作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
保罗 考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的
这是一本集合了百余位艺术家的插画集。《日本插画师年鉴ILLUSTRATION 平成》收录的作品包罗万象，反映了多彩多姿的流行文化、当代艺术潮流，也收录了在网络掀起话题的作品。对于插画家的粉丝，或是以插画为志业、梦想成为插画家的相关工作者来说，本书更是每年必收的圣经。
中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 弘扬华夏之美，应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分，传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感，而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图：历史名画 服装还原图， 配上简洁的文字，清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰，在从先秦到明清时期的数千年间，由简入繁，由质朴到华丽飘逸，再到简便轻盈的流变路径；对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理，是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆，魏晋褒博之潇洒，唐朝霓裳之艳丽，大宋衣风之优雅，明朝服制之完善 汉服之美，从未消褪。翩翩汉家霓裳，绝美中国配色，本书是了解汉服、熟悉汉服，从而传承汉服文化的好途径。同时，精美的排版设计以及装帧设计
英国皇家园艺学会珍藏瑰宝， 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本， 于卷帙浩繁中抽丝剥茧， 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆，馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬，他带我们穿梭时空、横跨古今，见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌，其间穿插多幅手工彩色版画，全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。
本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆是全世界陶瓷爱好者心目中的圣地，拥有的中国和韩国陶瓷收藏，其核心源自安宅英一先生创立的 安宅收藏 。 安宅先生凭借其独到的审美和眼光，建立起举世瞩目的东洋陶瓷收藏，包含了两件日本 国宝 龙泉窑飞青瓷玉壶春瓶和建窑油滴天目茶碗，以及汝窑水仙盆、元青花莲池鱼藻纹罐等一大批兼具文化和艺术价值的陶瓷名品。 本书的作者伊藤郁太郎先生，跟随安宅英一先生四十余年，亦为大阪市立东洋陶瓷美术馆的首任馆长。作者以 美之猎犬 自喻，用细腻的笔触，讲述了 安宅收藏 从建立到面临危机、成立美术馆等一系列故事，记录了一段追求和探索古代艺术之美的往事。书中展示了46 件美术馆收藏的中国和韩国艺术珍品的高清彩图，大部分由著名摄影师六田知弘先生拍摄，让读者感受艺术和文化的洗礼，体会东亚陶瓷的
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载，出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物，揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代工艺创作者推崇的卓越 慧眼
异域同辉：陶瓷与 16 18 世纪的中西文化交流》为一本基于 陶瓷与中西文化交流 这一主题而推出的普及读本。我们邀请了 13 位海内外知名学者，基于文化研究的视角，从商贸、历史和艺术等多个层面出发，全面揭 示了 16 18 世纪东西陶瓷贸易和物质文化交流。 本书分为三个版块：首先，以航海与商贸往来为背景，介绍了东西陶瓷贸易之中的列国竞争与策略变迁；其二，以海外收藏中国外销瓷为主，探究了中国瓷器如何通过欧洲宫廷陈设、金属镶嵌与加彩再装饰等，融入西方语境，满足欧洲消费者的趣味；其三，通过呈现欧洲瓷生产对中国瓷器模仿的不同面貌，揭示中国瓷器对欧洲瓷器生产技术、风格等的影响。 文化，正因差异而具有多样性，更因包容而相栖相生。东方与西方，互为他者，在全球联系日趋紧密的 16 18 世纪，愈加成为彼此的文化镜鉴。希望
苏派青铜文物修复技艺是我国江南地域特有的非物质文化遗产，是中国几千年的文化精粹，凝结了历代匠人的智慧与才干。本书对苏派金属文物保护修复的方法和理论进行研究与探讨，有利于加强我国南北两派青铜器修复工艺与水平之间的交流，对我国青铜器研究具有重要意义。 本书以苏派青铜文物修复技艺传承者的身份与视角，详细介绍多年来在南京博物院从事金属文物修复中，较有代表性的精品金属文物的具体保护修复过程。全面梳理了苏派青铜文物修复技艺的发展脉络，论述其传统技艺与方法理论，总结其在新时代、新科技的影响下，文物保护修复的诸多进步与新技术的涌现。
1945—1985这40年好像不曾进入相机收藏者们的眼中，因为那离他们太近了。随着时光的流逝，当时被认为是*的技术已经成为新一代收藏者们感兴趣的目标，而事实上，这期间出现的很多相机都非常值得收藏。 40年间，不论是技术还是外形和种类，相机的变化都是巨大的。创新，特别是电子技术的发展以及成功的市场营销成就了当今市场上的很多知名品牌，同时，也有不少老牌的欧洲品牌被不断上升的人工成本和退化的产品线拖垮。 如果您也在寻找这些值得收藏的相机，那么这本图文并茂的册子或许正是您的好帮手。
