日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。什么是“形喻”？什么是“间白”？这些新术语用来说明的是什么问题呢？夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。

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绘制美少女时，需要考虑到美少女的年龄、性格、身高、服饰、外貌特征等，其中首先要确定的也是决定其他几个因素的关键是美少女的年龄，而表 现年龄的关键就是本书要讲解的重点：头身比。绘制美少女时，需要考虑到美少女的年龄、性格、身高、服饰、外貌特征等，其中首先要确定的也是决定其他几个因素的关键是美少女的年龄，而表现年龄的关键就是本书要讲解的重点：头身比。 头身比是身高与头部的比例，几头身代表身高为头高的几倍。不同的头身比除了表现不同的年龄之外，还能起到将角色进行增龄减龄的效果，符合故事的某种特殊设定。灵活掌握这些头身比可以为角色增添魅力值，恰如其分地应用头身比，对后续的角色塑造起到了至关重要的基础性作用。 本书会对不同头身比的人物设定进行分类讲解，还详细介绍了不同头身比人物的局部

漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。本书共5章。序章简单介

你是否十分想将自己喜欢的事物绘制下来，但无从下手？你是否想提高自己的绘画技能，但不知从何学起？线描技巧就非常适合绘画零基础者入门学习，让你能够轻松上手并不断提高自己的绘画水平。通过学习线描技巧，你可以

我们在绘制动漫作品前必须熟悉人物的头身比例、骨骼和肌肉的位置关系，这是画好动漫人物的决定性因素。 韩涛编著的《超级漫画人物设定与素描技法100例(超值综合篇)》是“超级漫画人物设定与素描技法100例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制动漫人物的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解；然后升级到动漫人物的头身比例、四肢、服饰、道具等的绘制；最后还讲解了100种不同发型、不同服饰、不同动态姿势、不同人物个性、不同人物表情及不同人物组合的具体绘制技法。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者或喜爱动漫绘画的朋友作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

这套教程制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助，同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。漫画并不在于外表，而是是否能够画出吸引人的故事，以及是否会用漫画来。 当然，即使你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处，即使只把这程教程当作一大漫画来看，相信也是很有意思的。

《动漫秀场9漫画上色基础教程(第2版)》是“动漫秀场”系列中的一本。全书共9章，详细讲解了动漫绘画中色彩搭配与绘画所需的各种知识。首先介绍了色彩基础知识，包括色彩的基本概念、色彩所表达的人物性情、色彩绘制中传统工具(蘸水笔、彩色铅笔、毛笔等)及数码硬件(扫描仪、打印机、数位板等)、数码软件(Potoshop、Painter、Sai等)的应用；接着讲解了使用数码工具上色的流程、两种技巧和不同风格的上色技法；然后详细介绍了给角色的头部、身体和服装上色的技法，以及绘制自然景物、背景和的绘制技法；通过Potoshop和sai两款软件的完整创作实例，综合运用了前面所讲的知识点。另外，《动漫秀场9漫画上色基础教程(第2版)》带1张，包含书中部分案例的素材和视频教学文件。

本书是从日本引进的CG Coloring系列图书之一，其原版图书在日本已近5年，是日本经典的上色技法教程。 本书作者KEI，《初音未来》的原画师，酷爱使用有如水彩画般的淡淡色彩。想必热爱漫画的你，已经拜读过KEI的画册，对他独特的用色风格有所了解了，那么，如何学会画出这种颜色呢？在本书中，您将找到答案。 本书详细讲解了4个案例的绘制步骤，包括从草图创建、线稿调整、上色到最终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用常用绘画软件Painter进行上色的步骤和技巧。如果你想要直接把浮现在脑海中的印象画出来，减少多余的操作步骤，让绘画过程更流畅，那么本书很适合你。 本书适合有漫画手绘功底的读者使用，相信通过对本书的学习，读者能随心所欲地画出自己想要的颜色。

