《谈美》是朱光潜先生写的一本美学入门书，收录了《谈美》和《谈美书简》两部作品。书中谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。作者认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化人生、美化心灵、解决社会问题的根本良方。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

中华民族作为人类历最悠久的民族之一，创造了人类文明史上的诸多典范，对人类的文明产生了极为深远的影响。可以说，中华文化对于人们如何提升自己的修为、如何全方位提升人的素质和文明程度，有极为丰富的论述和阐

《小窗幽记》十二种生活态度的性灵之书这是一部生活美学的百科全书。全书共分为12卷，共1500余则。囊括花鸟田园、草木山水、男女情思、素衣轻食等方面，集审美情趣与处世艺术为一体。全书以格言为体裁，语言简明，雅俗共赏。翻开本书，一幅恬静悠然的生活长卷徐徐展开。问世400年来，备受古今崇尚真情至性之人喜爱。本书以清乾隆三十五年刊本为底本，收录知名水墨画家林曦画作42幅。《幽梦影》发现生活意趣的品味之书这是一部唤醒审美力的品味之书。全书共收录219则语录体随笔，每则附有作者友人点评。山水园林、四时风物、诗词歌赋、书画器玩？？？？？？世间闲趣风雅，无不包罗其中。翻开本书，用全新的眼光发现生活之意趣，全面提升感知力与审美力。本书以道光年间世楷堂刊《昭代丛书》本为底本，参考1935年中央书店“国学珍本文库”本。

绍兴七年，宋高宗赵构将中兴之事委托于岳飞，可短短四年后，又突然将岳飞赐死。岳飞是如何一步步从心腹大将变成心腹大患的？第一阶段：信任面对亡国危机，岳飞凭借骄人战绩，逐渐赢得了赵构的信任：收复建康，一

此书是从奥修广博的静心著作中选编而成，其中包含了众多的方法，这些方法能帮助我们发现他所说的“静心：最初也是、最终的自由”，大师曾说过：“静心不是什么新的东西，是你与生俱来的；头脑是新的东西，而静心是你的本性。它是你的本性，它正是你的存在，它怎么会是困难的呢？” ??我们总是与某种我们认为在阻止我们自由的东西作对，或者去寻求某种我们以为会给予我们自由的东西，这样才使得静心困难。事实上，只要让放松进入我们自身，生活在每一个片刻中，这才是根本的。 ?????全世界的人都在为摆脱某种事物尽力抗争着，这种抗争或

《朱光潜谈美》从“感觉之美”、“创造之美”、“诗学之美”、“人生之美”、“修养之美”五个角度，全面勾勒朱光潜先生的美学观念，完整体现其将“人生的艺术化”的审美理想。《朱光潜谈美》所选文本皆为朱光潜先生的随笔精品，跨越中西，贯通古今；文采斐然，内涵深刻；亲切朴实，明快自然，展现了朱光潜先生独特的情趣、精深的学问、独立的人格，堪称学术境界与人格典范的 结合，也是陶冶现代中国人美学情操的精神源泉。

作品本着传承文化的初心，很重要的目的是通过大师的手笔厘清中国历史的发展脉络和成就，从而帮助读者更好地了解中国历史。本书精选了中国近代目前梁启超、王国维、辜鸿铭、蔡元培、章太炎、胡适、柳诒徵、闻一多、吕

美学是哲学的一个分支，探索艺术、美和品味的本质。本斯？纳内在书中介绍了美学诸领域，同时考虑了西方和非西方的美学传统，并探讨了为什么艺术家、音乐家甚至哲学家有时会误解或认为美学过于精英化。事实上，美学的范围远远超出了艺术的范围，它无处不在，是我们生活中☆重要的方面之一。告诉你某件艺术品是好是坏并不是美学的工作，如果有一种体验对你来说是值得拥有的，那么它就可以成为美学的主题。这一认识很重要，因为以这种包容的方式思考美学，为理解关于审美活动的社会要素以及审美价值观的重要性这些旧问题开辟了新的途径。

