《漫画技法从入门到精通：综合篇》是一本信息量巨大但阅读轻松的漫画技法宝典。全书分为8个章节，首先将线条这一漫画的基本构成要素作为讲解对象，能使你在今后的练习中，轻松画出流畅平滑的曲线，初学者往往因为画面中线条的问题，打击到自己的信心，从而失去了学习兴趣。因此我们将线条作为章，帮助大家打牢基础。 此外，五官、发行、体型、姿态、手脚等组成人物的一切要素，将被我们拆分开来讲解，等你掌握了每个局部的画法，本书就会教授大家如何打造一幅精美的二次元插图。 光看内容的布局，也许看不出多少特色，但你当你翻开这本书的时候马上就能明白，我们在内容的设置和呈现方面下了不少功夫，精美的版式、清晰地文字逻辑、科学合理的信息分割，这一切只为了让你的阅读更加轻松。当然，我们更不能忘了，杯子蛋糕那技
每个人的心底，都深藏着一把待启的心锁。有的人将自己的脆弱藏于其中，有的人把自己的往昔藏于其中，有的人将真本性的自我藏于其中，还有的人，则将自己一生中的秘密藏于其中。 每个人，都在等待开启自己心锁的另一个人。这个人，将呵护你的脆弱，聆听你的往昔，释放你的真自我，解开你一生中的秘密。 可是，许多人终其一生仍无法找到自己的解锁人。所以，只能选择将心锁，深埋心底…… 亲爱的朋友，希望你在翻启此书的同时，也能开启你心底最深的心锁。让我们彼此聆听，彼此依偎，彼此相扶携程。
美少女是动漫作品中永恒的经典内容。本书为读者介绍了当今动漫作品中各种类型的美少女——学院美少女、萌美少女、猫耳少女、眼镜女、耳机少女、机械美少女、天使、仙女、精灵、御姐、女仆、战姬等十几种美少女形象，是一本关于美少女的动漫图例参考资料集，并有针对性地讲解了重要的知识点，为漫画初级、中级爱好者提供了创作漫画和临摹时的参考资料，减少了读者上网搜寻的难度和时间，为读者带来了更多便利。 本书分类细致，每一张图都是作者精心绘制。从美少女的造型、发型、表情、细节、服装、配饰、习惯性动作、服饰纹样、花纹、纹身图案、道具、伙伴、宠物等相关的方方面面去讲解，展现出不同类型美少女的别样特质。
本书是“卡通动漫30日速成”系列之一。全书采用“分解记忆法”将卡通动物的绘画分成30天来学习。在每一天中，先以亲切自然的语言讲解当天主题的绘画技法，然后汇总出该主题的多种形象，以拓宽读者眼界，最后，通过实战练习带给读者学习的成功感。 本书以一种轻松有效的方法教会初学者在短短的30天内掌握卡通动物的画法，非常适合卡通动漫工作人员及绘画爱好者阅读。
《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一，本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》主题为Q版角色造型，书中内容由浅到深，将Q版角色的绘制分为头部、表情、身体、动作、服装，以及Q版动物角色、Q版道具、Q版场景等部分，最后还有Q版人物的上色技法及Q版角色纸模的制作方法。 《漫画素描技法完全教程——Q版造型篇》细致讲解了漫画中Q版角色的造型方法，讲解全面、细致。动漫爱好者在绘制Q版造型时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。
本系列图书引进日本著名漫画专业出版社“Graphic社”的，内容由日本知名漫画家联合撰写，是一套比较的，全面介绍卡通漫画技法的丛书。 丛书分为五篇：《造型基础篇》、《表情刻画篇》、《动态捕捉篇》、《Q版人物篇》和《美少女造型篇》。 《造型基础篇》以绘制前期铅笔稿的技巧为主。从拿笔姿势开始，对漫画草稿的绘制进行了全面细致的解说。并通过正确与错误画法的对比教授给读者各种小技巧，特别是对人物面部的处理和人体比例结构的把握等技巧介绍更为详尽。 如今漫画已经成为广大青少年喜闻乐见的一种艺术表现形式，有越来越多的专业画家和业余爱好者投入到了卡通画的创作中。本套图书不但可以作为专业院校的参考教材，更是漫画初学者不可多得学习参考资料。