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想要绘制出完整、生动的动漫作品，必须根据动漫人物的角色设定，为其“穿”上各式服装。而出现在动漫中的服饰，其变化范围、时间跨度都非常大，类型也非常多，需要结合人物的设定、身体构造、特色等细心绘制。 《漫画人物设定与素描技法100例 服饰设定篇》是“漫画人物设定与素描技法100例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制动漫人物服饰的实用技法直观地展现出来。本书从绘制服装所需的基础知识开始讲解；然后介绍了100种不同类型服饰的绘制，如古代服饰、魔幻服饰、现代服饰、职业服饰等，还讲解了穿着不同服饰的动漫人物组合的绘制方法。

《掌握漫画：美国天才漫画家MarkCrilly经典漫画教程》是粉丝们已经期待了多年的，其中有许多专家的建议，从发型和服装到对话框和声音效果的表现。它浅显易懂、简单易学，使得MarkCrilley成为了Youtube上拥有最多订阅者的前25名的专家之一。书中示范了101中眼睛、50种手部绘画方式、40种漫画人物发型、12种常见漫画面部表情、20种Q版人物神态、30种经典姿势等，能让人感受到像是在真实场景的课堂上。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾10次。 本分册《光影效果篇》集合30个常见动漫场景的光影效果运用与设计，根据从各个不同角度照射来的光线表现有效突显纸上动漫人物的性格与个性，提升人物魅力。

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《掌握漫画：美国天才漫画家MarkCrilly经典漫画教程》是粉丝们已经期待了多年的，其中有许多专家的建议，从发型和服装到对话框和声音效果的表现。它浅显易懂、简单易学，使得MarkCrilley成为了Youtube上拥有最多订阅者的前25名的专家之一。书中示范了101中眼睛、50种手部绘画方式、40种漫画人物发型、12种常见漫画面部表情、20种Q版人物神态、30种经典姿势等，能让人感受到像是在真实场景的课堂上。

书中挑选了100位动漫艺术家，有来自日本，也有来自美国、德国、英国和其他国家。本书把这些艺术家的作品聚集在一起，并向他们提出涉及创作、绘画技巧、喜欢使用的绘画材料等问题，真实地反映了目前职业漫画艺术家的生存状态。书中无所不包的艺术风格和艺术家的妙语，可帮助读者理解绘画作品，确立自己的绘画风格。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾12次。 本分册《色彩与黑白篇》从天、地、风、火、水、生、物、形八个方面揭示纸上动漫彩色与黑白创作技法的奥秘，用彩色和黑白表现世界的万事万物。

本书将带你走进漫画的光影世界，本书属于动漫爱好者学习绘画动漫的进阶学习读本。在学会了设定角色，画出形形色色的角色形象的同时，就需要开始学习如何给角色人物加入情节和故事，使其成为一部完整的作品了。因此就需要学习到动漫画面的光影与构图。光影与构图的学习在动漫绘画中起着很重要的作用，人物的性格，事件当时的气氛，都靠光影和构图的熟练应用才能展现出来。本书正是学习动漫光影和构图的绝好书籍。

这是为所有卡通画家而写的关于实践要领和指导的书。罗宾·豪为初学者提供了他的锁孔凯恩绘制技法。这种技法循序渐进地教会你怎样来画脸部、身体、表情、动作和服装等等。他还论述了如何自由创作、构图、透视和创作讽刺画的技巧——使用了大量的图例。为单幅卡通或连环卡通撰写“文字噱头”是画卡通最难也最常被忽视的方面，本书对此作了详细的考察，提出了大量建议，对它的研究和发展作了有益的努力。最后，本书还提出了关于如何展示自己的卡通作品，最重要的是，使其出版的有益建议。 罗宾·豪是一个专业的卡通画家。他的作品刊登在许多专业期刊上，拥有固定的工作室。他充分注意到了不论是经验丰富还是初出茅庐的卡通画家都会遇到的困难和麻烦。