《戏曲舞蹈知识手册》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃；下编戏曲舞蹈审美文化戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频及图片百余幅。
国际标准交谊舞，是现代国际社会流行的一种国际性的竞技舞蹈。它包括十种舞蹈，分为两类。类为现代舞，有五种舞蹈：华尔兹、探戈，狐步、快步、维也纳华尔兹。第二类为拉丁舞，有五种舞蹈：伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不里、加依布。 国际标准交谊舞是竞技性舞蹈，它有严格的训练规范和竞技规则。本书根据国际训练教材和竞赛规则，重点介绍了有关的舞步和跳法，以及有关的评比知识。 本书配有舞姿图、脚迹图，由浅入深地逐一介绍了十种舞蹈，适合不同水平的习舞者需要。
舞狮运动是中国传统的民俗民间体育活动。它历史悠久，种类繁多，伴随着时代的发展，舞狮运动也由民间节日庆典的表演，逐步发展成为一项全民健身的体育竞技项目。
舞狮运动是中国传统的民俗民间体育活动。它历史悠久，种类繁多，伴随着时代的发展，舞狮运动也由民间节日庆典的表演，逐步发展成为一项全民健身的体育竞技项目。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“魏晋南北朝卷”由彭松撰著。
本书以恪守教材的科学性和学术性为目标，传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识，同时注重学科前沿知识的介绍，努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰，观点新颖有据，语言明白易懂，叙述通俗生动， 本书以服务于课堂教学为宗旨，其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排，以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此，全书分为上下两编，上编为中国古代部分十五讲，下编为中国近现当代部分十五讲，方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料（图下说明文字、脚注、参考书目等）组成，可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。
此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构，是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮，在全国具有较大影响力。此教材是小
稿件聚焦于国际标准舞的缘起与发展现状，通过回溯历史，作者将全文分为五个部分：“探本穷源——国际标准舞在英国”“西舞东渐——亚洲引潮者的个案研究”“栉风沐雨——中国国际标准舞从无到有”“踵事增华——中国
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，
本书由三个方面的内容组成：舞蹈素质及形态训练、智力拓展及趣味训练、云南少数民族舞蹈训练。以少年儿童对自身肢体认知开展训练，通过多方面的逐步训练，每位学习者将完成自身身体从自然形态向塑形形态的转变，并以
本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是重量非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动
该书是我国部采用文字解说、舞步图示、舞姿图像与视频教学四位一体综合教学方法的健身交谊舞教程。全书分上下两编。上编为《交谊舞总论》，从“为什么要跳交谊舞”开始，到“离开舞会”结束，共分9章，系统介绍了交谊舞活动相关要素及其过程的基础性理论知识和技术要求。下编为《交谊舞分论》，分别介绍了目前流行于中国各地的交谊舞品种，共14章，20余个舞种。对诸多交谊舞品种的介绍虽详略有所不同，但均附有表演欣赏和视频教学向导，供读者欣赏与学习时参考。该书又是一部独具特色的交谊舞教材，其特点有四：一是基础理论知识丰富而系统，比较系统地介绍了交谊舞的相关基础知识和各种技术规范；二是交谊舞品种数量众多而齐全，几乎对目前全国各地流行的交谊舞品种或详或略均有介绍；三是教学方法科学先进，文字解说简明、贴切、翔实
稿件聚焦于国际标准舞的缘起与发展现状，通过回溯历史，作者将全文分为五个部分：“探本穷源——国际标准舞在英国”“西舞东渐——亚洲引潮者的个案研究”“栉风沐雨——中国国际标准舞从无到有”“踵事增华——中国
本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是重量非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动
