此次的精装版原画集收录了100余幅《灌篮高手》全彩的精美画面，包括井上雄彦曾经发行的31本《灌篮高手》书的封面，以及书里一些全彩的插画，书里内容的前半部分和后半部分是井上雄彦曾经发表过的作品，而中间的部分是作者还没有公开的作品。陈冰青介绍说，此次在内地发行的精装版简体中文画集里该画集首次发行5000册，属于大16开大小的开本，共120页，每本单价42元，是精装版本，可供漫迷收藏。
从现在开始跟随瓦屋根、竜田和林晃老师，一起来学习各种漫画“质感表现”的方法。 三位老师在《漫画素描技法(质感表现篇)》一书中告诉你：从绘画能力到表现力的提升；什么是质感，如何去表现；金属、玻璃、塑料、石头、水、火、冰、皮毛各种实物质感的表现方法；使人物熠熠生辉的光影表现技法。 《漫画素描技法(质感表现篇)》由中国青年出版社出版发行。
本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书非常适合于动漫爱好
《北斋漫画》是由葛饰北斋创作，描绘森罗万象的“绘本集”。共十五卷。北斋五十五岁时靠前卷出版，之后的六十五年间持续发行。在他去世后，很后的第十五卷于明治十一年（1878）问世。 本书聚焦于《北斋漫画》中历来未被详尽叙述的“动态”，多方面多角度地分析了使西方艺术家为之惊叹的“动感”。旨在让我们重新审视这位江户时代的画家北斋的绘画技巧与底蕴。
《漫画创作技法图解教程：漫画人物画法入门》针对漫画人物的绘画技法，通过写实素描与漫画素描两个方面进行细致讲解，用真实照片为基础参照，教给漫画学习者以照片人物为蓝本进行素描，逐渐改变风格，最终画出绝妙的漫画人物。这种写实素描与漫画素描的同步进行，不仅对我们的漫画绘画有极大的帮助，同时也让自身的素描基础得到大幅度地提升。另外，本书对人物绘画中的绘画要领和注意要点也进行了一一列举，让学习者理解起来更加便利，绘制起来更加顺畅。书中模特儿的动作与身姿活泼可爱，漫画后的每个人物都让人心动。相信即使完全没有接触过绘画的人，在看过此书后也会跃跃欲试，并且最终画出的漫画人物。
《非常简单！美少年漫画从新手到高手》为“非常简单”系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。 《非常简单！美少年漫画从新手到高手》是一本基础内容全面、图例精美、教学内容的漫画技法图书。本书图文并茂，通过大量的案例展示和绘画步骤的解析向大家讲述了美少年的绘制技巧，并且配有图例展示页面和单色练习页面，方便读者在掌握基础绘画知识之后进行巩固练习。只要认真阅读本书，结合书中所讲述的知识点配合动手练习，相信你的漫画绘画水准会得到质的提升。 全书由浅入深、循序渐进地讲解了漫画的绘制过程及技巧，能够让你快速从零起飞，迅速成长为漫画高手！
书中挑选了100位动漫艺术家，有来自日本，也有来自美国、德国、英国和其他国家。本书把这些艺术家的作品聚集在一起，并向他们提出涉及创作、绘画技巧、喜欢使用的绘画材料等问题，真实地反映了目前职业漫画艺术家的生存状态。书中无所不包的艺术风格和艺术家的妙语，可帮助读者理解绘画作品，确立自己的绘画风格。
本书通过对一个架空世界观下的场景、生物和角色等内容在Photoshop内进行设计和绘制来讲解。以非常详尽的设计、绘制步骤介绍如何设计对象以及如何绘制插画，向读者展现了很多技法的运用并传递绘画理念以达到“授人以鱼不如授人以渔”的目的。
对物体质感的表现，被看作是漫画绘制进阶的必要阶段，质感表现的训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的基础领域。质感的表现是一种正式的艺术创作，它可以表现世界上的任何事物，甚至是思想、概念、态度、感情、幻想、象征等抽象形式。质感主要依靠笔触、线条和色调的对比变化来表现，不同的物体有不同的表现方法。 C·C动漫社编著的《动漫大图鉴：质感篇》分为七章，从要表现质感所用的工具着手，介绍如何使用不同漫画工具制造出不同的质感效果，并结合技法知识对漫画的绘制进行进一步讲解。 本书分章节介绍了人物和物品的质感表现，并将两者结合，讲解了人物和物品进行材质转换后的质感表现方式，使读者对质感有更进一步的认识。同时书中也讲解了绘制时需要注意的知识点，方便读者更好更快地掌握漫画质感表现的要点。还介绍了一些
《动漫大图鉴(角色篇)》克服了以往漫画技法书内容简单、重理论知识不重实践应用的缺点，将人物设计的技法提升到创作层面。以大量绘制精美的角色形象作为图例，引导读者举一反三地进行思考，理解角色的特征，了解不同类型角色的外形及性格特点，以及他们各自在漫画故事中的地位，和他们是如何对漫画故事的发展起到推动和促进作用的。本书通过结合理论知识与创作实践的方式，使读者对角色设计有一个从点到线、再从线到面的全方位理解，使读者能够设计出有血有肉、丰满生动的人物形象来。