《小窗幽记》十二种生活态度的性灵之书这是一部生活美学的百科全书。全书共分为12卷，共1500余则。囊括花鸟田园、草木山水、男女情思、素衣轻食等方面，集审美情趣与处世艺术为一体。全书以格言为体裁，语言简明，雅俗共赏。翻开本书，一幅恬静悠然的生活长卷徐徐展开。问世400年来，备受古今崇尚真情至性之人喜爱。本书以清乾隆三十五年刊本为底本，收录知名水墨画家林曦画作42幅。《幽梦影》发现生活意趣的品味之书这是一部唤醒审美力的品味之书。全书共收录219则语录体随笔，每则附有作者友人点评。山水园林、四时风物、诗词歌赋、书画器玩？？？？？？世间闲趣风雅，无不包罗其中。翻开本书，用全新的眼光发现生活之意趣，全面提升感知力与审美力。本书以道光年间世楷堂刊《昭代丛书》本为底本，参考1935年中央书店“国学珍本文库”本。

梁启超以审美、人生、艺术三位一体作为其美学思想的理论基石；以“趣味说”发展出了独具特色的生活美学理念。《美的生活》一书收录了梁启超在人生美学趣味说方面的诸多代表性文章，通过这本书，我们后人或可一观梁启超的生活美学理念，并从中汲取心灵的养料，滋养并观照我们的现实人生。 美给人以审美的趣味，而趣味乃是生活的原动力。现代人看到“趣味”二字，首先想到的往往是消遣、休闲、娱乐，但是梁启超所谓的趣味主义，乃是生命激情与英雄主义，是一种充满崇高美感的现实人生。

王国维是中国有名历史学家、语言文字学家、新学术开拓者、连接中西美学的大家。他在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等领域成就卓著。他博学强识，并世所稀，品行峻洁，如芳兰贞石，令人久敬不衰。《王国维：一个人的书房》收录的就是他的自述文、交游文、散记，以及为各类古籍和甲骨考据著述写的序跋等作品。

《小窗幽记》十二种生活态度的性灵之书这是一部生活美学的百科全书。全书共分为12卷，共1500余则。囊括花鸟田园、草木山水、男女情思、素衣轻食等方面，集审美情趣与处世艺术为一体。全书以格言为体裁，语言简明，雅俗共赏。翻开本书，一幅恬静悠然的生活长卷徐徐展开。问世400年来，备受古今崇尚真情至性之人喜爱。本书以清乾隆三十五年刊本为底本，收录知名水墨画家林曦画作42幅。《幽梦影》发现生活意趣的品味之书这是一部唤醒审美力的品味之书。全书共收录219则语录体随笔，每则附有作者友人点评。山水园林、四时风物、诗词歌赋、书画器玩？？？？？？世间闲趣风雅，无不包罗其中。翻开本书，用全新的眼光发现生活之意趣，全面提升感知力与审美力。本书以道光年间世楷堂刊《昭代丛书》本为底本，参考1935年中央书店“国学珍本文库”本。

行万里路，写一卷书。熊培云以记者的敏锐和学者的深度，详细记录了旅日期间的所见与所思。本书不仅梳理了日本自明治以来的思想流变，同时深入探讨了当今日本的社会结构与社会问题。有关“日本是中国之药”的结论，注

读书是目前欧美的美学教育中最为通用的一本教材。它比鲍桑葵和吉尔伯特一库恩的美学史著作更新，比克罗齐的美学史更客观，比达达凯维奇的美学史更完整。 这本书从古希腊写起，却将重点放在现当代，从康德到现代的篇幅占了全书的一半。书中包括了新形成的历史、新的资料、新的视角。这样，既让学生对美学的历史有一个大概而准确的了解，又迅速接近当代现实，了解正在出现的新的思潮、流派和方法。就如译者所言，该书“给大人物留下了恰当篇幅，论述得精炼而全面，在提到一般人物时，能放在一个历史发展过程之中，画龙点晴地说几句意味深长的话，而不只是列出人名和作品名；紧紧抓住哲学美学的核心，又对文学、绘画、音乐，戏剧等艺术中的生要观点能恰到好处地有所涉及；在处理与自己同时代人的观点时，能努力做到客观公正，而不是只

