《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。
《超级漫画素描技法：运动篇》虽然是针对所有运动以及所有动作的素描教科书，但是我认为，如 果只是以资料的形式将所有运动形式刊载出来，那读者还是无法掌握动作的基 本要领。但是，如果我们透彻地理解了某一种运动表现，我们就能够将这种运 动表现直接应用于其他的运动中，因此我索性就没有在书中囊括所有的运动， 而是强调了基本动作的画法。此外，作者认为，对于绘画来说，了这些基本原理的运动选手们那充满张力的规定姿势，才能带来效果的规定场景、规定镜头，是真正 适合于超级运动素描的。因此，作者刊载了以选手为假设对象的帅气画面。 运动素描不仅包括对日常动作的表现，还包括对跑得更快、跳得更高的体育运动的生动表现。在运动中，向接下来的重要动作的平缓过渡，是运动 中不可或缺的。每一个动作都预示着下一个动作，而
我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。 《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的人物形象才能跃然于纸上。 《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书
彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘，从角色塑造、情节构思、节奏把握，到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意，并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图，用以说明漫画的创作过程，涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节，还有业内巨头对新手的入门忠告。
日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。什么是“形喻”？什么是“间白”？这些新术语用来说明的是什么问题呢？夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。
本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的“喜”、“怒”、“哀”、“惊”、“恐惧”和“厌恶”分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。 ，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动
漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。本书共5章。序章简单介
互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限，还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上，催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格，以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀
本套图书是日本 经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量 可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物 的精品动漫技法图书， 值得每一个动漫人收藏！ 动画是漫画影视化的产物。即使在电脑技术已经高度发达的 ，制作动画仍然需要绘制原画。动画原画和一般的漫画有什么区别，如何绘制动画原画，制作动画的顺序是什么，人物动作怎么设计，特殊效果如何实现，日本代代木动漫学院AIC编著的《动画制作基础(日本漫画手绘技法经典教程)》定能满足你对动画的好奇心。
《日本漫画手绘技法经典教程9:衣服的画法》系统地讲解了男、女式服装的画法，包括各种不同款式、不同质地的内衣、外衣，人物不同姿态下衣服褶皱的不同表现形式等均作了详细解析，适合有基础的漫画爱好者。如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的。《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书，值得每一位动漫人收藏！ 海报：
本套图书是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次编者从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书，**值得每一位动漫人收藏！ 日本漫画技法研究会所著的《背景的处理技巧(日本漫画手绘技法经典教程)》由浅入深地讲解了漫画背景处理方法、应用网点纸的技法以及光与影的展现形式，其中穿插介绍了各式工具的使用方法和技巧，使零基础的漫画爱好者也能从容驾驭。 如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的**。
![日本漫画手绘技法经典教程：女孩子的画法[日]林晃 著；李伟 译中国民族摄影艺术出版社9787512206007](http://img3m2.ddimg.cn/84/14/11904787902-1_l.jpg)
本书是“动漫秀场”系列中的一本。全书共10章，详细讲解了漫画素描所需的知识，本书首先介绍了动漫的分类及绘制漫画所使用的工具，然后具体讲解了人物头部、身体和角色造型的绘制技法，还附带讲解了动漫作品中动物及神怪造型的绘制技法，讲解了营造气氛的场景的绘制技法和人物的上色技巧。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
中国漫画的形式风格多样，拥有不少独树一帜，个人艺术风格非常鲜明的艺术大家。如果说清末民初的漫画由于处于探索阶段，形式风格还不多样；那么，从20年代起，情况就有了变化。到了40年代已是百花争艳，五彩缤纷了。以艺术风格说，像黄文农的大块黑白效果；丰子恺、华君武的简笔写意；张光宇、张仃的浓厚装饰风；叶浅予漫画中浓厚的生活气息和在速写基础上提炼的生动造型；丁聪极有特色的细致风格；米谷讲究黑白的钢笔画法，等等。以艺术形式说，既有叶浅予、张乐平的长篇巨作，又有张谔、蔡若虹、特伟的单幅讽刺画；既有廖冰兄《猫国春秋》式的组画，又有陆志庠式的漫画速写；既有黄文农的单色黑白画，又有张光宇、谢趣生精致描绘的彩色画；既有胡考的笔绘漫画肖像，又有王敦庆的泥塑漫画人物。漫画前辈的经验值得学习，好的传统应当继
本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。
本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 本书结合镜头实例阐述原画理论，分析动画规律和技法，共分为十个部分，主要内容包括动作修饰、曲线运动、夸张语言、两足运动、四足运动、飞翔运动、荡漾的诀窍、闪电烟火等。循序渐进的讲解、实训l式的强化训练，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备强劲的就业竞争力。 本书可作为动画、游戏及多媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 读者可以免费从网上下载本书实例参考的影像文件，直观地了解到单帧的角色图画是如何演变为视频播放的角色动作，并以此体会
