玉，集自然人文之美，然崇玉、赏玉者多，知玉、懂玉者少，具鉴定、辨伪之能者寥寥。在今日社会中，对玉的喜爱仍然能够彰显个人的品质、历史感、文化底蕴。本书旨在传承和弘扬中华民族近万年的玉文化，培养玉器领域的专业人才，推动玉器鉴定行业的发展。
美育简本 是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，以 100问 的形式统一体例，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以翡翠文化为主要内容，内容涉及翡翠的历史、发展、 工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了翡翠的相关知识。
《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
自古以来，中华民族就十分爱玉，*以玉来比喻君子该有的德行。然而，古玉不同于珠宝，无法单纯用仪器米断代和鉴定真伪。收藏者必须经过长期的赏玩和学习，才能练就一双火眼金晴，才能具备精准的鉴定能力。 作者杨惇杰从家传珍品中精选出100件明清两代玉器，其中义以品相、雕工俱传的和田玉为主，供读者鉴别、赏玩、学习。作者提出鉴定古玉可从四方而着手：一是形制，二是纹饰，三是皮壳、包浆，四是琢玉器具与工艺。《遇见玉和田玉赏玩志》中还介绍了收藏界的流变，以及目前市场上的玉器收藏趋势，分享诸多难得的收藏故事与心得。
翡翠以其稀有而华贵的品格，赢得“玉中”的美称，兼具了东方的静谧意韵，西方的华贵雍容，被视为东方文明的代表之一，翡翠的绿深邃、含蓄、柔和，代表着一种向往，一种寄托，一种满足，一种自然之力的浪漫情怀。翡翠，因其色泽艳丽、出产稀少、具有玻璃光泽、质地滋润、韧性较强、硬度高，在玉石家族中称为“硬玉”，又称“玉中”。翡翠的英文名称jadeite，源于西班牙语plcdode jade 的简称，意为佩带在腰部的宝石，在16世纪时，人们认为翡翠是一种能治腰痛和肾痛的宝石。在现在的世界上，翡翠是珠宝、首饰、玉器、古玩中的上品，是最受人喜爱的珠宝之一。1981年国外出售的一条翡翠项链，价值109万美元。我国翡翠工艺品享誉全球，早在20世纪30年代，经过40人3年劳动精心琢成高2.31米的翡翠塔，在法国展出后轰动一时。解放后，又精工雕琢成一座九级翡
《行家带你选和田玉》选择了和田玉佛像、佛头、观音、扳指、玉镯、山子等这一自清代中期开始大规模流行的玉石品种，详述了和田玉这一硬玉，质地细腻，晶莹透亮等特点，并指导藏友由一件玉器的细部，如，种水、选料、造型、纹饰、光泽、重量、颜色等特征上去鉴别和田玉之真假、评估和田玉之价值。
《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》作者张竹邦。 《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》内容简介：翡翠鉴赏在排除假伪的前提下，主要看形态和质地，行内有句话叫看“冲饰”讲的就是形态，卫说“好货入眼三分”，好货就是赏心悦目的，差得货看着总是让人不大高兴的。质地就是“种”“地““水”的有机统一，温润柔和，看着似遥非透、或隐或现，这 华人中庸审美的品格。翡翠中的“玻璃地”实际是一种形象的借喻，只能说是类似罢了，无机物是不大可能和玻璃一样的。翡翠虽然是以色取胜的。但如果能达到温润的程度就很不错了，当然这里还有个价位问题， 和优质的翡翠总是很昂贵的，所以成为世人追逐的目标。只有学会鉴赏好坏翡翠和制品。方能掌握好识别翡翠的尺度。鉴赏翡翠其实就是鉴赏纯洁的美、生态的美！
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齐家文化是1924年首先在甘肃省广河县齐家坪发现的，据碳14测定，它的*年代在公元前2050-l915年前后，但东边的要比西边早。齐家文化可分为甘肃东部、中部、青海东部及甘肃西部几个亚区，其属性已步入铜石并用及早期青铜时代，聚落遗址一般都选在便于人们生活的绿洲中部的一些河流的河旁台地上，其主要河流为在河陇境内的黄河沿岸及其支流渭河、湟水、洮河、大夏河流域和河西走廊的疏勒河流域，面积达几十万平方公里。现今为止齐家文化对已有较多的正式调查和田野考古发掘，其中比较重要的有：甘肃武威皇娘娘台遗址、甘肃永靖县秦魏家齐家文化墓地、甘肃永靖县大何庄齐家遗址、甘肃广河县齐家坪遗址、甘肃永靖县张家嘴与姬家川遗址、甘肃积石山县新庄坪齐家文化遗址、青海乐都县柳湾墓地、青海大通县上孙家齐家遗址、宁夏固原海家湾齐家文化墓
