作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。
中国玉石不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴量丰富。玉石除了玉质特征和玉雕文化渊源外，*基本的特点是地域性。中国玉矿分为三大板块：一是我国东北、内蒙古延伸至俄罗斯地区；二是我国江浙地区一直到台湾；三是新疆、西藏和青海地区。随着地质学的发展，近年来又在全国各地不断涌现出新的玉种，极大丰富了 中国玉石 的品类。本书将从中国七大地理区域（华东、东北、华北、西北、西南、华南、港澳台）为空间线索，系统整理各大玉种的分布现状，并在此基础上，以当代视角考察玉文化的源流，并对 中国玉石 矿源和工艺制作现状做简明评析，引领读者以进入中国玉石的 全景 视界。
本书不以历史发展顺序而是按照款式主题进行全面探讨和介绍戒指的书。本书介绍珠宝主要品类 戒指，包括印章戒指；象征爱，婚姻和友谊的情感戒指；虔诚、守护的戒指；死亡象征和哀悼戒指；装饰戒指；钻石戒指；配饰使用的戒指。囊括了从古埃及、古希腊、古罗马到文艺复兴到现在戒指的各种精美实物插图和设计手稿，以艺术品角度赏析。作者以欣赏艺术品的视角去解读这些戒指，丰富的图片和生动词句使它们跃然纸上，便于读者从内容和艺术完美结合审视戒指的美。
和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有 君子比德于玉 的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为 德 的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。
本书延续 国家珍宝丛书 说系列 既有的编辑风格，通过作者自身对赏石文化艺术近三十年的研究，深入浅出地阐述了如何从艺术的角度来理解中国的赏石文化，使读者能够从中获得一些更深层次的启发，比如为什么文人赏石，虽然也是一种摆设，但却有别于石崇、王恺的珊瑚枝之类的财富夸耀。同时也全面地解析了到目前为止，市场上有的各个石钟和石品的特质，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区等要点。可以说赏石艺术是现今众多非物质文化遗产中，盛况胜过古人的项目。本书稿还通过诸多精良的收藏及作品，直观清晰地让读者学到赏石的藏鉴技巧。相信无论是资深玩家，还是初入门的爱好者，都能从中收获到有用的帮助。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
异域同辉：陶瓷与 16 18 世纪的中西文化交流》为一本基于 陶瓷与中西文化交流 这一主题而推出的普及读本。我们邀请了 13 位海内外知名学者，基于文化研究的视角，从商贸、历史和艺术等多个层面出发，全面揭 示了 16 18 世纪东西陶瓷贸易和物质文化交流。 本书分为三个版块：首先，以航海与商贸往来为背景，介绍了东西陶瓷贸易之中的列国竞争与策略变迁；其二，以海外收藏中国外销瓷为主，探究了中国瓷器如何通过欧洲宫廷陈设、金属镶嵌与加彩再装饰等，融入西方语境，满足欧洲消费者的趣味；其三，通过呈现欧洲瓷生产对中国瓷器模仿的不同面貌，揭示中国瓷器对欧洲瓷器生产技术、风格等的影响。 文化，正因差异而具有多样性，更因包容而相栖相生。东方与西方，互为他者，在全球联系日趋紧密的 16 18 世纪，愈加成为彼此的文化镜鉴。希望
《鉴古雅集：特展中的文物故事》是 神游 系列的新书，由文化旅行家、自由撰稿家谢田写作，本书精选了近20场不同主题的展览，展览主题涵盖：唐宋八大家、故宫院庆、丝路、道教等，作者以故事的形式讲述了其中的重要展品，包括书画、曜变天目、塑像、器物等等，图文结合，使读者全方位地了解文物的 前世今生 ，以及其历史地位与艺术文化价值。
《敦煌粉本与绢画精粹》一书作者为：何鸿，中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师。本书开本为8开，内容主要介绍敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，演绎了敦煌菩萨之美。敦煌壁画曲折地、广泛地表现生活，反映对现实生活的美的认识。作者经过多年时间收集和整理20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，精选出百余幅佳作分类汇集成以下主要章节：写经丹青、敦煌苦修、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。在图片展示的同时作者也述之文字供读者雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画具有着十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。本书文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，在同类书中实属优异。
本书介绍了现今雕刻艺术品市场上*受欢迎的根雕、木雕、玉雕、石雕的历史、雕刻技法、题材、分类、流派、收藏鉴赏等方面的知识，并配备大量清晰、美观的图片，方便读者在阅读时能够欣赏雕刻工艺品的独特魅力，品味源远流长的雕刻文化。
本书分为三章。第一章以 图像消费与社会生活 为主题，展现了主要在都市空间流通的报刊和商业图像如何塑造了日常现代性。伴随着休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成。报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看方式，并形成一个庞大的图像消费市场，从而带动了图像艺术创作 人的视觉生产与传播。 第二章以 政治、国族与视觉表征 为主题，文章涵盖时间大体上与第一章的时段重叠，但讨论的是现代性的另一副面孔。近现代中国的政治生活充满政治家、知识分子与民众的力量纠结，通过新闻、期刊、图画与摄影等多种媒介的视觉呈现，折射各阶层群体的不同视角与意识形态 立场。图像媒介也通过对表现个人、群体与公众
中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
