中国是世界文明古国，开采利用玉石的历史悠久，和田玉所具有的温润、坚韧、致密等性质与中国文化精神高度契合，成为众多玉石种类中最突出的代表品种。本书对和田玉进行了专业而详尽的介绍，分别从历史与文化、主要产地及其特征、矿物和结构构造、分类及其特征、质量评价、优化处理、成品类型等方面进行了论述。 本书既可以作为珠宝鉴定、销售、拍卖、评估等行业从业人员的参考书，也可以作为珠宝收藏者、爱好者的重要工具，还可以作为高等院校宝石专业及首饰设计专业的配套教材。
《2025古董拍卖年鉴.杂项》由欣弘编
“2025年古董拍卖年鉴”包含五册书，每册书内容都分为两部分，其一、彩色图录部分，精选了8000余幅2024年度各类艺术品彩图，附有拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等拍卖信息，书中艺术品图片印刷清晰，赏心悦目；其二、微信小程序电子书部分，读者可以通过手机扫码登录“拍卖典藏”小程序，在手机端查看与本书同步的电子书，以及拍品的高清大图和拍品描述，另有2024年度的拍品数据信息。读者还可以在小程序中，查阅古董拍卖年鉴过去20年所积累的丰富的艺术品拍卖成交数据资料。本书是对中国艺术品投资现状和艺术品收藏价值进行的集中展示，是古董艺术品集中呈现的纸上博物馆，本书连续出版25年，深受艺术品拍卖行业，收藏者和普通大众读者喜爱。
岫岩玉闻名天下，其中透闪石河磨玉是上佳品种，其开发利用历史非常悠久 考古证明，先人*初利用的玉石是从次生玉砾石，即河磨玉开始的。前人对河磨玉做了大量研究，成果丰硕。 近年来，由于河磨玉的颜色可与和田玉相媲美，所以其市场热度一路走高，成为宝玉石收藏的新宠儿。同时，越来越多的爱好者希望能更深入地了解河磨玉。本书系统、全面地对河磨玉的开发利用历史、矿产分布及成因、基本特征及分类等内容进行讲解，为广大爱好者分析其市场行情的同时，还介绍了收藏选购及鉴别评价的方法。本书中大量展示了张雪松和张庆东两位玉雕大师的雕刻精品。图文并茂，生动翔实，让读者在学习知识的过程中亦能欣赏、感受到河磨玉之美。
《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
《翡翠图鉴：珠玉养德》是翡翠文化研究者张野的全新力作。本书从翡翠的起源、色彩、器形、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现翡翠征服人心的美学魅力，重点解读其影响力为何，以及这些翡翠在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件翡翠作品中，探寻历史流变中的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 本书遴选上百张翡翠图片，帮助读者更为直观了解翡翠的特点和构造，读完本书，当我们再次面对一件翡翠作品时，便懂得如何欣赏它的造型、鉴赏它的品质。对翡翠的美，产生更加具体、深刻的认知和感受。
本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰等文物的鉴赏知识、加工工艺、历史典故、研究方法，展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物图片，呈带我们欣赏江陵楚墓、长沙汉墓出土丝织品，鉴赏蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解染缬与织绣的工艺，带我们分析《红楼梦》中的衣物、看遍战国到清朝的服饰特点…… 翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！
本书是我社连续第24年出版的艺术品拍卖行业年鉴，该书也是艺术品收藏拍卖行业最有影响的工具性图录，本书为玉器卷。本书分两部分，图录部分精选了2023年度玉器收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。第二部分为拍卖数据成交汇总，收集2023年数万条玉器拍卖数据，供读者对照检索。另外读者可以扫码图书封二的二维码小程序，在手机端查阅本书的电子书以及历年年鉴内容，非常便利读者查询阅读数据。本书出版23年来，凭借简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国传统艺术文化底蕴和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家以及各类文博拍卖机构喜爱。
本书主要从辨假角度出发，深入浅出地剖析翡翠与翡翠相似的玉石、仿制品的鉴定特征，翡翠的优化处理方法及翡翠的真假鉴别。 本书的整体架构是：*章简单介绍了翡翠的基本性质及特征；第二章重点介绍翡翠的形成及产地；第三章主要介绍翡翠的分类；第四章主要讲述翡翠的雕刻工艺及题材；第五章主要介绍翡翠的优化处理方法及鉴别；第六章讲述翡翠与相似品的鉴别；第七章介绍了翡翠的分级；*后是翡翠鉴赏。 本书的主要内容为作者多年从事珠宝玉石首饰检测及研究工作中所积累的工作经验和研究成果，同时也参考了相关的文献资料，无论从专业性、知识性还是可读性上都有自身的特色和优势，是收藏爱好者学习翡翠知识，辨假识真的不二之选。
《玉器(上)》收录从新石器时期到明代的各种玉器。作为国家*博物馆，故宫博物院肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后，通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新入藏的，均给予“新”字编号，截至1994年底，计有222920件。这近百万件文物，蕴藏着中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉，经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳品，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一座巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺
本画册选取目前中国*有代表性的古代玉器，用精美图片和通俗易懂的文字，从商周到明清以时代划分，系统介绍玉器在中国的发展演变及分布，且每件器物说明文字简洁生动，知识点丰富，可读性强，展示了中国玉器的悠久历史和独特魅力。 The Chinese National Treasure series introduce precious Chinese ancient cultural relics. Qu Shi, born in 1954, director ofIdentification Center of Collections of Beijing Wenbo Garden, wasalso titled as deputy secretary-general of China Association ofCollectors and director of Committee of Jade Collections.He hasworked on the research and identification of Chinese ancient jadesfor thirty years. His academic works include Jade Age of China,Selected Works of Qu Shi on Research of Ancient Jades, and morethan a hundred professional articles as well.
