在这部享有盛誉的经典著作中，建筑史学者大卫 沃特金追溯了西方建筑的历史，从早的美索不达米亚和古埃及到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、新艺术运动、现代主义以及21世纪的后现代主义风格。涉猎的建筑大师有布鲁内莱斯基、米开朗琪罗、拉斐尔、贝尼尼、辛克尔、麦金托什、彼得 贝伦斯、勒 柯布西耶、弗兰克 盖里等。通过历史长河中的诸多建筑和大师，作者揭示了古典建筑语言的持续生命力，如古希腊时期的建筑样式，到 1900 年左右纽约的麦金、米德和怀特的作品中，得见贯穿其中的建筑脉络。 本书视角全面不失深度，文字通俗不失专业性，图文并茂，自西方建筑之始延展至近现代，完整讲述了西方建筑的故事，并为21世纪的新发展单独设立一章，内容涉及计算机与建筑，以及可持续性与环境问题等，对当代建筑设计的发展有着至关重要的
2019年，巴黎圣母院因火灾而损毁严重，你会因为还没来得及了解、欣赏它而感到遗憾吗？在欧洲，有非常多历史悠久、壮观唯美的教堂建筑。你也许会震撼于科隆大教堂盛期哥特式建筑的宏伟与华丽, 赞叹威尼斯圣马可教堂拜占庭风格的精致装饰, 或者一直想去参观巴塞罗那建筑怪才高迪的世纪经典之作……其实，它们大都不断被损毁又重建，在时光的洗礼中饱经风霜，历史悠久却又脆弱易逝。这些神圣的建筑艺术遗迹值得我们珍惜以待。 通过《神圣之美：欧洲教堂艺术》，读者可以“参观”到欧洲152座经典教堂令人震撼、触动人心的美。《神圣之美：欧洲教堂艺术》按照国家和地区分类，总结教堂建筑不同风格的发展与变迁，并将欧洲主要地区划分为 11 条路线，读者横跨欧洲，通过简洁的文字和精美的图片令其欣赏到欧洲经典教堂建筑的宏伟外观、壮丽的穹顶、
《文艺复兴的秘密语言》我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德 斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。 本书共分为三个部分，循序渐进。*部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展，其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等，提供了一个覆盖广阔的导引，并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒等，分析了四十多件艺术品，并通过
佛罗伦萨皮蒂宫是闻名世界的美术馆之一，和巴黎卢浮宫，伦敦大英博物馆等齐名。馆藏有大量精美的名家绘画作品，是艺术的宝库，本书精选 为经典的画作并配以讲解以期为读者呈献出 展馆的审美体验。主要介绍了皮蒂宫中帕拉蒂那画廊的珍品画作，包含拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等艺术巨匠的作品。
《抽水蓄能电站运行与管理》由李浩良、孙华平主编，本书专门阐述抽水蓄能电站生产与运行的基础理论和应用技术。全书共分为六大部分30章，主要内容包括：抽水蓄能电站作用和发展历程、系统组成及其工作原理、设备运行与维护要求、电站生产和技术管理等。本书取材以反映目前我国已投入运行的大型抽水蓄能电站为主，同时也适当介绍其他类型抽水蓄能机组和外有关的先进技术，并侧重于介绍抽水蓄能电站现场生产与运行管理的实际经验。 《抽水蓄能电站运行与管理》适合各类型抽水蓄能电站运行、维护管理人员培训学习，也可作为从事抽水蓄能相关工作人员的参考用书。
《抽水蓄能电站运行与管理》由李浩良、孙华平主编，本书专门阐述抽水蓄能电站生产与运行的基础理论和应用技术。全书共分为六大部分30章，主要内容包括：抽水蓄能电站作用和发展历程、系统组成及其工作原理、设备运行与维护要求、电站生产和技术管理等。本书取材以反映目前我国已投入运行的大型抽水蓄能电站为主，同时也适当介绍其他类型抽水蓄能机组和国内外有关的先进技术，并侧重于介绍抽水蓄能电站现场生产与运行管理的实际经验。 《抽水蓄能电站运行与管理》适合各类型抽水蓄能电站运行、维护管理人员培训学习，也可作为从事抽水蓄能相关工作人员的参考用书。
