本书是李泽厚先生告别美学30年后，*推出的一部美学论著。摘录了李泽厚从上世纪五十年代至今的重要美学观点，如美感两重性、美是自由的形式、理性的神秘、美学是*哲学等论述，显现了作者所拥有历史纵深度的哲学美学的轮廓面貌。本书可与著名的《美的历程》《华夏美学》《美学四讲》（俗称 美学三书 ）一起，构成李泽厚先生的 美学四书 。

在作者看来，中国唐宋之际的禅宗变革，就类似西方的文艺复兴。慧能的《六祖坛经》也堪称 西天 的佛教思想与中国的佛教实践相结合的思想结晶。但是，这一思想结晶的走出庙宇并逐渐向哲学、美学渗透的过程，却相当漫长。尤其是美学，直到明清之际，才有了初步的成果，并且再直到20世纪初，才有了最终的完成 这也就是中国现代美学的诞生 生命美学的诞生。 三百年来庾楼上，曾经多少望乡人 ，这，就是 中华民族三百年来的美学追求 。无疑，在这当中， 美的冲突 正是恢弘壮阔的美学主旋律，其变化和展开，则体现为五个巨大的问号：为什么东方的中国能独立产生雄踞同期世界美学峰巅的古典美学?为什么逐渐进入近代的中国未能相应地在美学启蒙中逐渐独立产生自己的美学?为什么近代的中国借助西方近代美学的理论武器，却未能建树自己的完整的近代

《众妙之门 中国美感心态的深层结构》初版于1989年，是著名美学家、国内 生命美学 学派的领军人物潘知常教授在 而立之年 完成的一部关于中国审美心理的研究专著。作者从中国美感心态的深层结构的根本内涵 生命意识 开始，依次论及中国美感心态的深层结构的基本特色、 忧患 、 悦乐 、 禅悦 类型，以及中国美感心态的深层结构的集体感知、集体表象、历史功能、历史重建，并且逐渐揭开中国美感心态深层结构的神秘面纱。逻辑严密，材料翔实，文笔流丽，新见迭出。更为重要的是，在这部专著中，作者在国内美学界次提出了 中国美学是生命美学 、 美是自由的境界 ， 境界本体 等诸多新说，作者所提倡的 情本境界论生命美学 中的 生命视界 、 情感为本 、 境界取向 这三个核心范畴也在其中隆重登场。因此，在中国的百年美学进程中，这部专著堪称经典

在本书出版之前，心理学界普遍认为“偏见”只是个别的、品德有缺陷的个体所持有的恶劣信念，只要大多数善良的好公民与这些“害群之马”划清界限，就可以把偏见的影响降到蕞低。而奥尔波特以雄辩的论述和大量来自实证研究的数据证明了，偏见是人类认知结构和社会组织形态的必然产物，而想要解决偏见造成的问题，就需要探究和改变其深层根源。自1954年在美国首次出版以来，《偏见的本质》一直是这个领域的奠基性著作。即使是半个多世纪后的今天，虽然关于偏见的细化研究比起当时已经有了极大的进步，但奥尔波特这本经典著作仍然不减其魅力，始终是社会心理学研究者的案头之书。

《中国现代美学思潮史》是一部美学理论著作，运用现代性理论划定中国现代美学思潮范围，并且以美学思潮为单位来建构中国现代美学史。具体写作中，该书在中国现代美学史上出现的思潮中，选取了有代表性的美学家进行了考察，并且以美学思潮的更替展现了中国现代美学的历史演变规律。导论部分从理论上阐述了现代性与美学思潮的关系，并且进行了中国美学思潮的总体阐释。正文有七章，分别论述了中国现代美学思潮的各种形态。其叙述历史跨度从晚清到2010年代，是国内目前*全、*的中国现代美学史著作之一，有重要的学术价值。