少女漫画是漫画森林中最为独特的一片疆域，是少女们编织梦想的隐秘空间，隐伏着少女们乐于沉浸的幻想体系。本书以少女漫画中所表现的恋爱观、家庭观、双性同体和少年爱，以及女同性恋等问题作为切入口，解读了当代日本女性种种观念的剧变。 近年来走红日本文坛的吉本芭娜娜、山田咏美等女作家，无不以各自的方式与少女漫画有着至深的关联。本书通过对少女漫画与日本当代女流文学的跨学科考察，透视了两者之问相互融合和相互影响的关系，独辟蹊径地破解了以吉本芭娜娜、山田咏美等为代表的女作家们文坛的秘密。
性感！恐惧！野蛮！不管场景要求您的女主角表现出怎样的个性，《卡通艺术家形象参考集：女子人物姿态大全》都能帮助您找到合适的姿势。从1000多张精挑细选的参考照片中，您总会找到所需灵感，使您的女性人物姿态各异，可信而富有生命力。
彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘，从角色塑造、情节构思、节奏把握，到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意，并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图，用以说明漫画的创作过程，涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节，还附有业内巨头对新手的入门忠告。 这本书既教授给你方法，又像作者的回忆录，文风直白风趣。书中散见不少个人轶事，讲述了彼得笔下那些广受好评的角色、场景和情节的创作经过。这本书内容翔实风趣，不论编剧还是读者都能从中享受到纯粹的读书之乐。
本书是《动漫技法新手速成》系列中的一本，以轻松有效的方法讲解了动漫人物服饰的绘制技法。全书分为四章，分别介绍了动漫人物的基础造型，动漫人物的上衣、裤子、裙子等常规服饰的绘制方法，男性正装及各种搭配的绘制，女性正装及各种搭配的绘制等内容。 本书内容丰富，技法简洁实用，非常适合喜爱动漫绘制的初、中级读者阅读学习，也适合相关动漫培训班作为教材使用。
《卡通插画大全》荟萃了近万幅生动有趣的卡通形象，在众多的插画家中，选出一批极具代表性的杰出插画家介绍给大家，他们各自的风格特性十足，技法，表现的题材丰富多彩，《卡通插画大全》是平面设计师、卡通漫画家、卡通爱好者的参考资料集。
这是一本黑白线稿插画教程，通过表现一些童话人物和神话人物，以及作者创作的人物形象，让读者感受针管笔所呈现的画面氛围，以及针管笔绘画艺术的魅力。 本书共分为3章，绘制内容由简到繁，循序渐进。章通过绘制简单的小物品介绍插画的基本构成和要素；第2章讲解人体的结构和比例，并通过案例展示绘制技巧与方法；第3章讲解插画的构图方式，配合完整的案例绘制过程，展示黑白线稿插画的表现技法。此外，本书还给读者提供了所有案例对应的绘制视频。 本书适合黑白线稿插画爱好者、绘画初学者、有绘画经验的插画师和童话故事爱好者学习与参考。
本书是一本兼具广度与深度的动画专著。余为政教授从事影视动画创作与教育工作几十年，在动画的教学研究方面造诣颇深。近几年他亲自探访欧美及亚洲等地数十位专家学者，记录下他们创作上的种种观念和宝贵经验，并综合自己多年工作的体会与感悟，整理汇集成文稿，为动画人提供知识与帮助。随着两岸“数字内容创意产业”的快速发展，华人动画和数字科技工业具备了相当的基础和实力，所欠缺的是“原创性”和“视野”。本书更着重于动画美学的探索与总结，并没有更多的制作方面的技术细节，让初学者站在巨人的肩膀上，吸纳大师的智慧，分享前辈的探索精神。
彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘，从角色塑造、情节构思、节奏把握，到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意，并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图，用以说明漫画的创作过程，涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节，还附有业内巨头对新手的入门忠告。 这本书既教授给你方法，又像作者的回忆录，文风直白风趣。书中散见不少个人轶事，讲述了彼得笔下那些广受好评的角色、场景和情节的创作经过。这本书内容翔实风趣，不论编剧还是读者都能从中享受到纯粹的读书之乐。
《美少年的诞生》由飒漫画原创部编