国家公园是世界各国保护自然的一种重要保护地类型。我国的国家公园体制起步于生态文明建设的新起点，科学建设具有中国特色的国家公园及保护地体系是改革的重要目标。《国家公园理论与实践》从世界国家公园发展概况、中国国家公园理念与方向、国家公园资源调查与总体规划、国家公园专项规划、国家公园设施设计、国家公园管理、国家公园法律体系等方面系统梳理了国家公园建设管理的理论与实践，共包括七篇三十九章的内容。《国家公园理论与实践》凝聚了编著者多年来在国家公园领域的研究成果和规划设计实践，既有关于国家公园理论的探讨，也有具体的规划设计实例，期望能够受到广大读者的欢迎，对国家公园及保护地管理人员、有关院校师生及规划设计人员具有的参考价值，为促进我国国家公园建设的健康发展做出贡献。
建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此边精一所著的《中国古建筑油漆彩画(第2版)》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例。
深宅大院是中国的传统建筑文化遗产和民居艺术珍品，对民居、民俗文化研究有重要的作用，对中国现代建筑也有很重要的借鉴意义。《中国最美的深宅大院 2》精选南国小镇内保存完好的民居建筑艺术精品，展现江南小镇院落的典雅别致。于小桥流水之处，曲径通幽之地，尽显江南大户独有的婉约与灵动，马头墙与青灰瓦之间更是融汇了文人墨客的儒雅与质朴。
中国园林，名之为“文人园”，它是饶有书卷气的园林艺术。所谓“诗中有画，画中有诗”，这就是中国造园的主导思想。 清代钱泳在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，作诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，能以山水花木、池馆亭台组合出之，人临其境，有诗有画，各臻其妙，故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜，实以诗文造园也。 诗文兴情以造园，园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所，故苏州网师园有看
![东京味道 110道日式料理的家常美味 [日]室田万央里,彭小芬 华中科技大学出版社【正版书】](http://img3m0.ddimg.cn/1/9/11584133650-1_l.jpg)
《东京味道 110道日式料理的家常美味》介绍了，110道日式料理的家常美味 可以天天在家吃到美味寿司吗？ 豆腐只能做出平淡的味道么？ 味增汤里的学问可不小呢？ 风味万千的酒蒸蛤蜊怎么做？ 天才煮妇室田万央里（MaoriMurota）从蒸饭、煮汤到烹饪海鲜、制作点心，倾囊传授地道的11O道日式料理。所包含的菜式食材易得，烹调方法简单快捷，让你在家一日三餐就可享用到原汁原味的日式美食。 室田万央里生于日本福冈、长于东京，从小父亲就带着她造访他热爱的每一家餐馆，从奢华的寿司餐厅到陈设朴实但口味好到不可思议的串烧小摊。她的母亲也讲究烹饪，天天为她准备全班好吃的便当。她本人做菜全靠天分和自学。后来不但成为Duo和Bento两家餐厅的主厨且自行创业。成立外烩公司并开设烹饪教室。
可食地景改变传统园艺景观给人带来的被动接受的景观体感形式，是一种直接参与景观维护管理和生产，兼具经济性、生态性、观赏性、教育性等特征的景观形式。本书首先阐述了可食地景的缘起、发展、功能，进而将其按照尺度划分为大尺度、中尺度、小尺度可食地景园。针对不同尺度的可食地景，对类型特征、功能布局、设计原则以及营造方式进行了探讨，并分别辅以外案例进行图文并茂的剖析。
《景与心会Ⅲ：日式庭院设计》延续了《景Ⅰ》和《景Ⅱ》的内容，收录了近50个成功的日式庭院设计案例。每一个案例都有详细的设计图纸、实景图和设计说明。这些项目的设计师都是有名的日本设计师，他们传达给人们的是地道的日式景观，让人们切实感受到日式景观的空灵和禅意。
随着社会的发展，建筑的功能、技术、材料、艺术也在不断地变化，人们在新观念下的审美要求与建筑装饰艺术融为一体，因此建筑装饰在现代建筑中要体时代精神。但是作为一个民族的文化，继承与发展关不矛盾，传统彩画艺术将继续因循古制地在仿古建筑以及不断地修复古建筑当中应用并流传下去。而新的建筑彩画装饰会在继承和发展历史文脉的优良传统中，不断步入新的时期，本着明代建筑的特点要要求，不断发展和更新。 总之，由于建筑事业的飞速发展，现代建筑对功能的新要求和新型材料的不断出现、更新，使很多建筑也在更新装修，有些地方的现代彩画装饰，无形之中被新设备、新功能的要求、新型建筑材料所取代了。在本图集中出现的很多彩画，有的现今已不复存在，成为了“文物”，因此也更显得珍贵。因为它们曾代表了那个时期的建筑装饰