《山东馆藏文物精品大系 玉器卷》由山东博物馆主编，山东60余家博物馆的专家学者编写，收入齐鲁大地古往今来众多玉器珍品，内容专业、权威、全面，设计精美，有着极高的学术价值和艺术价值。 本书对所列藏品的介绍涉及历史源流、背后掌故、流传脉络等，具有一定的专业性，但并不流于枯燥。对专业人士有参考价值，对普通读者来说也是图文并茂，具有很高的趣味性和可读性。 本书堪称山东省馆藏玉器的一次大检阅、大集合、大展示，一座纸上博物馆，一部山东玉器史。
本书是我社连续第23年出版的艺术品拍卖行业年鉴，该书也是艺术品收藏拍卖行业有影响的工具性图录，本书为玉器卷。本书分两部分，图录部分精选了2022年度玉器收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。第二部分为拍卖数据成交汇总，收集2022年数万条玉器拍卖数据，供读者对照检索。另外读者可以扫码图书封二的二维码小程序，在手机端查阅本书的电子书内容，非常便利读者查询阅读数据。本书出版23年来，凭借简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国传统艺术文化底蕴和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家以及各类文博拍卖机构喜爱
......
如果要评价中国古代书画鉴藏目前造假第一大案，非项元汴案莫属。项元汴的造假，优选的破坏是集中在大量第一流真迹、名迹上伪造流传鉴藏印，而这些真迹、名迹大多数都是构建今天中国艺术史、鉴藏史的基石。正是通过对艺术史、鉴藏史的篡改，项元汴将作伪的触角伸向传世普品和买入伪作的改造、无中生有的伪造，并取得了巨大的成功，影响了晚明至今古书画鉴藏鉴定研究的标准。本书由“神龙本”《兰亭序》的移配和伪印切入，全面披露了项元汴的作伪思想、技术手段和成功案例；又以赵孟頫为例披露了前赴后继的大量伪鉴藏体系，分析古人作伪动机、作伪技术，纠正业已形成、固化的鉴藏鉴定真伪观。书中用到的图像处理、图像统计、图像逻辑、图像鉴定、概率分析、汇聚离散分析等手段，将古书画鉴定的科学性提升到了新的水平。
《玉道》是*部完整讲述中国玉文化的大众文化读物，分为 玉之成、玉之史、玉之美、玉之德、玉之和 五部，从五个角度讲述中国玉文化的形成、历史、审美、道德化，以及玉文化与中国传统文化走向现代的融合。 在本书的写作编纂过程中，国学泰斗楼宇烈、北大教授王守常，以及中国美术馆馆长吴为山等组成的顾问团队，从国学、美学、历史等方面分别对本书的完成提出了专业而诚恳的意见。强大的顾问团队保证了本书的权威性和准确性，本书尚未面市，便已受到玉器行业的从业人员，以及对传统文化尤其是中国玉文化感兴趣的读者们的大力追捧。
《2018年古董拍卖年鉴》每册书都分为两部分，图录部分精选了2017年度艺术品的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分，收集2017年万余条拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱。
本书以独立专题的形式对和田玉的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有六章，*章 认识和田玉；第二章 和田玉的分类；第三章和田玉的鉴别；第四章 和田玉的投资价值秘市场行情；第五章和田玉的购买技巧；第六章 和田玉的保值升值的保养要领。
在当今社会，玉器的收藏已经成为一种爱好和投资保值的需要，玉器收藏者出于爱好甚至是利益的目的都非常渴望得到更多的玉器知识。《温润通灵：玉器收藏与鉴赏》一书详尽地介绍了玉器的产地及特性，对玉的发展历史和工艺造型也做了详尽的介绍，让读者能够全面、立体地了解玉器的收藏知识及辨伪，鉴赏技巧。
本书以独立专题的形式对玉器的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章认识玉器；第二章玉器的种类；第三章玉器的鉴赏；第四章玉器的价值；第五章玉器的收藏和保养。本书是一部优秀传统文化的普及读本。
本书是我社连续第23年出版的艺术品拍卖行业年鉴，该书也是艺术品收藏拍卖行业最有影响的工具性图录，本书为杂项卷。本书分两部分，图录部分精选了2022年度家具、佛像、钱币、紫砂、竹木牙角雕、铜器等多个杂项收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。第二部分为拍卖数据成交汇总，收集2022年数万条杂项拍卖数据，供读者对照检索。另外读者可以扫码图书封二的二维码小程序，在手机端查阅本书的电子书内容，非常便利读者查询阅读数据。本书出版23年来，凭借简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国传统艺术文化底蕴和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家以及各类文博拍卖机构喜爱。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
彭凌燕编著的《盛世藏玉：精品白玉鉴赏与收藏》为精品白玉鉴赏与收藏普及类书籍，主要从软玉的结构、油份、糯性、纯度、颜色、皮色、料形、工艺等方面进行介绍，同时对不同时期玉雕风格的传承与发展进行了分析。能够对有志于和田玉收藏与传统玉文化研究的朋友有所启迪，在赏析精品和田玉时，能够有所帮助。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
