这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅
《翰墨荟萃(细读美国藏中国五代宋元书画珍品)》是对“翰墨荟萃”展的导览读物。2012年，美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕，百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制将回到中国与观众见面。本书邀请单国霖、余辉、高居翰、方闻、谢柏轲、姜斐德等国内外美术史学者，以及张鸣、白化文、扬之水、杭侃等人文学者，介绍了画展陈列的唐宋元名画，将这些名画的魅力充分地展现给读者。本书由陈燮君主编。
《二十四诗品》是探讨古典诗歌创作，特别是古典诗歌美学风格问题的理论著作，成为 中国文学批评史 上的经典名篇。 二十四品 分为雄浑、 冲淡 品、 纤秾 品、 沉着 品、 高古 品、典雅品、 洗炼 品、 劲健 品、 绮丽 品、自然品、 含蓄 品、 豪放 品、精神品、 缜密 品、 疏野 品、 清奇 品、 委曲 品、 实境 品、 悲慨 品、 形容 品、 超诣 品、 飘逸 品、 旷达 品、 流动 品，并以四言诗的形式，为每一品的风格描绘出一幅幅意境。客观来说，该书具有一定的缺陷性，其诗性化语言呈现给读者的更多是感性的认知，缺少理性的逻辑分析，难免使读者产生困惑。《移花就镜：二十四品诗书画印通释》创造性地将 二十四品 的审美体系运用到中国传统诗、书、画、印的鉴赏上，选取古今佳作，以具象可感的诗、书、画、印与每一品风格相印证。阅读此书，不但能使读
《敦煌粉本与绢画精粹》一书作者为：何鸿，中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师。本书开本为8开，内容主要介绍敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，演绎了敦煌菩萨之美。敦煌壁画曲折地、广泛地表现生活，反映对现实生活的美的认识。作者经过多年时间收集和整理20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，精选出百余幅佳作分类汇集成以下主要章节：写经丹青、敦煌苦修、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。在图片展示的同时作者也述之文字供读者雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画具有着十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。本书文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，在同类书中实属优异。
书画艺术是我们的国之精粹，亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范，仁者永怀无尽意，令人无限向往.
中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《玉合记》是明代梅鼎祚创作的戏曲，此剧据唐孟綮《本事诗一隋感》中韩拥的故事和许尧佐《柳氏传》演义而成。《重校玉合记》原版框高二十一点六厘米，宽十四点四厘米，半叶十行二十字。小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 玉合记 、卷次、页码书中有插图十七幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
本书为 傅申中国书画鉴定论著全编 系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值。
中国的版画有一千年以上的历史，*早的版画可能出现在隋唐之际，明清两代是我国版画发展的黄金时期。版刻艺术出现了多种流派，并且版画插图都形成了自己独具风格的特色，使之有了艺术性，也就有了印痕之美以外的创造性、生趣和民族价值。《剑啸阁自订西楼梦传奇》，上海图书馆藏。全书分上下二卷，共四十出，卷前有版画八幅，其图乃是明末清初 山水园林 式版画的代表作，具有极高的艺术性和艺术价值。
《遐庵清秘录》系叶恭绰亲自编定的私人收藏书画目录，上册收入法书40余种，下册名画79件，多为中国传世书画中的名品巨迹。该书以传统书画录的著述方式，详录每件藏品的质地、尺寸、印章，摘录历代题跋，记叙收藏经过，对于考订藏品流传，赏鉴艺术价值，均具有重要作用。《遐庵谈艺录》系叶恭绰亲自编定的谈艺杂文集，收文129篇，涉及书画、金石、碑版、文具、佛门史迹、古籍善本等内容，涉猎甚广，是治中国艺术史者的重要参考资料。本书为标点整理版，并附人名作品名综合索引，以飨读者。
《折桂记》是明代传奇，本辑《新刊校正全像音释折桂记》为明万历间金陵唐振吾广庆堂刻本。《新刊校正全相音释折桂记》原版框高二十一点二厘米，宽十四厘米。半叶十行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 折桂记 、卷次、页码。书中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