本书展现的是《漫友》的成熟而绚烂的彩色单幅(扉页或插画)作品。超大规格，超多容量，阵容!在上千件彩绘作品中精挑细选出上百幅名作，首次结集，精彩再现!不同的创作程序，不同的绘画工具，不同的风格流派，相同的热忱与专业!数十位作者呈现佳作，全新创意，精彩无限! 本书附有光盘一张。
探索怎样挖掘民间神话和传说中的怪兽素材，创作出你想像中的奇幻怪兽。从夜龙、魔鬼、夜之精灵、大海兽到森林中的精灵和半人马神，本书包含了创作奇幻怪兽的各种技法，并能激发你的创作灵感。 你将学会用绘画的基础技法和各种工具来创作奇幻怪兽，并赋予这些怪兽思想能力。你将理解比例和透视的规律和原理，学会怎样改变基本的解剖结构创造出怪兽的形体。同时，你还将掌握刻画怪兽皮肤、鳞片和毛发等细节的技法。 从沙漠、沼泽、森林到冰雪环境，每一种环境中的怪兽完整的形象都在本书中呈现，并附有怎样再创造它们的详细说明。 凯文·沃克花了几年时间为漫画、绘本小说、电脑游戏以及和可收藏的卡片写故事脚本和绘制插图。 他用的媒介很广泛、从水彩、丙烯到彩色铅笔样样精通。他还为2000AD、DC Comics、Dark horse、Marvel杂志和出版
漫画作为一种艺术形式，首先必须具有审美价值。漫画作者们通过对现实事物的观察，用犀利的线条进行化、理想化的提炼和塑造。他们所绘制出的漫画人物具有生动丰富的表情和动作，并且拥有真实的情感。漫画故事的情节通常十分精彩、曲折，人物的一言一行也牵动读者们的心弦。漫迷朋友们会随着漫画故事中主角命运的波折而心情起伏，而其中人物和故事都是漫画作者们对现实事物化与理想化的呈现，这也正是漫画的魅力所在。
《动画场景设计》由国际动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是外动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱
当你在看漫画的时候，有没有强烈地被漫画中人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有羡慕和梦想过你也能绘制出自己心中的故事？其实，你可以靠近梦想近一点。本书将会带着你走进漫画的大门，让你从零基础开始一点点的累积。扎实的漫画绘制基础加上努力的练习，你也可以画出让大家羡慕的漫画来。本书从介绍漫画绘制工具开始，让大家了解绘制漫画的装备后，讲解人物面部的绘制基础。面部往往是读者对漫画人物印象的焦点，比例和透视的掌握就是面部绘制的基础。有了美型的脸部，别忘记头身比例的重要性，漫画中有基本头身与扩展头身，身体比例是绘制人物身体的重点。然后，会介绍正确绘制人物动态的方法，展示了不同情境中人物的状态，能够让读者做参照练习。提升人物魅力的服饰和道具，是为人物加分的重点，如何绘制出有质感的衣服是绘制
二次元，一个我们人类幻想出来的唯美世界，里面有元气满满的美少年，有萌萌哒的美少女，有呆萌的小动物，还有Cute的Q版人物，人们用各种憧憬来虐袭我们的视觉体验。在二次元的绘画中，角色的表情和动作、服饰和造型、性格和职业等方面的设定是很多人关注的重点。我们可以给动漫人物设定各种各样的性格，为他们虚拟各式各样的职业，怎么样才能将人物的角色设定体现在纸上呢？答案就在本书当中。本书共分为4章，分别讲解了人物性格的设定及创作举例、正常头身比人物和Q版人物的职业设定等方面的绘画知识。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书是“动漫秀场”系列中的一本。本书共34课，详细讲解了使用数位板绘制漫画的知识，包括数位板的重要参数讲解，在Photoshop中进行无纸绘画的面板及快捷键设置、笔刷设置技巧、图层与色彩的配合使用方法、选色技巧、出血位与漫画框的绘制、网点纸的制作方法、音效字的制作、卡照片的技巧，在Comic Studio中进行漫画格子和效果线的绘制、虚拟尺子及网点纸的使用技巧、刮网的操作方法，Corel Painter中的画笔设置和透明上色法，使用Google Skechup进行3D建模，使用Open Canvas进行人像速写等内容。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