德勒兹的思想风格多样，涉及领域广泛，概念和理论也往往独辟蹊径。因此，要从如此五光十色的思想聚合体中清理出一条线索对其思想进行系统、深入的评介，其重点和难点就在于：必须要选择一个恰当的出发点。 本书的出发点就是“身体”这个概念，全书出于德勒兹哲学的内在发展线索和哲学史发展的逻辑这两个基本方面的考虑，将德勒兹身体美学研究进行系统概述。 德勒兹始终强调自己的哲学是“的经验主义”，①然而，此种“经验”不同于认识论传统中的“内在思想”，②而是和肉体层次的开放性的生命体验紧密相关。③所以，身体问题自然就成为贯穿德勒兹哲学思索始终的主题。

一座座帝王将相墓葬，自建成之日起，就有无数双眼睛虎视眈眈。铁锹、镐头、洛阳铲……盗墓贼十八般兵器轮番上阵；暗箭、毒烟、虚墓疑冢……墓主人亦有种种应对招数。盗墓与反盗墓，你来我往，两千多年来，从未中断。

《周敦颐理学美学思想研究》在概述周敦颐理学思想体系的基础上，阐释了“太极”的化生之德及其蕴含的动静美、和谐美、圆融美，分析了高洁、洒落的君子人格和“孔颜乐处”的审美意蕴，论述了《太极图》之“象”与“意”、诗文中的“文”与“道”、礼乐论中的“乐”与“礼”所体现的文艺美学思想，从而全面、系统地把握了周敦颐理学美学思想。

本书作者现为复旦大学中文系教授、中华美学学会副会长，书中以历史轨迹的角度详细地阐述了19世纪、20世纪西方现代美学的主要潮流、学派代表和哲学理论。本书的论述对象是西方现代美学，其时间跨度为19、20世纪之交至今。从总体上看，西方现代美学有着不同于以往西方美学的质的变化，我们可以用12字来概括这种新变化，即“两大主潮”、“两次转移”和“三个转向”。

美学是哲学的一个分支，探索艺术、美和品味的本质。本斯？纳内在书中介绍了美学诸领域，同时考虑了西方和非西方的美学传统，并探讨了为什么艺术家、音乐家甚至哲学家有时会误解或认为美学过于精英化。事实上，美学的范围远远超出了艺术的范围，它无处不在，是我们生活中☆重要的方面之一。告诉你某件艺术品是好是坏并不是美学的工作，如果有一种体验对你来说是值得拥有的，那么它就可以成为美学的主题。这一认识很重要，因为以这种包容的方式思考美学，为理解关于审美活动的社会要素以及审美价值观的重要性这些旧问题开辟了新的途径。

《艺术与诗中的创造性直觉》是雅克·马利坦为1952年华盛顿国家艺术馆举办的“梅隆美艺术讲座”准备的讲稿，用英文写成，次年由普林斯顿大学出版社出版。作为一部极富特色的美学著作，《艺术与诗中的创造性直觉》对艺术和诗作了新颖而深邃的阐释，尤其是对“诗”作了全新的界定，视“诗”为事物的内在存在与人自身内在存在之间的相互联系。作者从托马斯主义的基本立场出发，批判地吸收古今哲学和文艺思想的丰富成果，显现出广博的学识和深厚的哲学修养。

阎国忠、徐辉、张玉安、张敏编著的这本《美学建构中的尝试与问题(精)》对20世纪初期以来围绕美学基本理论的讨论进行了系统的总结，认为当代中国美学有七种模式，并就其得失进行了介绍和评论，在此基础上围绕美学的定位、对象、基本问题、方法论等阐述了自己的观点，展示了一个综合并七种模式的新的美学大纲。

本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分，阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识，对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。