收藏不仅仅是一项投资，不仅仅是一项爱好，更是一种情怀、一种责任，把我们的历史、文化、艺术发扬传承的责任。历代收藏大家把毕生精力耗费在藏品的收集和鉴赏上，总结出宝贵的知识经验，不但至今影响着我们乃至后来人的收藏观，而且这些藏品也因收藏家的鉴赏而获得新生命，超越了自身固有的历史、文化、艺术价值而身价倍增。 《读画鉴瓷录》系列的出版，就是继承历代收藏大家为传扬收藏文化而著书立说的精神，总结出宝贵的收藏鉴赏经验传于今人，传于后世，也使得这些藏品因为当代名家的品鉴，因为世人的品鉴，因为这一发行传播行为而获得新的价值。
《浣纱记》是根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧目，借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。故事曲折、结构完整。《重刻出像浣纱记》原版框高二十点九厘米，宽十三点九厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 全像注释浣纱记 、卷次、页码。书中有插图十二幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
《玉茗堂批评红梅记》是上海图书馆收藏的诸多中国古代版画精品之一，它的版画皆以写景传情、文雅清幽见长。它不仅是戏曲史研究的珍贵文献，更是廓清晚明版画史风格演变过程的重要标本。全书上下二卷，卷前各有版画六幅。绘刻精美，尤为珍贵。
扇子本作为纳凉避暑、引风取火的生活品。伴随着中国书画艺术的发展，扇面艺术应运而生，并且在发展中逐渐摆脱了单纯的装饰功能，独立成为一种国画幅式类型，以其独特的形式美与中国传统书画的精神追求相辅相成，终发展成为蔚为壮观的扇面书画艺术。 本书收录了杭州博物馆收藏的扇面书画精品七十七件，涵盖了明清到近代的各个时期。分为山水、人物、花鸟、书法、团扇五个单元，内容上以明清江南地区文人扇面书画、近现代海派扇面书画见长，特别是高野侯旧藏梅花扇面和章劲宇旧藏杭郡名人书画扇面两大类别书画专题收藏。
《中国现代国画家艺术与市场分析》一书囊括了梁树年、任率英、关山月、赖少其、吴冠中、石鲁、黄永玉、黄胄、范曾、刘大为等60多位现当代画家，对他们的创作历程、个人风格和作品的收藏价值、未来市场趋势等多方面进行综合评价，为收藏者提供切实可靠的参考资料。每个画家都与社会、市场有着千丝万缕的联系，而且他们的绘画风格、作品质量又都处于不断变化之中，所以对现当代书画家很难做出相对客观的分析。而《中国现代国画家艺术与市场分析》一书，对画家的作品及其价值从横向、纵向进行对比，对近现代、当代中国书画投资研究与艺术行情预测客观、准确、全面，因而对收藏家的指导意义很大。
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。
梅花是中国的传统名花,它在严寒中开百花之先, 独天下而春,给人以立志奋发的激励。梅之色淡雅明冶,其香浓郁独特,其韵清贞脱俗,其姿横斜疎瘦。古往今来,人们在赋予它隐者高士、霜冷美人、亮节先春品性的同时,又通过题咏、绘画等形式不断地寄托自己的审美情感并丰盈着它的文化内涵。 本书收录了杭州博物馆收藏的梅花书画精品一百余件，涵盖了元明清到近现代的各个时期。有立轴、扇面、册页等,基本囊括自明至近现代400余年花鸟画名家,如明代周之冕、陈继儒,清代金农、赵之谦,近现代丁辅之、黄宾虹等著名画家,充溢着文人画的虚静之气、书卷之气。
本书论述中力求通过资料的收集、归纳和总结为粉本的艺术价值以及为研究粉本的意义提供夯实的论据。 本书的思考从壁画的绘制中来，希望通过对“粉本”的研究，梳理出传统壁画的绘制理法。厘清概念，总结出“粉本”对于中国传统壁画的传承发展的重要作用。
20世纪贵州涌现出一大批在国内有影响力的书画家，他们凭借自己的学养，用画笔延续着中国文人的审美意趣，构建了20世纪贵州美术的一道风景。该书从贵州省博物馆丰富的藏品中遴选了一百余幅具有代表性的作品，集结成册，*程度地展现了20世纪贵州书坛、画坛的风貌。这些艺术家中，有的为贵州人，如姚华、卓问渔、王延直、陈恒安等；也有寓居贵州的外地艺术家，如刘知白、王渔父等。
本书是我社连续第22年出版的拍卖行业年鉴，该书是收藏拍卖行业 有影响的工具性图录，本书为杂项卷。本书分两部分，图录部分精选了2021年度家具、珠宝、钱币、紫砂、竹木牙角雕、铜器等收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、 、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。拍卖数据成交汇总部分，收集2021年数万条杂项拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家喜爱，是中国艺术品拍卖行业的重要工具书。
