以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。

本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。

伍振荣先生的《影像谎言》，清晰梳理了新闻摄影数字化的发展，深入分析了影像轻易被篡改的重重现状、问题，并从技术监督、职业规范、法规伦理等层面提出对这一问题的对策研究，选择具有深刻的理论意义和极高的实践价值，多处反映出作者的独到创新见解。

《戏曲电视研究》是“中华戏剧史论丛书”系列之一，书中包括了“电视戏曲”与“戏曲电视”；戏曲与电视的互动；《非常有戏》的非常之处；观众审美取向的流动性等内容。《戏曲电视研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《电视新闻采编学》把电视新闻的采访、写作、编辑作为一门学科系统地加以考察，较为全面地论述了电视新闻采编的基本规律。 本著作吸收了国内外这一领域研究的*成果，从电视新闻采编的学科特征和研究对象入手，说明了电视新闻采编者的基本素质和思维特征，分析了电视新闻采访的类型、线索、策划、技巧和特殊方法，进一步研究了新闻素材的分析整理以及不同电视新闻体裁的文字表达；在电视新闻编辑的具体研究中，该著作在阐明电视新闻画面概念的基础上，阐述了电视新闻画面的基本原则和编辑艺术，并着重强调了在电视新闻系统活动中坚持创新理念的基本思想。 这是一部系统性论述电视新闻采编学理论的著作，具有客观性、综合性、系统性、理论性特征，可供新闻传播、广播电视从业人员、高等院校电视新闻专业师生以及这一领域的研究者

本书以高清电视的发展为主线，围绕其科技文化、产业市场及中国高清电视的发展现状、高清频道的运营管理和发展规划，全面系统地梳理了高清电视的历史、现状，并科学客观地规划其未来发展目标，从学理上阐明了高清电视内部衍变的发展机理，从实践上评析了高清电视外部运营的框架机制，为从学术上进一步提升总结，从操作上进一步营运把握，提供了先导的理论模式和具有借鉴意义的经验做法。

《新媒体时代广播电视语言研究》从新媒体的特征，新媒体对广播电视的影响，新媒体语言的特点，新媒体语言的分类，广播电视播音主持语言在新媒体时代所呈现出来的特征，所出现的问题，所面临的挑战，以及在新媒体背景下如何规范广播电视语言，如何科学地制定新媒体的语言规划，如何处理新媒体语言和传统媒体语言的相互之间的关系进行了认真的交流并提交了相关的论文。同时还结合中央人民广播电视台、中央电视台等主流媒体的语言表现及语言规范问题进行了调查研究。研究也注意以主流媒体的品牌节目为例，如央视的新闻联播、央视的焦点访谈、央视的主持人大赛等，使其更具有典型性、代表性和说服力。

本书以崔永元主持的《实话实说》栏目的谈话内容为语料，对电视访谈中的话语缓和进行综观考察，分析其策略、语境制约及语用功能，并结合语言顺应论与语用移情理论探讨其心理运作机制。话语缓和指言语交际中说话人弱化其施为力度以减缓话语负面效果的言说方式，是一种语言现象也是一种语用策略。它涵盖了言语行为的指事、行事与成事，并在这三个维度上通过交际者之间的意义协商达到话语力度与话语负面效果的同步弱化。

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历 被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

本书系上海社科院文学研究所组织编写的上海市电影产业发展年度报告。全书以专题论文的形式，从总览整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，对于年度上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。

本书对中国广播电视管理实务方案进行了详细的制度建设与发展分析，如针对管理创新的内容和目标、具体的管理岗位和绩效考核制度的制订与运用、业务流程与管理程序、数据生产过程的控制和管理，等等，进行了详细描述，包括广电各部门在人力资源方面大量的岗位描述和绩效考核、业务流程、工作表单与规章制度的实例，对广播、电视、互联网等全媒体的内部管理有相当大的参考价值。本书所附光盘包含全书所有文字内容，如岗位描述、绩效考核表与规章管理制度等，便于使用者下载直接或参考修订后使用。

本书重点记录了人民美术出版社在改革开放的春风中留下的点滴印记，大部分文字出自当事人之手，没有华丽的词藻，却不乏真挚的感情。透过这些文字和图片，读者了解到的不仅是出版社，还有一批优秀的书画家，以及很多背后的动人故事，感受到人美的精神，人美的文化，甚至更多……也许这是一把打开记忆之门的钥匙，让您回想起过去的时光，更希望它是一个开始，让您从此与“人民美术出版社”结下不解之缘。坐落于北京北总布胡同32号院的人民美术出版社至今已有57年的历史，半个多世纪以来，它已成为当代美术史的见证人，成为中国美术出版的重要机构，成为万千画家和美术爱好者们经常谈起的地方。

全书分为两个部分，部分主要从报业、期刊业、广电业、新媒体等几个部分入手，具体实证分析了目前武汉传媒业市场的七大传媒集团的发展历程、现状等；第二部分主要是在前述分析的基础上，重点研究了武汉传媒业所面临的机遇与挑战，以及今后的发展思路和对策等。 读者对象：新闻专业学生、教师；媒体工作者

媒介经营方面，报业体制改革继续深化，报刊退出机制全面展开，报业在多元化经营中探索变通之路。广播电视创新不断，三网融合促使广电企业谋求资本运作，电视购物、3D电视开始升温，省级卫视在娱乐节目和自制电视剧方面强势出击。互联网商业价值继续扩大，竞争愈发激烈，移动互联网用户猛增，微博带来新革命。出版业转企改制进入尾声，产业重组进一步升级。国家扶持下的电影票房突破百亿元大关，国产影片精品不断，营销手段多元化，产业前景广阔。

本书精选西方电视研究领域的20篇经典之作，从文化研究的视角全方位深入解剖电视作为大众传媒的本质和特点，不仅涵盖电视研究的理论，而且展示电视研究的方法，内容涉及：1．组织电视广播的产业与企业；2实现电视广播的文本；3．接收电视的观众；4．管理电视的机构；5影响电视传播的技术手段。本书为每篇选文提供了导读、注释、思考题和参考书目，为读者提供了*程度的方便。

本书分为两大部分，将学术年会高峰研讨3余位嘉宾的发言进行带现场感的整理，作为书的部分。第二部分为专题研讨嘉宾提交论文，主要围绕全媒体时代的电影创作走向和观众需求进行的深入探讨和研究。