本书采用科学的方法对西方主要美学思想发展轨迹进行了解读，同时提出了美学之中关于审美判断的量化理论和数学模型，为统一不同美学思想表现出的丰富多彩感性世界搭建起了共同的理性平台。在此基础之上，通过量化模型*终回答了什么是审美，什么是美，什么是审美主体和审美客体的本质，什么是美的基本形态以及它们的产生机制等一系列相关问题，开辟了美学研究的新领域。本书对美学基础理论、美学思想评论和美学史研究都可以起到一定的推动作用，对美学爱好者，对任何与艺术、文学、设计、工美等领域相关的从业者及学生也能够起到开阔思路和辅助工具的作用。

《美学基本原理》是*指定的 全国高校文科教材 ，是同类美学教材中广受读者欢迎的一本教材，适用于中文、哲学、艺术类各学科以及政治、教育等学科各专业；并被多所高校上述诸学科、专业指定为报考研究生的参考书。此外，它还被定为中小学教师进修用书。自1987年出版以来，修订4版、发行70万册。

《通过身体来思考：身体美学文集》是舒斯特曼身体美学整体思想的集成之作，无论从框架结构，还是从思想分布，基本反映出他身体美学思想的要点和 取向。从身体美学思想的由来、整体思想结构，到身体承担的人文学科使命、跨学科性质、日常生活的指向，既有对传统哲学的延承， 有自己独特而深邃的思考；既有对理论清晰而缜密的辨析、阐述， 有打通理论进入生活孔道的现实关切。 在对身体美学较为理论化、哲学化的分析之外，本书还开辟出一个新的方向，利用身体美学对艺术做了较为具体的分析。书中对建筑、摄影、表演艺术、戏剧与舞蹈、日常生活中自我塑型艺术进行了深入探讨。

本书作者致力于系统哲学的研究，从哲学拓展到数学领域后，发现了哲学中追求美与和谐的重要意义，这对于科学来说是不言而喻的，科学与哲学及美学也是不可分离的，它们都是自然理性在不同层次上的显现。因此，作者大胆提出系统美学的概念，一定层面上丰富了美学的含义，并对自然美、艺术美、设计美的内涵与结构作了全新的理解。书中创造性地提出美的变分方程，即左边是*小作用量；右边是和谐美；中间是数学符号把两方联结起来，意味着自然逻辑与人文逻辑的统一与和谐，预示着一个新的科学群的诞生，这是对美学研究来讲无疑具有新的意义，也是一种大美的体现。

乔东义*的这本《五经正义美学思想研究》借鉴 现代诠释学的方法论，首次将中国经学史上*有影响 力的经典文本《五经正义》之美学思想置于由先秦汉 魏到唐宋的整体历史文化语境中作综合性考察，对其 美学思想作全面而融通的梳理和考量，发掘其所蕴含 的各种美学新解和理论潜质，勾勒出由本体论、情性 论、易象论、言意论到诗论、诗乐关系论、礼乐教化 论、律历融通论再到审美诠释论的完整美学思想体系 ，呈现中国传统文化中经学美学这一独特的审美文化 形态，从而既展示其涵纳古今的集大成气质，又揭示 其承传汉宋的过渡性特征，彰显了中国儒家美学史上 长期被 汉学 、 宋学 等显学所掩盖的 唐学 应有的历史地位。从某种程度上讲，本书为中国古典 美学研究开辟了一个新的研究领域，弥补了中国美学 史研究的一个薄弱环节。

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是"艺术本质确证说"。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴。

本书认为美学并非一般所说的感性学、诗学和艺术哲学，而是完满的存在学或存在的完满学。本书论述了美是存在的完满实现，亦即存在充分完成了其的可能性。具体而言，人的存在或生活世界是欲望、技术和大道的游戏活动。因此，所谓美就是这种游戏活动的完满实现。由此出发，本书分析了美学的基本问题：美、美感和艺术等。本书所建立的新道论美学不同于当代中国的实践派美学、后实践美学，而自成一家之言。

本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分，阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识，对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。

