本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品

从英国的巨石阵到西班牙的圣家堂，从古希腊文明之巅的帕特农神庙到古埃及文明纪念碑胡夫金字塔，从 玫瑰红城市 佩特拉到 失落之城 马丘比丘，从 天使的设计 万神殿到 印度明珠 泰姬陵 本书为您策划了一次环游世界之旅，带您探索不同文化所创造的各种人文奇观。通过令人惊叹的摄影图片与平面图，解剖其中所隐藏的细节，揭秘那些无与伦比的奇观中所包含的人类智慧结晶。 正如英国知名历史学家、BBC电视节目主持人丹 克魯克山克 （Dan Cruickshank）在为本书撰写的前言中所说： 阅读本书如同在全球旅行，游历的不仅是当今世界，也有过去世界，因为许多所述奇迹的根源在古代。 或许是神创造了这个世界，但人类的智慧和艺术的力量却闪耀了千年。

《中国古建筑结构图鉴》囊括了作者八年以来在中式古典建筑设计和施工一线的实践经验和资料整理的成果。和学术专著不同，这本书并没有明确的时代界限，因为在古典建筑营造技术的发展历史中，实际的做法、风格和术语早已互相融合，模糊了时代和地域的边界。本书采用图解形式，将三百余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合，向读者系统地讲解了每一个古典球筑构件的加工和安装过程，剖析了一些常见的民间中式古典建筑营造工艺和结构。其中还加入了大量附着于古典建筑上的雕刻、纹样，以及有趣的典故和民间传说。 本书适合传统文化爱好者、艺术从业者、历史文化研究者、建筑设计师和相关专业的学生阅读使用。

本书全面系统地调查梳理了我国现存的古塔，范围囊括佛舍利塔、佛教供养塔、佛教墓塔、风水塔、文峰塔、道教墓塔，乃至佛教、道教经幢，共涉及古塔（及经幢）约2400座（包括双塔，墓塔林中单独的塔）。其中专门配有图文介绍的古塔约960座，其余千余座则以塔林的形式集体呈现。我国现存的精品古塔已基本收录于此书中。 同时，本书也绝非一本简单罗列所有古塔信息的 名录手册 ，作者以简洁通俗的语言，生动地梳理并呈现了中国古塔的发展脉络，融合过去几十年学术界对古塔的研究成果，并提出创新观点，为普通读者构建起了认识、欣赏古塔的专业知识体系。可谓一本不可多得的 从入门到精通 的古塔介绍之作。 本书名为《有生之年一定要看的1001座中国古塔》，但 1001 是个虚数，其零头 1 ，代表着无尽可能的全新开始。也衷心希望读者朋友能在翻阅本

《透视建筑》选取各国建筑师的50个建筑作品，辅以400余幅高清照片与大幅手绘立体剖切图、细部图，让你了解这些建筑史上著名的房子是如何建成的，为你揭示建筑立面与完成面背后的秘密。50个建筑涵盖古今，从古罗马斗兽场、吴哥窟，到包豪斯、贝聿铭扩建的卢浮宫，再到流水别墅、马岩松设计的梦露大厦，以及圣保罗大教堂、圣家族大教堂。本书由建筑史学者提供专业讲解，梳理历史文化背景，探索建筑的重点空间，分析相关建筑思潮的发展，为这些*闻名的建筑提供一场全面的回顾；配有高清大幅照片展示建筑全貌，铅笔淡彩立体剖切图、细部图、平面图及立面图，精准揭示肉眼无法观察到的内部构件，不同层次的淡彩渲染出空间关系，助你透过表皮看到内在结构，更好地理解建筑师的设计理念。

在这部享有盛誉的经典著作中，建筑史学者大卫 沃特金追溯了西方建筑的历史，从早的美索不达米亚和古埃及到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、新艺术运动、现代主义以及21世纪的后现代主义风格。涉猎的建筑大师有布鲁内莱斯基、米开朗琪罗、拉斐尔、贝尼尼、辛克尔、麦金托什、彼得 贝伦斯、勒 柯布西耶、弗兰克 盖里等。通过历史长河中的诸多建筑和大师，作者揭示了古典建筑语言的持续生命力，如古希腊时期的建筑样式，到 1900 年左右纽约的麦金、米德和怀特的作品中，得见贯穿其中的建筑脉络。 本书视角全面不失深度，文字通俗不失专业性，图文并茂，自西方建筑之始延展至近现代，完整讲述了西方建筑的故事，并为21世纪的新发展单独设立一章，内容涉及计算机与建筑，以及可持续性与环境问题等，对当代建筑设计的发展有着至关重要的

