本套图书是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程,从上世纪 90 年代起就已陆续推出了几十本,其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱,并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计 17 册,其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域,通过统一的编排和组织,重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书,值得每一位动漫人收藏! 本书系统地解析了各式机械的多种表现形式,机械的质感,机械的速度感以及如何表现动态机械等都作了详细解析,使零基础的漫画爱好者也能轻松。 如果你立志成为一位漫画家,本书将是你的。
日本漫画为什么能够吸引众多读者?故事魅力自不必说,表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际,夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力,解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子,阐述其趣味所在。什么是“形喻”?什么是“间白”?这些新术语用来说明的是什么问题呢?夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。
《燃烧动漫魂!漫画素描基础教程(综合篇)》为什么好?一本顶三本:古风、Q版、美少女,分析比对,系统讲解。1.案例丰富:共4大板块,16个章节,共256页。2.画风流行:纯手绘步骤教学,细腻真实!3.通过这本书,轻松完成菜鸟到大神的超级蜕变!
研究动画故事创意的来龙去脉是把握动画编剧教学的一种方式,它在一个层面上以追根寻源的手段显示出其更为扎实的意义。如果说,研究中国动画已开始形成一种学术倾向,那么研究创意的来龙去脉将与之同步,它显示了边缘学的新特征,犹如圆的交切面,通过系统整合,可以成为一个独立体制的教学内容。编著者在本书中所想做的,正是这一系统工程的初步建设。
本书以美少女形象为主要绘制对象,从漫画绘制基础开始,深入浅出地介绍了美少女头部与身体的绘制基础,精细到人物五官、眼神、不同角度面部、不同姿态身体等的具体绘制,以及如何通过对发型与发饰、不同身体比例等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时,还收纳了大量精美的绘制成品剖析,能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。画出美丽精致的动漫美少女并没有那么难,就从笔开始吧!
漫画中的形象有萝莉、正太、萌美少女、古典少女、软妹子、御姐、腹黑男、大叔等等,要了解各种角色类型的共性,需要花费大量的时间去搜集资料,并进一步整理。而本书为了解决这个问题,将各种类型的人物图片资源整合在一起,编辑成一本综合性的漫画图例参考手册。以便于读者了解每个动漫角色类型,以及符合这种类型的服饰。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹,还能激发大家的创作灵感,帮助大家创作出有个性的角色。 本书图例精美,适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书, 也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
一个热血漫画青年,一个骄纵富家女,这是一个富家女爱上艺术青年的悲情故事?错!漫画青年不断遭受失业打击,富家女被父母抛弃,负债100万,沉重的生活压得两人大喊“活不下去了”,可是每次照样过得营养丰富,这是拼搏奋斗的漫画吧。一位精英电脑工程师,一位娇柔中学女教师,这是一个感天动地的浪漫故事?错!精英人士有语言障碍,恐惧爱情,女教师的娇柔只为钓金龟,两人你来我往地过招,总是阴差阳错,有时又歪打正着。这是爱情攻略的漫画吧。这里还有自恋美貌的油画青年,和一只来路不明的果冻状生物,这难道是灵异漫画吗?错!错!错!以上通通推翻!慢着,似乎也都没有错。唐季、茗夕、何长天、林水莹、宫平、茗圆圆,几位个性鲜明的青年男女同住1区212,加上宠物PIAPIA。这就是《1区212(7)》,轻松、爆笑、曲折又充满温情的都市新
你有没有在画画时为如何给角色添加衣服而发愁呢?自己设计的服装总是哪里觉得怪怪的?这些问题不是只靠临摹就能解决的。服装设计和裁剪知识也许能帮到你,但是为什么要把大把的时间浪费在这些看上去就很枯燥的专业资料上呢?《超级漫画图典5000例——服装篇》精选上百种漫画中常用的服装结构,超过5000个实际应用案例,从领口设计开始为你详细解剖服装到底是个什么东西。我们所提供的不仅仅是临摹,更是一把打开漫画造型大门的钥匙!
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造,从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造,共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论,深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下,热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增!本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路!
黑白漫画有着张力十足的画面感,黑色、白色、灰色,显得精炼而又能快速地打动人心,所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读,以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画,黑白漫画的周期,以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画,更加“经济适用”。然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长,他们的审美诉求越加多样化,越来越多的漫画家,开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏,更加轻松产生代入感,很容易使观者与作品产生共鸣;另一方面,也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎,提供了更加便利的改编基础,因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究,认真掌握与灵活运用的。本书为零基础读者设计,从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手,而后切入实操案例,提供彩色漫
我们通过对现实中各种人物形象的观察,然后进行线条化的抽象和提炼,进而绘制出具有丰富表情和动作的漫画人物形象。各种漫画人物都凝聚着漫画家对美的想象。通过这些漫画人物所表现的故事,也牵动着无数读者的心。本书共分为四个篇目,将采取循序渐进的方式为广大喜欢漫画的读者朋友讲解绘制生动的漫画人物的方法和技巧。 篇O版人物篇 在漫画故事中我们经常会看到Q版人物,他们的外形都是圆圆的,看起来可爱。想要塑造好这些Q版人物的形象,除了要注意把握好身体结构外,还要在表情的刻画上下足工夫,这样才能使Q版人物更加活泼生动,惹人喜爱。本篇分别从表情、动作、姿势、年龄以及性格等角度来讲解如何绘制可爱的Q版人物。 第二篇美少女篇 美少女一直是漫画家热衷表现的题材,各种类型的美少女让人目不暇接。本篇重点讲述了美