堂名款和吉语款与年款一样，均为瓷器的附属物，为我国瓷器一个独特的文化现象。但一般收藏者多重年款而轻前者，大抵因年款有具体年代可考，而堂名吉语多语焉不详之故。其实不然，年款并不可靠，堂名和吉语却是当时社会现状的真实折射，在瓷器鉴定上具有年款不可替代的作用。本书共收录明清瓷器堂名、吉语及人名款一千余幅图片。在具体介绍每一款识的布局、写法的同时，尽量以较多的笔墨考证其具体含义。对那些语出不详的款识，亦尽量从字面上加以解释，同时对当时的社会现象加以简单的介绍，使读者大致了解某一款识的大致的时代背景。
粉彩作为一釉上彩的陶瓷装饰品种，出现于清康熙（1662-1722年）中晚期。其创烧的基础主要源自珐琅彩，可算是古代“洋为中用”的产物。在其形成、兴盛和发展的过程中，彩粉逐步地取代了珐琅彩，被宫廷和民间广泛使用，成为清代瓷器釉上彩装饰的一个重要种类。 本书精选清代粉彩瓷160余件，从鉴定学的角度对每件器物加以剖析，使读者达到识真辩仿的目的。 粉彩的出现，与引进珐琅彩料中的白彩有着密不可分的关系。它的称谓是随着工艺技法的不断改进完善、人们对它的认识不断深化后，才于清晚期形成。粉彩与其他釉上彩混用的现象时有出现，精品又近似于珐琅彩，因此易使人们对其产生模糊的概念。只有充分认识这种装饰技法，人们才能更好地欣赏它，鉴别它。
陶瓷，泥做火烧，人类从泥土与火焰中获得灵感与乐趣；陶瓷，古老神奇，人们从中汲取文明，触摸历史。 《陶瓷纵横》采用一种崭新的思路诠释陶瓷：将陶瓷历史文化与科技原理结合在一起，沿着中国陶瓷历史演变的脉络，从陶瓷文化的角度切入，品味传统陶瓷蕴藏着的深厚历史与文化内涵；从陶瓷技术的角度切入，领略抟泥幻化的科学与艺术神奇；从名窑名瓷的角度切入，赏析历朝历代陶瓷器的不朽经典；从现代陶瓷的角度切入，展望高科技陶瓷日新月异的美好明天。 编者参阅了大量实物、书刊、图片、视频及其他各种资料，结合多年的教学、科研、生产与实践的积累与体会，认真梳理与编排；《陶瓷纵横》引经据典、图文并茂，用通俗风趣的语言，力求雅俗共赏。既可作为各类大中专学校的公选课教材，亦可作为大众读物。
越窑青瓷，这个中华民族乃至全人类的母亲瓷，多少年来，曾被一叶迷障，似沙中珍珠，未曾被人重视。“五大名窑无秘色”，这种现象已延续了整整十个世纪。随着盛世收藏的兴起和考古研究的不断深入与发展，越窑青瓷这颗璀璨的明珠，终将拂去尘埃，重新闪发出耀眼的光芒。 面对这历史遗赠，其所包容的历史信息，仿佛使我们看到了波澜起伏、蔚为壮观的社会变革和时代更迭。越窑青瓷，是世界公认的“瓷母”，是中华民族极为优秀的文化遗产和艺术瑰宝。孙海芳先生所收藏的越窑青瓷，其数量之多，品种之全，品质之精，等级之高，堪称集越窑青瓷之大成。本书收录春秋战国时期到宋代的越窑青瓷300多件，其中有多件唐秘色瓷和各个时期的陶瓷精品，对于我们重新认识越窑青瓷在中国瓷器发展史上的地位，具有非常重要的参考价值。
明清瓷器不仅造型丰富，制作工艺水平之高而为世所公认。其纹饰之精美在我国陶瓷史上占有重要位置，特别是明清两代的荷莲牡丹纹饰在瓷器上的应用更为广泛，风格更趋多样。官窑纹饰工整细腻，华美绝伦；民窑纹饰自由奔放，简洁朴素，无不具有时代特征。纹饰的色彩可谓姹紫嫣红，青花工艺日臻成熟，并不断创新；五彩浓重艳丽，花团锦簇；斗彩源于青花富丽，出于五彩却较五彩柔和；粉彩格调清新，阴阳反侧清晰；珐琅彩用彩考究，纹饰精细，更有素三彩、釉里红、金彩及各种颜色釉暗刻纹饰，别具一格。本书共收有明清两代饰有荷莲牡丹纹饰的器物五百余件，各从布局、画法、色彩等方面入手，对历朝历代的荷莲牡丹纹饰进行详细阐述，并断代鉴定。在具体的论述过程中，不各朝代之间的比较，也有官民窑之间的异同、更有真赝之间的对比，特别是一
《青花瓷器鉴定》用了很大的篇幅对青花瓷器的造型、纹饰作了详细地叙述，并采用了纵横排比的方法，在分析各个时代造型、纹饰不同特征的基础上，还进一步对它们的相同之处与不同之点以及它们之间的传承关系，作了对比研究。
《宋韵——四川窖藏文物精品展》由“丰富的素朴”、“简约的奢华”、“同工异曲”、“古调新风”四部分组成。“丰富的朴素”部分包括57件精美淡雅的宋瓷。这些瓷器以龙泉窖和景德镇窖产品为主，兼有少数定窖、耀州窖及四川地方瓷窖的产品。其中龙泉窖青釉葫芦形注子与青釉五管器造型淳朴端庄，釉色柔和淡雅，生动展现了南宋晚期龙泉创窖烧的釉色品种“粉青釉”“梅子青釉”的风韵。景德镇窖青白釉刻花婴戏纹碗和青白釉印花双鱼纹碟，则分别刻画了两个童子攀枝析花和两鱼相对穿梭在荷花、水波中的情景，反映出宋人追求人与自然和揩的审美观念与生活情趣，是宋代青白瓷的代表产品。“简约的奢华”部分由48件简约清丽的金银器组成。宋代金银器相当数量由民间产生。制作精巧简约，造型极富变化，不少器皿直接模仿自然界中花果的形态；装饰以