本书是对百余年来现代建筑及其现代主义思想的视觉历史记录。书中按照时间顺序，对每一阶段的建筑发展进行了概括和总结，并附有近300个生动案例。书中囊括了许多重要的运动、风格和建筑师，既有弗兰克 劳埃德 赖特、勒 柯布西耶和密斯 凡 德 罗等现代主义早期大师的作品，也有目前享誉全球的 超级明星 弗兰克 盖里和扎哈 哈迪德的作品，还收录了许多虽然名气不大但又十分重要的建筑师及其作品。本书图文结合、可读性强，全面展现了1914年以来现代建筑在思想观念、风格、材料和技术应用等方面产生的变化和发展。

本书是全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢对其近三十年来的建筑设计研究与实践所形成的 胜景几何 思想的系统化、理论性著述。 胜景几何 ，即通过营造建筑与自然的交互情境，形成一种 现实理想空间营造范式 ，并将 自然 纳入延续两千年来的 坚固、适用、愉悦 建筑学三原则之中，提出面向现实和未来的当代人类建筑学的新可能性。中国文明网曾评价他的 胜景几何 思想：用当代观念、技术、方法，体现中国文化精神，处理城市与建筑问题，创作出一系列体现当代性并具有文化厚度和艺术感染力的建筑作品。本书包含李兴钢及其工作室十个主题下的约40项代表性建筑设计作品，文图并茂，思想与实践并重。

《中国木拱廊桥建筑艺术》是关于我国浙江、福建、甘肃、云南、湖北和重庆等省市的木拱廊桥建筑艺术研究的图书。其中，重点着眼于分布在浙江、福建山区的温州市、丽水市、宁德市、南平市和福州市等5个地市的泰顺县、景宁畲族县、庆元县、青田县、寿宁县、屏南县、周宁县、古田县、福安（县级）市、柘荣县、福鼎（县级）市、霞浦县、政和县、建瓯（县级）市、晋安区、闽清县、闽侯县等17个区县市内的一百余座古代遗存下来木拱廊桥。本项目将针对这些古代杰出的木拱桥建筑建造的环境、材料、比例、尺度、构造、装饰、色彩、匠艺等建筑艺术形态进行深入研究、挖掘和整理，结合木拱廊桥的建筑测绘图、精美的摄影照片、古代文献中的线描插图等图像资料以及文字描述材料，再现中国古代木拱廊桥建筑艺术的全貌。 本书的出版，将会在此领域填补

数寄屋是一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物。摒弃复杂的样式和繁复的装饰，追求无形之意趣与自然之美感。这一理念贯穿于数寄屋建筑的方方面面。在建筑材料上，数寄屋建筑选取竹、木等天然建材，竭力保留其自然的质感；墙壁也以土壁为主流，不拘泥于形式，在时间的累积中沉淀匠心。 《铭木集》 作为一个森林资源丰富的国家，日本自古以来就有使用木材构建房屋的传统。以 数寄 为名的木造建筑，特点在于摒弃华丽装饰，在追求美的同时更加关注所用木材的颜色搭配和木纹呈现出的效果。可以说，淋漓尽致地活用木材之美，便是数寄屋的魅力所在。 《日本建筑集成》之《铭木集》卷，精选百余幅日本数寄屋实景图与结构图，详细解说何谓铭木，以及铭木的种类、用途、加工技法等，并由日

《文艺复兴的秘密语言》我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德 斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。 本书共分为三个部分，循序渐进。*部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展，其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等，提供了一个覆盖广阔的导引，并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒等，分析了四十多件艺术品，并通过

华盛顿国家艺术馆位于美国首都华盛顿，囊括了大批的名家名作，是名副其实的一流艺术馆。馆里欧洲名家作品很多,尤其是近现代大师的一些作品，有些还是代表作：如毕加索、莫奈、德加、梵高、高更、塞尚、雷诺阿、马奈、马蒂斯、达利 《华盛顿国家艺术馆》对这些名家名作做了细致地梳理和分析，使得读者能很容易读出名家名作的过人之处；对每一幅作品进行了细致分析和品评，以期为读者呈献出一流展馆的审美体验。

本书是对意大利热那亚的新街博物馆内精美绘画藏品的介绍与评点，图文并茂地向大家展示了热那亚皇室以及一些贵族的藏品。 本书收录了很多大家的名作，如鲁本斯的《维纳斯和战神》，圭多 雷尼的《圣塞巴斯蒂亚诺》，丢勒的《年轻人画像》，洛多维科 卡拉奇的《圣母领报》，汉斯 梅姆林的《基督赐福像》，以及西蒙 武埃的《拿着歌利亚头颅的大卫》等。此外，博物馆内还藏有很多珍贵的物件，如出生于热那亚的小提琴家尼可罗 帕格尼尼的小提琴 加农炮 ，和热那亚现存*为珍贵的紫水晶面壁桌等，真可谓是一本将人们引入绘画艺术海洋的佳作。

