围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力”“描写力”这三大力量。 漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《超级漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何将优质的信息（质）更多地传达出来（量）。 本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发挥个性。
本书是针对初学者精心编制Q版漫画素描技法教程，书中不仅讲解漫画素描基本技法，还从人物的头部、面孔、肢体、服饰、造型、动作等方面，通过大量精美的实例，详细介绍了Q版人物漫画的绘画技巧和技法。非常适合初学者作为自学教程。
《唯色：少女主题插画同萌绘》由饭糕绘画学院倾情编写，讲解少女人物造型表现的插画创作技法及作品赏析。首先书中介绍了少女主题插画的绘制基础，讲解插画绘制的基础知识和软件操作技巧。之后以7个不同类型的少女为主题讲解萌系美少女插画的绘制。很后“饭糕少女主题画廊”收录了饭糕绘画学院老师及学员的精彩作品。此外，书中还配有视频画廊，扫码即可观看更多精彩作品的教学视频。
动漫中Q版角色永远是萌的代名词。将角色进行变形处理创作出来的Q版人物是超荫形象的终极版。《金田工房×角丸圆讲Q版角色造型》将Q版角色按照头身比例分为2头身、3头身、4头身分别进行绘制技巧讲解，并涵盖了男女Q版形象的特征要点，详细介绍了Q版角色的漫画技法。 《金田工房×角丸圆讲Q版角色造型》是金田工房老师和角丸圆老师精心编著的漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲述Q版角色的表现技巧，并收录精美的原刨插图及绘制步骤案例，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信本书能够为广大动漫爱好者学画漫画提供实用的学习参考。
场景，就是漫画里展现地理、环境、空间的背景图画，是构成漫画的第二大要素。就像我们学写作文一样，人物、地点、环境构成作文的主体，漫画也是一样。在郑州童趣文化传媒有限公司编著的《从零起步学漫画》里我们将学习各种自然和建筑场景的基本绘画技巧。
本书全面介绍了从绘制小物件的最基础的部分开始，到“如何使画面更逼真”的绘画技巧。这是一本地介绍用以烘托角色性格的大小物件的表现方法、形状构造、质感的表现方法等内容的技法书。
绘制机器人插画，首先就是描绘出机器人帅气的站立姿势。描绘出了拥有存在感、强有力地站立在地上的机器人的插画被称为“设定画”。在描绘出设定画后，画手才能成为“机器人绘师”。机器人职业绘师仓持恐龙，与15位绘师联手打造让所有读者都能轻松描绘出入形机器人的绘制技法书，助你描绘心目中的炫酷机器人。仓持恐龙编著的《Hobby JAPAN漫画课堂(机器人画法快速入门篇)》是一本漫画机器人的技法教程，书中详解讲解了机器人的绘制造型技巧，同时收录了多位绘师的图文讲解内容。
提起萝莉，让人不由联想到“可爱”、“优雅”、“惹人怜爱”等字眼。在我们创作萌系美少女的时候，在人物服饰设计中加入各种各样的蕾丝、花边等装饰，即可表现出萌系角色的造型特征，画出想象中美好的少女形象。 萌表现探求Circle、角丸圆编著的《萌系萝莉美少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》是以动漫中常见的萝莉形象为主题的漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲述人物角色与服饰相结合的表现技巧，并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信《萌系萝莉美少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》能够为广大动漫爱好者画出美丽可爱的萝莉少女提供有益的学习参考。
内容推荐 本书是《日本漫画大师讲座》后续系列书之一，由日本漫画名家金田工房和角丸圆精心编著，书中图文并茂，讲解具体，重点介绍了美少女双人组合造型的表现技巧。 全书共分4章，首先介绍了手这个双人组合造型的重要部分，而后讲解了从上半身到全身的萌系四大组合造型，之后介绍了双人组合造型的应用实践，最后介绍了如何表现更加“萌”的双人组合效果。本书收录了多位绘师创作的彩色主题插图，并针对各个插图进行了绘制要点的解析。
本书对动画绘制的各种技巧以及功能进行了详细阐述。从创意的诞生，与同事交流思想，将单独的场景、角色和故事设计成故事板，一直到最终的制作，绘图都是动画研究和实践过程中不可或缺的一个工具。 本书提供了广泛的视角，旨在让读者能更好地理解动画绘制的过程，培养读者将重要的思想和感情渗透到画纸上或动画角色动作中的能力。绘图作为一种复杂而多变的艺术形式可以运用在多种环境下，而不仅仅是迪斯尼风格的经典动画中。绘图可以使记忆、思想、感情及想像具体化。在表现心目中复杂和高难度的角色、场景等方面，绘图成了名副其实的“物质基础”。即使是在数字化时代，绘图仍然是支撑各种动画形式的最基本的语言表达方式，而且仍会是今后最根本的表现形式，而动画在创造内涵和效果方面也将是绘图最为先进的载体。本书提供了大量动
内容推荐 本书共分为六章。从服饰的各种不同的面料讲起，接着讲解了服饰上产生的褶皱与人体的关系，帮助读者了解服饰造型的基础。然后根据穿着人物性别的不同，对男女性服饰分别进行了细致的讲解，以便服、职业装、制服、角色扮演服装为例进行细致的讲解，使读者能够更好地了解漫画人物服饰的画法。最后一部分的讲解让读者可以根据前面学习到的知识创作具有科幻风格的服饰。 本书最后还收集了世界各地的民族服装供读者参考，使读者可以根据这些创造出属于自己的漫画人物服饰来。
动漫中的美少女因作品的风格类型差异而呈现出多样的面貌。出色的美少女角色会给人留下深刻的印象。本书将通过丰富的图例和翔实的文字将美少女角色塑造的诀窍介绍给大家。 《日本漫画大师讲座6：林晃×角丸圆讲美少女角色》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，全书不但讲解了漫画角色的绘制技巧，还介绍了针对不同类型作品的创作表现概论。《日本漫画大师讲座6：林晃×角丸圆讲美少女角色》分类收录了大量的漫画图例，深入分析角色的创作技法关键点，帮助读者全面了解不同类型漫画中女性角色的表现技巧。相信《日本漫画大师讲座6：林晃×角丸圆讲美少女角色》能够为广大动漫爱好者绘制创作角色提供有益的参考。
本书介绍了5种类型共14种题材的漫画故事的构思和创作实例。少女漫画的恋爱、成功和OL题材，少年漫画的运动、推理抓捕和武侠题材，魔幻漫画的精灵、时代魔幻和幽灵题材，恐怖漫画的妖怪、幽灵屋和跟踪狂题材，主妇漫画的婆媳大战和邻居纷争题材。通过实例，分析创作技巧，最后将两个漫画题材的内容进行延展和扩充，让读者深刻体会漫画故事的构思与创作方法与技巧，创作出有自己独到之处的漫画故事。
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素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。
步美等编著的《漫画人物cg技巧提升版(5人物角色篇)》是《漫画人物cg技巧提升版》的第5本，主要介绍了在用cg来绘制人物角色以及背景的过程中图层的使用技巧和相关的功能。《漫画人物cg技巧提升版(5人物角色篇)》中详解了在专业绘图软件sai和photoshop中图层的基础知识，分为6个部分，由6位日本当红漫画家分别讲述了各自的图层应用技巧，具有极高的参考价值和实用性。
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