《2021年古董拍卖年鉴》包含五册书，每册书内容都分为两部分，其一、彩色图录部分，精选了8000余幅2020年度各类艺术品彩图，附有拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等拍卖信息，书中艺术品图片印刷清晰，赏心悦目；其二、拍卖数据成交汇总部分，收集2020年40多个艺术品门类5万余条拍卖成交数据，方便读者对照检索。本书是对中国艺术品投资现状和艺术品收藏价值进行的集中展示，是古董艺术品集中呈现的纸上博物馆，本书连续出版21年，深受艺术品拍卖行业，收藏者和普通大众读者喜爱。
《2022年古董拍卖年鉴》包含五册书，每册书内容都分为两部分，其一、彩色图录部分，精选了8000余幅2021年度各类艺术品彩图，附有拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等拍卖信息，书中艺术品图片印刷清晰，赏心悦目；其二、拍卖数据成交汇总部分，收集2021年40多个艺术品门类5万余条拍卖成交数据，方便读者对照检索。本书是对中国艺术品投资现状和艺术品收藏价值进行的集中展示，是古董艺术品集中呈现的纸上博物馆，本书连续出版22年，深受艺术品拍卖行业，收藏者和普通大众读者喜爱。
荷物 始于魏晋，用于佛教供奉，取其出淤泥而不染、佛性光华之义，经过历史的发展， 荷物 逐渐走向了世俗生活，取其吉祥的寓意。这1600年的历史长河里，虽然经过了多少王朝的更替、世事沧桑，但带有荷花、荷瓣、荷叶、莲藕的各种纹饰、造型的器物却一直影响着人们的生活，成为中国人从未缺席的文化符号。 本书是首本关于荷花主题文物的图书，为浙江省博物馆专业团队编写，包含浙江省博物馆、中国美术学院美术馆、杭州博物馆、上虞博物馆、镇江博物馆、宁波博物馆六大博物馆的馆藏精品，其中更有16件国家一级文物。这142件文物涉及瓷器、金银器、雕塑、绘画等多个门类，从方方面面讲述荷物在中国1600年历史中是如何生长的。
清代鼻烟壶是中西文化交融的结晶，玲珑之态让人爱不释手，鼻烟壶的发展贯穿整个清朝历史，真实地浓缩了中国的传统文化，小小鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身，近年来，鼻烟壶的投资和集藏价值不断攀升，引起国外朋友的浓厚兴趣。本书向外国读者介绍有关清代鼻烟壶的知识，引导读者欣赏种类繁多的清代鼻烟壶，并从中得到一种美的享受，具有一定的收藏价值。本画册资料丰富，图片精美，书中所有展品均藏于北京故宫博物院。 A snuff bottle, as a snuff container, represents a unique variety of China s ancient cultural relics. It first appeared in the royal court in the Emperor Kangxi Period (1661-1722) of the Qing Dynasty (1644-1911), became popular in the capital, and influenced the entire nation. It was made by large quantities in the royal and civil works. This book introduces
《刘勃舒研究》讲述了原中国画研究院（中国国家画院前身）院长、徐悲鸿关门弟子刘勃舒的艺术人生。他12岁获徐悲鸿青睐，15岁被中央美术学院录取，师从徐悲鸿先生学习中国画，两人共同写就中国美术史上的一段传奇。作为新中国培养的代艺术家，他历任中央美术学院副院长、中国画研究院院长、中国美术家协会副主席。他是中国画坛老一辈重要的艺术坚守者与开拓者，在素描、速写、中国画传统笔墨方面都有很深的造诣。 书中有专家学者从美术史、美术理论的角度对于刘勃舒艺术创作与探索的点评，有画院同事、朋友对于刘勃舒艺术人生的回顾，有艺术家、学生对于刘勃舒工作、生活等侧面的讲述，有刘勃舒自己对于艺术创作和教学的感悟，有家人对于刘勃舒的回忆与感受，还有刘勃舒艺术年表和画作精选。 借由许多有趣的故事和不同侧面的展示
自从二十世纪八十年代后期，版画中的一个门类 藏书票异军突起，随着人们重视阅读，重新对纸质书籍产生兴趣以及对小型艺术品收藏热的兴起，藏书票也被广大群众所接受。艺术家张子虎也受此影响，开始了藏书票的创作，并活跃于中国乃至世界的藏书票舞台。本书收录的张子虎藏书票题材广泛，有风景、动物、人物等等，其中较多的是他比较擅长的人物题材。他的艺术作品气韵深沉、结构宏大、粗线造型、黑白厚重的独特风格，同时又结合自己的个性情趣，或简洁，或装饰，或张扬，使厚重的画面在黑、白、红、灰的色彩交替中，有生动的节奏韵律，创作的藏书票既有艺术价值又具实用价值。
版画藏书票是艺术品，它充满诗情画意、令人神往,本书所收藏书票全部为艺术家金大鹏创作,有着鲜明的艺术特点： 1.取材鲜活，关注现实生活中的凡人常事：如盘腿打坐做着瑜伽的女子；用文件夹阻挡刺目日光匆忙上班的白领；下班归家，脱在地上沉重的旧皮靴等，都成为他取材描绘的对象，具有浓厚的生活意趣。 2.广采博收，厚积薄发：藏书票幅面虽然不大，但 麻雀虽小，五脏俱全 ，绘画中的各种要素一样也不可少。综观金大鹏创作的书票中的人物动态、神态、人体造型，虽用刀简约，却入木三分，正确生动；他的书票上的黑白处理，虽概括，却得体；在画面构成上，虽轻松，又严密，这就是他长期勤学苦练，厚积薄发的结果。特别是《百年巨匠》的人物肖像藏书票，给广大爱好者带来更多美丽神奇的方寸之美,表达了家国情怀。
《观音妙像 佛像剪纸艺术范式》收录熊崇荣先生所创作的佛像剪纸艺术100幅，是将剪纸与佛教造像艺术相结合，使人们充分感受到宗教与文化融合的审美意趣。依托于扬州剪纸作为国务院首批列入*非物质文化遗产的民间艺术之一。随着佛教与中国文化和民俗的逐步融合，在各类手工艺品中常常体现出浓郁的宗教色彩。熊崇荣先生深感佛教文化博大精深，同时注意到佛教题材的剪纸深受大众喜爱。缘此，创作了佛教系列剪纸的艺术形式。
图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了 不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。
