《面花花》《家把什》《猫蹄花布》《花格子布》《福本子》《纸人纸马》。每一个民艺个案的手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。

中国民间面花又称花馍，在有些地区称之为面羊、面虎、面人人。它是流行于黄河流域麦产区的一种极具地方特色的民间艺术形式，是老百姓以面团的可塑性为基础，结合传统民间观念创造出来的一种与民俗生活息息相关的造型艺术，它源自最普通的农民之手，质朴大方而没有丝毫矫揉造作。然而，这些来自民间的淳朴的乡土艺术形式却由于人们生活方式的改变及现代 社会多元化的冲击而逐渐萎缩，甚至濒临灭绝，长期以来难以受到重视。今天，保护非物质文化遗产成为国际共识，“山西面花”已被列入国家非物质文化遗产保护名录，故借此东风盘点民间遗存的文化遗产，觅回失落的民间文化，并为之喝彩。 本书较为系统地讲解了民间面花艺术的渊源、地方特色，以及面花在民俗生活中的应用、制作技艺等，以地区分类并编辑成册，以飨读者，为非物质文化遗

回顾历史，人们容易看到传统技艺所创造出的绚丽多彩的物质财富；现代社会，当人们仔细品味现代生活图景的美妙时，也应感觉到传统技艺依然在人们生产和生活的各个层面发挥着直接或间接的作用。了解、珍视、保护和弘扬我国的传统技艺，是当代国人文明水准的体现，是对历史悠久的华夏文化传统的尊重。《中国百工》，让我们一道心动变为行动。