2003年至2004年间，中国文艺术界联合会、中国美术家协会、中国文化部分别授予廖冰兄“中国美术金彩奖·成就奖”、“造型艺术成就奖”。 廖冰兄的作品，画风鲜明，画笔犀利。他既是艺术家，也是思想家。廖冰兄的作品，不仅表现了他强烈的爱国热情和宽广的人文胸怀，还展现了他对现实深刻的思考。 廖冰兄的作品超过上万幅，几乎在每一个历史时期，都有他思考和创作的痕迹。这里从廖冰兄的创作年份划分，精选出部分廖冰兄漫画作品，主要突出各历史时期中具有代表性的题材，既表现了作者的思想深度以及他的艺术创作力度，同时也展现了中国人民在各历史时期的主流精神。 这本书远远不仅是廖冰兄个人的艺术成就展示，它更是一部历史的见证，见证了中国人在反侵略、反内战、反腐败斗争中前进的历史。它对于我们学习历史和思考未来，有着
先父丰子恺先生把自己的漫画创作分成四个时期：写古诗句时期，写儿童相时期，写社会相时期，写自然相时期。其中写古诗句与自然相都是以古诗词为画题的风景人物画，只是前者寥寥数笔，没有着色；后者大都作于抗日战争爆发后，往大西南避寇，受沿途山水启发，画面比较复杂，起初因条件不备，只用单色出版，后来才加以敷色，供展出用。本书中的100幅风景人物画，大都选自1945年出版的丰子恺先生自编的《子恺漫画全集》。 因此丰子恺先生的风景人物画，题的是古诗词句，画的却是现代的人物，而且具有他自己独特的风格。他称自己这种画为“古诗新画”。“古诗新画”，是对传统山水画的创新，是现代山水画。 现代人不熟悉古诗词的意境。上海古籍出版社还特意请史良昭和丁如明两位先生为这些古诗新画作解读，而且把诗词的原文找出来附在后
《讽刺与幽默》宝库，分漫画歇后语、漫画俏皮话；漫画谐趣谚语、漫画讽刺与幽默四部分，全书共计30余万字，1400余幅插图。 本书是作者从浩如烟海的民间歇后语、俏皮话、谚语、诗歌中精选出具有时代意义的部分精品佳作，并请著名漫画家按文配图。 该书内容图文并茂、生动活泼、幽默风趣、讽刺入骨。为广大读者在茶余饭后又奉送上了一份耐人寻味的怪味豆。
洋画儿题材中采用歇后语、谚语、俏皮话等民间俗语之多，足以让我们感受到20世纪上半叶中国市民阶层对它们的热爱。从广义理解，谚语、歇后语、俚语、惯用语、名言警句及成语皆属于俗语，它是大多数普通老百姓经过长时间积累创造出来，通俗而又广泛流行、普遍使用的定型语言。俗语数量颇多、简短明了、微言大义、形象生动，又合辙押韵、朗朗上口，运用比兴、歇后、对仗等各种百性喜闻乐见的修辞结构，直接反映了人们的生活经验和愿望。从表现俗语题材的洋画儿作品中，折射出在那个年代人们的情绪和无奈。 俏皮话，通过人与动物、人与物、人与人的各种关系、各地风俗和语言的关差别，与温画珠联璧合，引发人们的联想错位，从而发笑和深思。这类的语言大多为文人个人创造，具有诙谐、幽默的个性化特点。属于选取民俗方言习俗不同作为笑料
在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，我最喜欢其中的《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。正如丰先生所说的“暂时脱离尘世”，是快适的，是安乐的，是营养的。 丰子恺漫画的原作，市场上已很难见到。他的水墨画流入市场的比较多。本站现收录丰子恺漫画 173 幅，含丰先生所作的一些文章插图，远远说不上全面，但已是我多年奔走收集的心血了。
