戏剧与教育，自古以来就有着千丝万缕的联系。本稿在综合中西方的各种戏剧教育理念的基础上，结合实践，形成了独特的认识，即戏剧教育是普适性教育，面向全体学生；戏剧教育的目的是为了立人，是致力于人格的完善和人性的发展；戏剧教育是离人最近的艺术，是实施人文素质教育的重要载体；戏剧教育能促进人的全面和谐发展，加强戏剧教育是为了造就全面发展的人。

本书是艺术疗法领域的经典著作，作者大卫?爱德华斯是一名资深艺术疗法治疗师，工作领域涉及临床治疗和教育。本书用清晰易懂的语言向读者介绍了艺术疗法，提供了丰富的临床案例，读者无需具备该领域的专业知识也能理解。在首版的基础上，本书提供了艺术疗法这一领域的成果和进展。本书主要面向的读者群体包括心理治疗师、相关领域的学者和那些有兴趣发掘艺术疗法潜力的研究人员，有很高的参考和实用价值。 艺术疗法就是把艺术创作应用于治疗中，这种应用属于职业范畴，被应用于那些在生活中经历病痛、创伤、磨难的人，也被应用于那些寻求自我发展的人。通过艺术创作及反思艺术作品和艺术创作过程，人们可以提高对自我及对他人的认识，可以减轻症状，缓解压力，抚平创伤；提升认知能力；享受艺术创作中真切的生活乐趣。 《创造性疗法》丛

《故事、知识、权力：叙事治疗的力量》的作者在书中娓娓道来的生活故事多元且丰富，他们利用简短的案例说明，举了很多治疗应用的书信、邀请函、参考资料、证书、预测、宣言等实例。身为读者，我们可以在很多介入方法当中有所选择，因为我们是在一片已经用心耕耘、灌溉、锄草的新园地采收果实。这么多的实例值得我们一读再读，仔细研究，以获得收获。的确，读者一旦发现这片土地对他们的生活与工作而言是多么肥沃，我相信他们会流连忘返的。 海报：

《故事、知识、权力：叙事治疗的力量》的作者在书中娓娓道来的生活故事多元且丰富，他们利用简短的案例说明，举了很多治疗应用的书信、邀请函、参考资料、证书、预测、宣言等实例。身为读者，我们可以在很多介入方法当中有所选择，因为我们是在一片已经用心耕耘、灌溉、锄草的新园地采收果实。这么多的实例值得我们一读再读，仔细研究，以获得收获。的确，读者一旦发现这片土地对他们的生活与工作而言是多么肥沃，我相信他们会流连忘返的。 海报：

本书从艺术教育观念、愿景、教学、内容、视觉艺术的学习、课程的核心和功能、作用、启示,以及几个重要的研究议题等方面来分析如何将艺术植根于学校之中并检验其如何作用于心灵的成长，旨在消除那些认为艺术对智力要求不高的想法，提出那些复杂和微妙的思考形式往往发生在当学生们有机会创作有意义的创意图像的时候。作者在书中通过深厚的理论和丰富的案例提出了在某种艺术环境下，能够使学生的思维能力、与众不同的表达与交流形式和用于传达意图的艺术技巧得到发展，能够培养被体验形式感动的能力。当艺术处于较佳状态时，可以作为教育抱负和实践的典范。把教学作为有技巧的事业来考虑，将学习设想为具有美学特征，把教育环境的设计看作一个艺术的工作，对教育实践的再设计和教育所生存的环境将产生深远的影响。

《国家职业心理咨询丛书：艺术心理疗法》分三部分。部分介绍艺术治疗的理论框架及所处的政治和制度环境。第二部分介绍针对不同案主群的临床实务。部分探讨艺术治疗培训及如何以研究促其发展。

在这部经典著作中，阿瑟·罗宾斯探索了艺术治疗师如何将美学和心理动力学整合到治疗过程中中。他认为，心理学现象都有相对应的美学部分，将这些元素整合在一起就会推动治疗进程。治疗师内心的艺术家对病人使用的色彩、空间、形和能量适时地做出回应；治疗师运动其艺术家的反应来确定每幅作品的心理动力学含义。罗宾斯提出，美学形式的复杂性说明了发展性问题有多种解决方案，而发展性问题不可避免地和自我分化（self-differentiation）的要求有关。他还强调治疗师的个人在体验对于心理发展理论的重要性。

本书系“艺术学林”之一。论述了艺术创造者对艺术主体、思想主体、言说主体等在表达中体现出的心灵状态所进行的审视，是对这批思想和文化精英考察后写出的文化研究与文化批评的论文集。本书主要内容分为三辑：影像叙事与价值、思想者的精神状况、语言叙事的表情。

本书的写作，努力做到从大处着眼，从小处下手，在呈现艺术治疗过程全貌的同时，提供了我们和其他一些艺术治疗师在具体情境下的具体操作。书中使用了大量的案例来说明问题，帮助读者具体生动地理解艺术治疗的概念和操作过程。这些案例有的来自我们自己的治疗实践，有些则来自其他治疗师的文献资料。 全书分为三编七章，各章之间偶尔会有交叉，但是分别围绕各自的主题展开。比如，概述部分会提到治疗关系的建构、媒材的选择等内容，后面的第二章、第三章和第四章也会涉及，但是各自的侧重点有所不同。编是关于艺术治疗的总述，简单介绍了艺术治疗的基本发展概貌和有关的理论基础。章对艺术治疗做了概括的描述，澄清了艺术治疗语境中的“艺术”、“治疗”、“心理治疗”、“艺术心理治疗”等基本概念，让读者可以对艺术治疗有一个整体

与艺术的关系，是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上，在多学科互动的视角下，探索回应这一问题的新路径，提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提，本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性，然后在巫者与信众的交互关系中，讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。