《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系,为你提供动画设计简单易行的方法及技巧,让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形,由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等;动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式,再到动作周期的画法,各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计,包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍;透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用,通俗易学,让你迅速掌握透视规律,为你的动画设计提供了造型准确的保证。
科幻的设计灵感从何而来?科幻的世界真的是天马行空吗?如何获得超前的想象力和设计灵感?翻开这本书,你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓,在设计大师的眼里,都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过,原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书,这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书,还是一本通过丰富的实例,告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘,从角色塑造、情节构思、节奏把握,到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意,并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图,用以说明漫画的创作过程,涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节,还有业内巨头对新手的入门忠告。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动
本书针对漫画初学者,绘制漫画的技巧非常基础,叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法,帮助初学者更加直观地理解身体结构,掌握正确的绘画方法。要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生,需要初学者地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式,让您从中感受描画曲线的诸多技巧,从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。
互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限,还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上,催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格,以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀
从现在开始跟随瓦屋根、竜田和林晃老师,一起来学习各种漫画“质感表现”的方法。三位老师在《超级漫画素描技法(质感表现篇)》一书中告诉你:从绘画能力到表现力的提升;什么是质感,如何去表现;金属、玻璃、塑料、石头、水、火、冰、皮毛各种实物质感的表现方法;使人物熠熠生辉的光影表现技法。《超级漫画素描技法(质感表现篇)》由中国青年出版社出版发行。