《动漫造型设计》借助当前人们对于动漫发展的大环境的认识，结合并借鉴前人在本领域的研究成果及形式，以动漫造型设计的过程和各类动漫形象设计案例为基础，对动漫造型设计的各类形式分别予以阐述。内容上以大量丰富翔实的案例为基础，以设计过程为主线，图例参考为依托，实训练习为点缀，并从设计过程和设计原理入手，以期对动漫设计人员起到一些指导作用，更好地为在校学生提供指导借鉴和参考帮助。

本书基于photoshop cs4软件讲解卡通漫画的创作和绘制方法，重点突出，语言简洁，并配有美术设计理论中的造型基础和色彩应用，在讲解各种功能和使用方法的同时，带领读者学练结合，在实践中逐步学会设计和绘图方法，能快速提高读者的设计技巧和综合运用能力。 《卡通漫画原创设计》不仅前作为高等学校计算机专业学生的教材，也可作为计算机技术培训教材。 在本书的光盘中为教师教学提供案例实验、电子题库、教学大纲、教学计划、教学课件、实验指导、卡通漫画原创设计案例等资源服务。

由温陈静主编的《工伤纠纷处理图解锦囊/以案说法纠纷处理图解锦囊系列》以图解的形式直观、清晰地梳理了工伤纠纷处理的基本思路、常见知识、处理流程，又用以案说法的形式对常见的纠纷问题进行分析解答，并提供风险提示和处理锦囊，为工伤纠纷处理提供了一个可视化的、实用性强的解决方案。

《漫画SAT SAT入门胜经/漫画胜经系列》主要分为两大部分：部分为SAT考试介绍，分别从常见问题（FrequentlyAskedQuestions）和阅读（Reading）、语法（Writing&Language）、数学（Math）和写作（Essay）四个专项入手，解密SAT菜鸟级100问。FrequentlyAskedQuestions主要包括SAT考试的报名、费用、成绩等相关问题，能够为考生解答考试前后可能遇见的问题，减轻考生的心理压力；Reading部分将SAT阅读考试主要题型的出题点一一解析，并揭示适用于阅读考试的答题方法，以及词汇等相关问题；Writing&Language部分为考生说明语法考试中如何提高做题速度、怎样在冲刺阶段备考等考生关注的信息，针对性地给出精准的建议和策略；Math部分集中解答了基本问题，如，如何挑选计算器、如何合理安排时间等；Essay部分从是否有必要选考为切入点，给出独到的建议，并针对不同写作话题和要求等做出细致

中国古风插画是插画、动漫爱好者非常喜欢的风格，浓郁的中国传统文化氛围与人文气息让人陶醉。本书由古风插画圈里的知名插画师编绘，系统地将古风绘制技法娓娓道来。全书共分6章，首先讲了古风插画的入门及基础知识，然后详细介绍了古风人物、衣着配饰及人物动态的绘制，接下来介绍了古风纹饰的处理，最后讲解了完整古风插画的绘制过程。 本书作者绘制经验丰富，讲解细致，适合中国古风爱好者以及初、中级动漫插画爱好者学习、欣赏。

小萝莉萌萌可爱的形象已然成为网络文化和动漫文化主流的现状，王昱文编著的《美少女素描1000例/通向漫画家之路》用不同的萌少女形象做示范，对创作萌少女人物时很应了解和注意的细节进行了细致的讲解和归纳，从整体到局部的向读者解析如何创作出时尚、可爱的萌少女形象，让读者能够灵活运用进创作中。一起做有爱的宅男和宅女吧！让美型的小萝莉在你的笔下熠熠生辉！生动有神！只需一支铅笔，搞定所有的造型。

狂热痴迷动漫的童年，你做过有关漫画的绮丽的梦。在梦里，有数不清的与现实迥异的伙伴陪你玩耍。现在，你手中的这本《15分钟！画出我的漫画角色——古风篇》就是实现梦想的契机，在作者耐心又贴心的指导下，即使从未动笔画过的你，只需15分钟，也可以创作出梦寐以求的漫画角色！ 穿梭时间与空间，彼端的世界有着怎样的精彩呢？拥有深厚历史文化积淀的古代中国，优雅而深沉的外域文明国度，瑰奇而光怪陆离的异世界，生存着那些装束不同、形态各异的人们。限度调动你的丰富想象，来和他们进行一次时空的对话吧！ 《15分钟！画出我的漫画角色——古风篇》从属于“15分钟！画出我的漫画角色”系列。该系列是一套献给初学漫画创作的读者和漫画爱好者的漫画角色绘制技法教程，包括古风、魔幻、美男、萝莉、校园、侦探、卖萌等篇。每本书

我们在绘制动漫作品前必须熟悉人物的头身比例、骨骼和肌肉的位置关系，这是画好动漫人物的决定性因素。 韩涛编著的《超级漫画人物设定与素描技法100例(超值综合篇)》是“超级漫画人物设定与素描技法100例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制动漫人物的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解；然后升级到动漫人物的头身比例、四肢、服饰、道具等的绘制；最后还讲解了100种不同发型、不同服饰、不同动态姿势、不同人物个性、不同人物表情及不同人物组合的具体绘制技法。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者或喜爱动漫绘画的朋友作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

