以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。

电视新闻节目是电视播出机构 新闻立台 之要务。熊高编著的《电视新闻节目学》次从节目学的视角，把电视新闻报道作为一个节目系统来研究，系统地论述了电视新闻节目元素、节目形态、节目画面、节目文本和节目编辑的特点、功能，在此基础上条分屡析地把电视新闻节目分为消息类、专题类、评论类、谈话类、杂志类、调查性、直播类和纪实类等八大类新闻节目形态，解析我国各类电视新闻节目的形成、节目元素、节目特点、节目结构、节目画面、节目方式、节目策划，以及节目文本创作、节目工作特性，是一部集各类电视新闻节目 采 （摄）、 写 、 编 、 评 于一体和理论研究与实际操作于一体的新闻学专业教材。《电视新闻节目学》不仅适合广播电视新闻学、播音与主持、影视学等专业学生作为专业教材，而且对电视新闻工作的从业人员也有一定的借

本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。

伍振荣先生的《影像谎言》，清晰梳理了新闻摄影数字化的发展，深入分析了影像轻易被篡改的重重现状、问题，并从技术监督、职业规范、法规伦理等层面提出对这一问题的对策研究，选择具有深刻的理论意义和极高的实践价值，多处反映出作者的独到创新见解。

《国际一流媒体研究》是一本从专业角度看国际一流媒体发展的著作，是国内业界对于国外媒体集团发展的独特思考。通过梳理国际一流媒体的发展路径，解决了中国传媒业在互联网时代和新媒体时代遇到的问题。

《戏曲电视研究》是“中华戏剧史论丛书”系列之一，书中包括了“电视戏曲”与“戏曲电视”；戏曲与电视的互动；《非常有戏》的非常之处；观众审美取向的流动性等内容。《戏曲电视研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

王学锋、辛宏主编的《我说》是北京晚报“新闻观点”版的精选集。 《我说》分九个篇章，围绕民生热点，通过事件中核心当事人原生态语言的呈现，反映新闻人对社会进程的思考，在论争和思辨中探求公正与合理。 当代报纸的竞争正在从简单告知向表达意见、从报道现象向深度解读、从反映事件向反映情态全面转变。诞生于2010年4月6日的“新闻观点”版，正是北京晚报探索舆论多元态势下报纸新闻生产的新形态，探索受众接受心理个体化下报纸新闻表现新语态的一个创新。

《电视新闻采编学》把电视新闻的采访、写作、编辑作为一门学科系统地加以考察，较为全面地论述了电视新闻采编的基本规律。 本著作吸收了国内外这一领域研究的*成果，从电视新闻采编的学科特征和研究对象入手，说明了电视新闻采编者的基本素质和思维特征，分析了电视新闻采访的类型、线索、策划、技巧和特殊方法，进一步研究了新闻素材的分析整理以及不同电视新闻体裁的文字表达；在电视新闻编辑的具体研究中，该著作在阐明电视新闻画面概念的基础上，阐述了电视新闻画面的基本原则和编辑艺术，并着重强调了在电视新闻系统活动中坚持创新理念的基本思想。 这是一部系统性论述电视新闻采编学理论的著作，具有客观性、综合性、系统性、理论性特征，可供新闻传播、广播电视从业人员、高等院校电视新闻专业师生以及这一领域的研究者

本书是作者近十年来电视理论与实践研究的论文选辑，包括电视基础理论研究、电视应用理论研究和视听新媒体研究三个部分。论文既有对电视学学科体系建构的思考，又有对电视的公共性、文化性、叙事性和娱乐性等媒介特性的探讨，特别是对在信息全球化、视听新媒体迅速崛起的背景下，电视媒体如何应对、创新，提出了一些具有指导价值的新见解。

本书以高清电视的发展为主线，围绕其科技文化、产业市场及中国高清电视的发展现状、高清频道的运营管理和发展规划，全面系统地梳理了高清电视的历史、现状，并科学客观地规划其未来发展目标，从学理上阐明了高清电视内部衍变的发展机理，从实践上评析了高清电视外部运营的框架机制，为从学术上进一步提升总结，从操作上进一步营运把握，提供了先导的理论模式和具有借鉴意义的经验做法。

《新媒体时代广播电视语言研究》从新媒体的特征，新媒体对广播电视的影响，新媒体语言的特点，新媒体语言的分类，广播电视播音主持语言在新媒体时代所呈现出来的特征，所出现的问题，所面临的挑战，以及在新媒体背景下如何规范广播电视语言，如何科学地制定新媒体的语言规划，如何处理新媒体语言和传统媒体语言的相互之间的关系进行了认真的交流并提交了相关的论文。同时还结合中央人民广播电视台、中央电视台等主流媒体的语言表现及语言规范问题进行了调查研究。研究也注意以主流媒体的品牌节目为例，如央视的新闻联播、央视的焦点访谈、央视的主持人大赛等，使其更具有典型性、代表性和说服力。

本书以崔永元主持的《实话实说》栏目的谈话内容为语料，对电视访谈中的话语缓和进行综观考察，分析其策略、语境制约及语用功能，并结合语言顺应论与语用移情理论探讨其心理运作机制。话语缓和指言语交际中说话人弱化其施为力度以减缓话语负面效果的言说方式，是一种语言现象也是一种语用策略。它涵盖了言语行为的指事、行事与成事，并在这三个维度上通过交际者之间的意义协商达到话语力度与话语负面效果的同步弱化。

拍一部好电影，一部能留在人们记忆深处的电影，一部能抓住观众想象力的电影，需要的不仅仅是技术，还需要强而有力的想法——影片的思想，叙述的思路。观众渴望精心构建的故事——在充满挑战的环境里塑造有趣的人物。对于那些预算低而无法支撑昂贵的场面和高科技技术的微电影来说，尤其如此。拍摄微电影需要面对巨大的挑战，但是一部高效的短片制作，可以用经济实惠的表达方式创造出强烈的艺术效果。《微电影创作：从构思到制作》旨在帮助你创造一部颇具影响力和吸引力的微电影。

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历 被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历 被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。