本书是全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢近二十年来的建筑设计作品集，系统性地整理和呈现其自学生时代至今较为全面的实践成果，是伴随其孕育、发展并日臻成熟的 胜景几何 建筑思想在各个时期行动操作和落地实施的作品集成，呈现出与时代和现实相对应的建筑师的思考。全书共包含李兴钢及其工作室30余项代表性建筑设计作品，图文详实丰富，力图在系列性的实践作品中呈现出作者独特的思想性。

圆明园，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵而享誉于世，被誉为“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。《圆明园西洋楼石雕纹饰(精)》由李京、陈威廉编著，立体地展现了圆明园出世、蒙尘、重光的历史轨迹。本书内容包括圆明园西洋楼建筑纹饰为蓝本制作的花样绣片的图片，让读者以通过阅读来了解圆明园的深厚内涵和文化价值。

本书通过对艺术以不同的方式介入城市公共空间中的景观及室内的设计、创作实例剖析，阐述艺术在城市中的公共价值和作用。每一个艺术项目的分析角度虽然各有侧重，但始终以表述作者针对性的研究过程和作品中所蕴含的艺术理念以及设计方法为主旨，是原创艺术及方法交流的媒介。该书推崇在有限空间中进行创造性的发挥，推崇在艺术、城市空间及人际关系模式之间巧妙地形成一种可解读的关系，尽管这些艺术不能代表整体的区域，但却充分体现这一区域艺术的特征与趋向，触动人和环境的互动，引发人们的联想以至于行为，使得艺术因此又有了自由拓展的新领域，具有了“公共”的意义。 本书可供城市环境设计、城市公共艺术专业人士、学生参考或学习，也可供艺术爱好者欣赏。

《日本禅境景观》：本书配合英国花园摄影师Alex Ramsay的精美图片，介绍了日本禅宗庭园的发展历史。作者试图通过追寻这段历史，来展现不同文化跨越时空的融合，包括古代与现代，本土与外来。内容上主要讲述了如何催生出多元化的日本庭园设计传统，并且如何将其影响力扩展到佛教寺院的范围之外，以及禅宗庭园中的景观设计手法。此外，另有一章专门探讨禅境景观与日本茶庭的关系，并介绍庭园中具有重要价值的树木与灌木等细节设计。

建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此边精一所著的《中国古建筑油漆彩画(第2版)》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例。

本书是全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢近二十年来的建筑设计作品集，系统性地整理和呈现其自学生时代至今较为全面的实践成果，是伴随其孕育、发展并日臻成熟的“胜景几何”建筑思想在各个时期行动操作和落地实施的作品集成，呈现出与时代和现实相对应的建筑师的思考。全书共包含李兴钢及其工作室30余项代表性建筑设计作品，图文详实丰富，力图在系列性的实践作品中呈现出作者独特的思想性。

宫殿、教堂、博物馆、地铁站、大酒店 本书精彩呈现了全球38座建筑物内部的穹顶艺术，从米开朗琪罗在西斯廷教堂创作的壁画，到马克 夏加尔笔下五彩斑斓的巴黎歌剧院的天花板，再到斯德哥尔摩地铁站里如洞穴般的艺术空间。 每一处穹顶背后都充满了故事，它们是特定的历史、文化、政治与审美造就的产物。本书将带领读者从穹顶这一独特的视角出发，前去仰望那些非凡壮丽的建筑物内部。这是一场建筑与装饰艺术的巡礼，也是一趟穿越时空的旅行。

《中国环境设计年鉴》内容包括环境规划、景观设计、室内设计、家具设计，以及环境设计的大事记和有关环境设计的学术成就。在编辑过程中，编辑部对于那些在设计中体现了对环境设计问题的深度思考、对于当前环境设计领域所面对的难题提出了解决思路的作品给予了重点介绍。他们的思考和解决问题的方式也许并不是终的答案，但在环境设计这个普遍比较浮躁的领域，在许多设计师都在往“钱”看的世风中，这样的思考显得难能可贵。而在选编的学术论文中，也显示出在环境设计这个欠缺理论研究的领域，仍然有不少人表现出对当下从城市规划到室内设计的理论思考。这些思考通过在年鉴中的集中展示，相信对环境设计的从业者有所启示。而每年的大事记则充分显示出环境设计领域的活跃，以及环境设计工作者试图提升本领域设计水平所作的努力。