《超简单动漫练习本——服饰造型篇》为“超简单动漫练习本”系列书之一，是专门针对动漫爱好者编写的技法、教程、练习三位一体的绘画技法书。 《超简单动漫练习本——服饰造型篇》分为6章。章介绍人物服装造型的基础，使读者了解服装与人体的关系，并将不同款式的服装分别加以讲解；第2～6章，将服装造型按照生活类、校园类、职业类、运动类、传统类5种类型分别进行讲解，并对不同的造型特点及造型关键进行针对性的讲解。 《超简单动漫练习本——服饰造型篇》在每个知识点的讲解之后都附有练习部分。想要边学边练的绘画爱好者，可以在《超简单动漫练习本——服饰造型篇》的指导下掌握这57类服饰的绘制方法。

这套教程制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助，同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。漫画并不在于外表，而是是否能够画出吸引人的故事，以及是否会用漫画来。 当然，即使你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处，即使只把这程教程当作一大漫画来看，相信也是很有意思的。

本书针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。

漫画流行不衰，人们学习的热情也不减。埃斯杜迪欧·乔索编著了这套学习漫画造型技法的经典之作，其中本书用132页的篇幅来讲授怎样绘制漫画中的人物角色。这套《漫画造型技法超级宝典1，2，3》包含了的漫画造型题材：人物角色、科幻角色以及电脑绘制漫画的技法等等。每幅图例讲解都分为6个阶段逐步展开，让绘制者从最初的黑白草图一步步走到最后的彩色成品。另外书中还有许多实用的建议、提示和窍门。

本书是从日本引进的CG Coloring系列图书之一，其原版图书在日本已近5年，是日本经典的上色技法教程。 本书作者KEI，《初音未来》的原画师，酷爱使用有如水彩画般的淡淡色彩。想必热爱漫画的你，已经拜读过KEI的画册，对他独特的用色风格有所了解了，那么，如何学会画出这种颜色呢？在本书中，您将找到答案。 本书详细讲解了4个案例的绘制步骤，包括从草图创建、线稿调整、上色到最终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用常用绘画软件Painter进行上色的步骤和技巧。如果你想要直接把浮现在脑海中的印象画出来，减少多余的操作步骤，让绘画过程更流畅，那么本书很适合你。 本书适合有漫画手绘功底的读者使用，相信通过对本书的学习，读者能随心所欲地画出自己想要的颜色。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾10次。 本分册《光影效果篇》集合30个常见动漫场景的光影效果运用与设计，根据从各个不同角度照射来的光线表现有效突显纸上动漫人物的性格与个性，提升人物魅力。

这是为所有卡通画家而写的关于实践要领和指导的书。罗宾·豪为初学者提供了他的锁孔凯恩绘制技法。这种技法循序渐进地教会你怎样来画脸部、身体、表情、动作和服装等等。他还论述了如何自由创作、构图、透视和创作讽刺画的技巧——使用了大量的图例。为单幅卡通或连环卡通撰写“文字噱头”是画卡通最难也最常被忽视的方面，本书对此作了详细的考察，提出了大量建议，对它的研究和发展作了有益的努力。最后，本书还提出了关于如何展示自己的卡通作品，最重要的是，使其出版的有益建议。 罗宾·豪是一个专业的卡通画家。他的作品刊登在许多专业期刊上，拥有固定的工作室。他充分注意到了不论是经验丰富还是初出茅庐的卡通画家都会遇到的困难和麻烦。

本书主要讲解了漫画中美少女的绘制方法。美少女是漫画最常绘制的角色，随着日式漫画的逐渐流行和日本动画的普及，越来越多的人喜欢上了美少女类的漫画。本书内容包括如何构思美少女造型、美少女头部的画法、头部与颈部及肩部的画法、手臂与手的画法、身体结构表现、腿部与脚部的画法、面部表情的画法、身体比例、全身绘画、光与影、透视造型、场景的设定与画法、着装与配饰、魅惑的姿态、单幅漫画范例等部分。为了让读者掌握的绘制方法和过程，在本书附带的光盘中，包含了大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习到完整的漫画绘制过程，让整个学习过程变得更加轻松容易。 ?本书内容丰富，讲解系统，图示完整真实，技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班作为教材使用。

本书是专为那些十分喜爱画漫画，并要求提高漫画的表现能力的读者而写的。 漫画当然要懂得画出个别的角色，画出背景及其他东西，下笔前就要构思好故事情节等等，但还很重要的是，在画稿纸上分出画幅，然后该怎样在画幅内进行表现呢？ 所谓表现，跟制作电影一样，包括角色的表现，画面的表现，场景的表现以及声音的表现等。漫画是一门综合的艺术。 本书是这方面题材的新优版，从头到属都是制作故事漫画所必须的各种窍门和建议，肯定能提高您的漫画表现能力。

你在看漫画的时候，有没有强烈地被漫画中人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过你也能绘制出自己心中的故事？其实，画漫画是有规律可循的。本书将带领你走进绘制漫画的大门，从零开始学习。为了让读者少走弯

好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画

我们所熟知的那些漫画和动画，是先有故事呢，还是先有角色？塞是我们经常会问的问题。其实只要塑造出有魅力的角色，故事情节就可以顺其自然地发展下去。 日漫大师角色创作技巧大揭秘，你走上漫画创作成功之路。 漫画角色的创造是全方位而立体的，超级角色不仅有引人注目的外表，还要有能打动人心的灵魂。《日本经典动漫技法教程：角色设计基础》讲解了漫画角色设定的基本技巧、令人物性格更具魅力的设计思路以及相关的理论知识，从细节入手帮助读者掌握创造角色的要领，一窥角色设计的捷径。