印章是一种凭信工具，而中国的印章，更是一种文学、绘画、书法、雕刻相结合的艺术。中国的印文化，古老而又独具魅力。民族辉煌灿烂的历史文化，优雅而沉静地走过了数千年的漫漫长路。方寸之间，尽显乾坤。印章在中国历史长河中始终发挥着重要的作用。在古代中国人的心目中，小小的印章，具有至高无上的地位——它象征权位，代表个人的诚信，还能寓意吉祥，抒发文人墨客的志趣与情怀，也可以是友人之间的高雅礼品。中国印更是一门独特的艺术，具有丰富的审美内涵。中国印集印石之美、雕刻之美、文学之美、字法之美、章法之美于一身，是中华民族贡献给人类艺术宝库的艺术珍品。
本书以历史的脉络为主线，对有关中国传统玉器的概念、类型、工艺、观念以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书共分八章，分别从史前玉器艺术、殷商玉器艺术、春秋战国时代玉器、战国时代的佩玉、汉代玉器艺术、唐代玉器艺术、宋金时代花鸟玉雕艺术、元代玉器鉴赏和明清玉器艺术等方面进行展开，兼具学术性和通俗性两个方面的特点。
袁枚是清代诗坛著名的诗人，他是一位多产的诗人，一生不废吟咏，诗歌的创作贯穿了他生命的整个过程。现存诗歌七千首，不仅数量多，而且其诗集中不乏许多名篇流传后世，取得了相当大的成就。袁枚与赵翼、蒋士铨并称“乾隆三大家”，也显示出他在当时诗坛上的影响和地位。在诗歌理论方面，袁枚也作出了十分巨大的贡献。乾嘉诗坛的初期是以沈德潜的“格调说”为主流派别，他认为前代诗人王士祯的“神韵说”内容上空疏和缥缈，主张以唐诗的格调表现封建社会的政治与伦理思想，倡导宏声大音，总体诗风显得温柔敦厚。同时还有翁方纲的“肌理说”，强调经术和学问对诗歌创作的重要性，实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一，有着明显的复古色彩。袁枚不满这种诗风，公开标举“性灵说”，与沈德潜等人论战，最
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敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
《王福厂临金文六种》由 王福厂书
彭凌燕编著的《盛世藏玉：精品白玉鉴赏与收藏》为精品白玉鉴赏与收藏普及类书籍，主要从软玉的结构、油份、糯性、纯度、颜色、皮色、料形、工艺等方面进行介绍，同时对不同时期玉雕风格的传承与发展进行了分析。能够对有志于和田玉收藏与传统玉文化研究的朋友有所启迪，在赏析精品和田玉时，能够有所帮助。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
作者将茶器审美分为三个阶段，实用性、个性、精神性。在实用性里以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作为对于茶器初阶的认识。美的标准为何？本书以精神性为依归，将陶艺家的心念和作品之间的紧密连接，根据宋代禅学与日本茶道的历史精髓，提出令人深思的剖析及架构。作者将“民艺”的过去和未来做了完整的诠释，在中日茶碗发展的历史上吸取养分，定义一个茶碗可持续发展的方向。以对茶的理解，与觉知力为根基，作者试图逐步验证古往今来入禅的行者，和热衷于禅的饮者，应该有的对茶与器的认知和高度。作者在文末归纳阳光、空气、水这一条向大自然学习的清晰途径，是创作者与欣赏者透过自身精神的修为，进而全面理解美的门坎。并希望能透过本书，为在迷雾中探索方向的后代，带来一丝光明和慰藉。
央视纪录片授权同名图书。本书以小人物、爱情、友谊、人生智慧、家风、家国天下为不同篇章主题，精选30封藏于岁月、镌刻于时光的书简，以当代的视角重新认识和理解中国传统文化，带领读者走进那些已经远去的历史场景，去触碰先人的心跳，重新感悟他们的精神世界——原来即使跨越千年，人的悲喜依旧是相通的。书稿通过新时代的文化语境，再现不同历史时期的世间百态，让读者和古人“接头”并“上头”，刷新读者以往对于传统文化的固有认知，体味中国文化之气度情怀，在感叹物华流逝、岁序更易的同时，体会到由文字和词句凝化造设出的种种境界，感受情感之美。
本书主要通过介绍当前珠宝市场中热门的宝石品种，帮助读者了解这些宝石的基本特征、评价依据以及大概的市场行情，以此提高广大珠宝爱好者的鉴赏能力。首先，本书对晶体宝石、有机宝石及玉石三大类宝石的鉴定与选购原则进行介绍，其中包括钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、碧玺、水晶、托帕石、珍珠、珊瑚、琥珀蜜蜡、翡翠、和田玉、青金石、南红玛瑙等共18种宝石。其次，本书对祖母绿、碧玺、沙弗莱石、苏纪石、绿松石等热门宝石的市场行情及发展趋势做出简单地分析，为宝石投资、收藏爱好者提供一些参考。另外，本书对宝石爱好者存在的一些疑问也做出了简要地回答。