丰子恺的文学创作最为人们所熟悉的是他30年代的散文随笔。这些作品人世的成见，以艺术般的心绪，佛理化的思考，来旁观社会、玩味人生。从身边平凡琐事中，发现别人不曾发现的东西，体验别人不曾体验的乐趣-感悟别人不曾感悟的况味。 在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些对人类精神的思考，唤醒了我们曾经的期望，鼓起现在的勇气，不再虚空浮华、怀疑未来。 这些智者的身影和流传已久的词句，净化了我们的心灵，震撼了我们的灵魂，使我们懂得了什么是可以错过但不会被磨灭的，什么是瞬间即逝却又是最宝贵的。 经典的魅力是永恒的。 只要我们有耐心，并且怀着一种敬畏之心轻轻地擦去时间留给它们的那些飞灰与尘埃，神灯的光芒将愈加明亮
《漫悟》丛书出自漫画使人觉悟这句戏言，奇绝的漫画的确让人惊悚，它不用曲里拐弯就能揭穿隐藏在复杂现象后面的实情，这是说漫画是一门险要的艺术。宽泛地说，漫画既包括严峻的批判主义也包括了离奇而幽默的视觉娱乐，甚至也容纳愉情悦性的嘻嘻哈哈。《漫悟》丛书就是这样一种不避品类、不计雅俗的幽默图书系统。我们的目标是大量生产健康和有趣的快乐，同时也更在意思想性、艺术性高高在上的作用。
读庄锡龙的漫画作品，更真切地感受到他作品中那浓得化不开的平民意识。他的漫画素材，大多取自老百姓在日常生活中所遇到的不平这事不解之疑不公这理；他的漫画构思，大多采用平民视角，以下层民众的思维方式处事方式乃至说话方式，来表现漫画的主旨；他的漫画语言，平易近人平实朴素明白晓畅，即使没文化的读者也可以一目了然；他的评论观点，更是毫无保留地站在老百姓一方，对弱者的处境表示深切的同情，同对造成这种处境的官僚主义、贪污腐败、欺上瞒下、弄虚作假等等官场积弊，他却从来不讲什么含蓄和委婉，而是旗帜鲜明地痛加鞭笞，极尽嬉笑怒骂之能事，其嫉恶如仇的态度溢于纸幅之外。读他的部分漫画作品，你会感到痛快淋漓。这同他这种平民价值取向，无疑同他的平民出身和早年的谋生经历密不可分。漫画需要观点的，它不像其他艺
在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，我最喜欢其中的《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。正如丰先生所说的“暂时脱离尘世”，是快适的，是安乐的，是营养的。 丰子恺漫画的原作，市场上已很难见到。他的水墨画流入市场的比较多。本站现收录丰子恺漫画 173 幅，含丰先生所作的一些文章插图，远远说不上全面，但已是我多年奔走收集的心血了。
洋画儿题材中采用歇后语、谚语、俏皮话等民间俗语之多，足以让我们感受到20世纪上半叶中国市民阶层对它们的热爱。从广义理解，谚语、歇后语、俚语、惯用语、名言警句及成语皆属于俗语，它是大多数普通老百姓经过长时间积累创造出来，通俗而又广泛流行、普遍使用的定型语言。俗语数量颇多、简短明了、微言大义、形象生动，又合辙押韵、朗朗上口，运用比兴、歇后、对仗等各种百性喜闻乐见的修辞结构，直接反映了人们的生活经验和愿望。从表现俗语题材的洋画儿作品中，折射出在那个年代人们的情绪和无奈。 俏皮话，通过人与动物、人与物、人与人的各种关系、各地风俗和语言的关差别，与温画珠联璧合，引发人们的联想错位，从而发笑和深思。这类的语言大多为文人个人创造，具有诙谐、幽默的个性化特点。属于选取民俗方言习俗不同作为笑料
《魔王奶爸》是田村隆平创作的日本漫画，2009年于 漫画杂志《周刊少年JUMP》上开始连载的热血搞笑漫画作品。 第二册《魔王奶爸(2两个女人)》讲述：希尔德与古市被“石矢魔·东邦神姬”之一的姬川绑架了。但是男鹿却已经发誓不再打架……在之后的公园亮相中，等待着他的又会是怎样的邂逅呢？养育魔王的每 将会是怎样的呢？