这是一本讲解萌少女造型与服饰素描技法的书。你喜欢萌少女的造型吗？她们有什么可爱之处？从哪些方面能够体现萌少女的萌呢？本书将带你走进萌少女的世界，让你深入了解她们的秘密。 本书共9个部分，包括萌少女造型基础、萌少女的典型姿势、观察角度的透视表现、通过衣着来表现特质、各种服装的画法、个性服饰实战绘画、萌少女外形和各种身份服饰的绘制等内容，最后一部分为练习部分，读者可直接描摹绘画，也可据此创作新作品。本书语言活泼，图例生动形象，案例超过100个，让你全面细致地学习萌少女的绘制技法。 本书讲解系统，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合作为相关动漫专业人员的萌少女绘画参考手册。
画画的人都知道，学习绘画时，只掌握基础的理论知识是远远不够的。想要高效、有针对性地画出令人满意的作品，频繁的练习及临摹是最基本、最脚踏实地的方式。 《色铅笔画动漫100例——Q版篇》即为练习绘制Q版动漫人物的案例集，涵盖了Q版人物的局部绘制(头部、五官、发型、身体、四肢等)和整体造型绘制(不同性格、造型、特征、动态等)，共100个案例。案例的编排遵循由易到难、由局部到整体的顺序，符合初学者练习绘画的习惯和规律。此外，每个案例都有非常详细的讲解和分析，解答了绘制时经常会遇到的问题，如“为什么要用这些颜色”、“为什么要画出这样的效果”、“Q版人物的特征如何刻画”等。 《色铅笔画动漫100例——Q版篇》精选了Q版人物的100个绘制案例，想要深入学习用色铅笔绘制Q版人物的动漫爱好者，可以多多练习书中的案例，
《日本人气漫画师的新漫画课堂：漫画场景的画法》针对漫画场景的描绘方法作出了专业的讲解，从漫画场景的基础知识到一点透视、两点透视、三点透视的各种画法进行了全面的介绍与指导。本书图文结合，简单易懂，通过对作品的层层拆解，一步步地向读者展开作品的绘画步骤，并指出完成作品时的要点所在。图书开篇还收录了日本当今漫画名家片冈人生、近藤一马（《亡灵幻境》《死囚乐园》）以及别天荒人、才谷屋龙一（助手）（《明日小偷》《女朋友》）的专题采访，让您零距离的接触到日本一线漫画家，了解的漫画趋势和漫画时尚，激发您的绘画潜力，让您的漫画绘画水品瞬间提升。
漫画作为一种艺术形式，首先必须具有审美价值。漫画作者们通过对现实事物的观察，用犀利的线条进行化、理想化的提炼和塑造。他们所绘制出的漫画人物具有生动丰富的表情和动作，并且拥有真实的情感。漫画故事的情节通常十分精彩、曲折，人物的一言一行也牵动读者们的心弦。漫迷朋友们会随着漫画故事中主角命运的波折而心情起伏，而其中人物和故事都是漫画作者们对现实事物化与理想化的呈现，这也正是漫画的魅力所在。
《学画子恺漫画》是在《丰子恺漫画画谱》的基础上加以绘制和完善的。《丰子恺漫画画谱》是本人根据自己的学习和教学经验，把子恺漫画逐一分门别类后再进行分析讲解，集中所选图片均为子恺漫画。《学画子恺漫画》和前书有质的不同，书中插图均为作者所绘。同时又与时俱进，在原子恺漫画的基础上增加了很多现代元素。 为更加适合初学者，在书前附加了部分“魔法课堂”。“魔法课堂”曾在浙江省传媒学院、桐乡市青少年宫及上海、杭州等地进行过推广，因画法简单易于掌握，受到不少书画同行和不同年龄段朋友的喜爱。“魔法课堂”后，再根据通常画谱的形式进行编排，每一类列举部分范画进行创作分析。 《学画子恺漫画》是一本学画的工具书，具有的参考和资料价值。
《超人气漫画素描技法 机甲与武器（版）》共分10章，介绍机甲与武器在漫画中的运用，当下流行的机甲漫画风格，绍绘制机甲与武器的基础知识和绘制思路，机甲风格的漫画中经常出现的场景绘制。
