日本建筑师长坂常，近年来活跃于世界设计舞台，以蓝瓶咖啡御用设计师的身份为国人所熟知。长坂常针对安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新设计理念；与完全从零开始设计相比，长坂常更多从事建筑空间再造设计，他强调通过改变建筑原有的功用来进行 认知更新 ；同时在建筑和功能性家具中寻找平衡，所谓 半建筑 就是其设计理念的最佳概括。《半建筑Ⅱ：日本建筑设计师长坂常设计理念》是其有感于《半建筑》的出版，通过 认知更新 亲自撰写的姊妹篇，更系统地呈现了其对建筑、家具、人居环境的思考。
日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新的设计理念。长坂常的在设计中强调： 专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？ 这本书，在*时间为中国读者提供了日本当今*一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。 《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
本书立足于设计学科实用性为上的原则，以现有园林遗存为对象，将其视作一种整体文化现象，以逆向还原的逻辑进行解读；寻找传统园林空间叙事和古人营园时所追求的意境立意的对应关系，从而揭示传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论，推动本土设计理论的现代化。
本书以大量的图片为佐证，对近300个建筑作品的典型特征进行了定义与诠释。本书论点清晰，可读性强，以视觉引导为主线，讲述了从古代到当代，西方世界所出现的主要建筑风格。 本书共分九章，每一章的顺序大体遵循风格建立的时期或建筑建造的时代。其中每一种单独的 风格 是根据建筑共同的形式特点、地理位置、大的文化趋势、运动或意识形态 或这些因素的各种组合而形成。本书的重点在于视觉上的传达：对每一种 风格 都会有一段简明的介绍，然后通过配有解说文字的图片来讲解和描述这种风格所包含的主要特征。这些特征可以是一种标志性的窗户设计，也可能是一种特定的装饰与材料，或者是隐藏在某种 风格 下的特殊的思想含义。通过这种方式，这本书可以被当作一本参考书，同时也是一本具有教育意义的建筑图书。
本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。
建筑不仅仅为人类遮风避雨，也深深影响着我们的生活方式以及身心健康。在这个精神追求多元化的时代里，城市却充斥着司空见惯的高楼大厦和千篇一律的密集住宅。这些同质化的建筑缺乏灵魂，让人感到厌倦和疲惫，也使城市生活变得空洞乏昧。那么，我们如何看见另一种可能？ 在这本书中，托马斯·赫斯维克向我们解答了当今世界正在经历的一场“灾难”的真相——我们的城市正被建造得对人类的体验充满敌意。凭借三十年来设计优美而创新的建筑的经验，以及引用当代神经科学和认知心理学的 进展，他深入地分析了我们周围的现代建筑让人生病、感到不快，甚至对环境造成破坏的原因，并阐述了我们如何才能让建筑 好地造福于人。 在他看来，以人为本且有趣的世界并非遥远的海市蜃楼。通过将人类情感重新放在设计过程的核心，我们所改善的不
本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，解读有关佛、道、儒的古代建筑，讲解这些建筑中有关雕塑、佛教名山、佛教寺庙、佛塔、道教名山、道教庙宇、孔庙、关帝庙、武侯祠等方面的建筑知道。小小一本书，带你领略中国传统建筑的精巧与魅力，发现深藏在其中的生动的历史文 化与智慧。
内容简介：教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而 的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美 伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章， 章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。
本书是备受赞誉的美国华裔建筑师与艺术家林璎的作品集，以丰富的图片展示了林璎的50多件作品，包括数量可观的珍贵草稿和手绘图。 从越战阵亡将士纪念碑，大地艺术作品，到“汇流”系列景观项目，林璎一直在探索人们体验景观并与之发生联系的方式，致力于重建人与历史、地域、集体记忆和自然的本应相互交融的关系。她的建筑作品往往与景观和环境有强烈呼应，也格外重视设计的可持续性；而在她的小型工作室作品里，则常常融入了以科学方法收集的数据和对这些科学数据的直觉式的呈现。 自20岁左右进入公众视野开始，林璎一直在提出各种思考与构建图景的方式，这些方式抗拒任何类别、流派与界限。她将自己的观点和立场植入作品之中，以颇具东方特色的柔和与不争的方式表达。 林璎关注地球环境多年，目前正在创作一座基于网络的纪念碑作品——
15世纪是一个动荡不安的世纪，文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇总结自己毕业经验，写下了许多关于绘画的笔记和论述。本书根据其六种有关书籍条目编选，内容包括构图法、明暗法、透视法等，更有画家守则，在传授绘画技巧同时，注重画家的修养。
建筑对我来说不是理论、抽象的东西，而是戏剧的空间，是人类情感的容器。 姚仁喜 《内境·外象姚仁喜的建筑美学》一书为建筑大师姚仁喜的建筑美学随笔集。回顾其30多年的创作行旅，透过“堂奥”“建筑是舞台”“静谧的心”三个中心主题，姚仁喜深入探索建筑与人类情感、戏剧故事、地域自然、历史人文、东方哲学之间的内在关联，揭示建筑的禅意与“无为”的内涵。 本书精选14件富有代表性、广受赞誉的建筑作品，如乌镇大剧院、苏州诚品、水月道场、“台北故宫博物院”南院等，结合其创作过程中的绘制手稿、设计效果图、细节模型及精美建筑实景图、设计说明等，建筑的表象，融入人类内在的情感，多维度呈现姚仁喜建筑实践中的心境、语境和意境，反映建筑人的内境与外象。 姚仁喜崇尚建筑的“无为”“自然流露”“历史延续”，强调修持一
《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯（jùn），向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。 造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石——取材、鉴赏、匠师 植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍
本书《建筑的语言》参照英文字母表的个数， 26章的每个章节都阐述一个建筑设计的原则。这些章节按照8个部分来组织，涉及设计过程的基本元素、建筑项目构成的本体、建筑沟通的工具，以及建造的通常模式。 全书收录了52 设计事务所、工作室，以及239 建筑师、设计师、艺术家的319 建筑、室内、艺术设计案例，其中更包括了29位普利兹克建筑奖获得者和其他建筑大师的经典作品，成为所有建筑爱好者的视觉宝库，以历史上众多知名的建筑作品展示了古往今来建筑环境设计中的基本信条。作者从实践者和教育者的角度，文图并茂，精妙地诠释了建筑的精髓。
本书《建筑的语言》参照英文字母表的个数， 26章的每个章节都阐述一个建筑设计的原则。这些章节按照8个部分来组织，涉及设计过程的基本元素、建筑项目构成的本体、建筑沟通的工具，以及建造的通常模式。 全书收录了52+设计事务所、工作室，以及239+建筑师、设计师、艺术家的319+建筑、室内、艺术设计案例，其中更包括了29位普利兹克建筑奖获得者和其他建筑大师的经典作品，成为所有建筑爱好者的视觉宝库，以历史上众多知名的建筑作品展示了古往今来建筑环境设计中的基本信条。作者从实践者和教育者的角度，文图并茂，精妙地诠释了建筑的精髓。