虽然作为一种学术学科，美学是难的；虽然古今中外的美学家一直没有准确地研究出“美是什么”，虽然审美涉及很多高深的学问，但是，我们统统可以不去理会，我们只要学会美化我们的生活，学会欣赏生活中的美，学会提高生活品位就足够了。这些与那些高深的理论无关，与那些美学研究无关！其实，美学本身就是一门研究美、美感、美的创造及美育规律的科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以扩大哲学视野和提升理论素养，而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品位大有裨益。 《图说美学（耀世典藏版）》采取直观的图文呈现手法，引入“图说”理念。上篇“美学的故事”，选择了美学发展历程中代表性的人物和事件作为端口。近50个精彩故事独立成篇，用通俗易懂

本书为李泽厚美学论文选集，集中展示李泽厚美学理论体系的形成轨迹及理论体系内容，是李泽厚美学思想的集中展示。百年中国美学发展可分开创奠基、建设发展与当代反思 三个时期，历经了举世瞩目的两次美学大讨论，产生了一系列 特色的美学理论与卓有成就的老中青三代美学家，为新世纪中国美学话语建设与走向世界奠定了坚实基础。

丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师翁贝托·艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证：“《丑的历史》比《美》*精彩。”

本书讲述当传统的康德美学越来越不适应当代社会的需要，分析美学那种回避价值观、只进行语言和概念的分析的方法也日益引起不满之时，需要面向当代的艺术实践，探索新的美学途径。在本书中，作者讨论了体育与美学的关系，日常生活审美化所带来的艺术的困境，传统美学被越以后美学怎么办等一系列的问题，并提出了自己的设想，对于当代中国美学研究，具有重要的指导意义。

本书主要研究中国商代的审美意识问题。商代是个有信史的时代，其文字和器皿的形态，都是具有很高审美价值的艺术品，给我们留下了非常生动丰富的审美观念的记载。它们在中国古代审美意识的历史变迁中，无疑起着承前启后的重要作用，尤其对后世审美意识的发展产生了深远的影响。 在写作本书其间，作者正辗转中韩两国。也许是得益于对生命的漂泊感的领悟，作者对商代文字、文学、青铜器、陶器、玉器的审美观照中无处不流露着生命情感的激荡，商代文化中一种超人的巨大历史感和宗教神秘感也咄咄逼人地显现于其中。除了甲骨文字之外，作者还选择了器皿作为探寻那个世界审美精神入口的动机，初步建构起了一套商代文明研究较为理想的批评范式。

本书从“方镇为国”的视角探讨了五代王朝建国道路的异同，梳理了“藩镇州郡化”诸项措施的渊源流变，勾勒出“藩镇时代”的地方政治人群活动，重绘了十世纪藩镇的多重面向，藉此呈现宋初“走出五代”的历史过程，并就

严羽是一位在审美思想领域勤奋探索的“孤勇者”，他的思想撑起了一个完整的精神世界，闪耀着宋韵文化的光芒。 让我们通过严羽的故事和他的思考，窥探宋人的审美思想；通过对严羽的《沧浪诗话》的解读，解码宋韵文化；以当代平民的视角，追寻宋韵文化的精神境界和价值维度。

《怀疑论美学》以怀疑论作为理性工具对传统形而上学思想投影现代美学予以狂飙突进式的解构，凭借反思判断和富有想象力的诗意领悟，寻找到自我的话语和建立逻辑结构，因此诞生独特的美学理论。它承接对于美的反思性提问，顺理成章地转向于艺术批判。它首先悬置西方的传统艺术论，鲜明提出“艺术即伪装”的概念，诠释艺术对于“真实”和“真理”的双重悬置。其次，以艺术与的二律背反的方式，叙述古典艺术和现代艺术的分野，对于艺术形式、艺术的死亡的美学关系进一步彰显。后，怀疑论美学研究了与艺术密切相关的几个关键性命题并加以澄明，对于艺术的未来的命运给以关注和猜想。

少年相思在长安：唐代诗人的不羁人生 少年安得长少年：唐代诗人的恣意人生 共2册,江苏文艺 【新华书店正版图书】 作者 陈舞雩 原价 ￥98.00 出版社 江苏文艺 出版时间 2020-07-01