周默先生爱紫檀，沉潜优游于紫檀之中数十年。他不仅是一位高明的紫檀玩家，还是颇有识见的紫檀研究专家。为了探索紫檀的奥秘，周默先生多年来流连于国内博物馆、古玩收藏地，并辗转于南方山林幽深之所，数度深入印度、缅甸等国，沿着当年紫檀传入我国的途径，寻找他所需要的资料。其间涉艰历险，矢志不辍。集数十年实地考察和文献推求之心得，成《紫檀》一书。 这是目前我国第一本系统考察紫檀历史和艺术之著作。本书大大丰富了紫檀研究的领域，发掘了很多不为学界涉略的中国紫檀珍贵文献，对紫檀质料的辨析、中国紫檀艺术的发展等若干重要问题作了深入研究，对学界一些模糊的观点作了澄清。

《庚子销夏记》八卷，清孙承泽撰。一至三卷为作者所藏晋唐至明代的书画真迹，四至七卷为刻帖和石刻，共二百一十六件。第八卷为寓目记。内容以记述、评品、议论为主，大凡作者之生平、品性，作品之风格、得失、流传、真伪等皆所关注，其所论述或承前人之论，或发己之所见，皆娓娓道来。又间插考据，罗列证据，疏通线索，也多有知见。但此书仅为「销夏」之作，所以考证之中多有舛误，大约仅凭记忆，不及查阅资料所致。虽然有所疏失，但其真知灼见仍为后人所重。《四库提要》评论说:「其鉴裁精审，叙次雅洁，犹有米芾、黄长睿之遗风。视董逌之文笔晦涩者，实为胜之。其人可薄，其书未可薄也。」附录收入孙承泽传记、序跋、四库提要、何焯撰《庚子销夏记校文》及孙承泽《闲者轩帖考》。

《石渠随笔》八卷是清嘉、道年间名臣阮元有关书画著录类的著作。阮元一生主要致力于经史学术的研究，但对书画艺术等“末技”也独有会解，功力深湛。他持“艺术必与学问相通”（《提要》）之论，反对向壁虚造的“萧疏散淡”，讲求“一门一径，皆有考证”（《石渠随笔》卷二）。而他的这些艺术思想较集中地体现在他的名作《石渠随笔》中。 《石渠随笔》是阮元于乾隆辛亥奉敕续编内府储藏书画为《石渠宝笈》时，随笔所记之著。在历时两年多的编纂过程中，阮元遍览内府秘藏，选其菁华，札记笔录为《随笔》一书。《随笔》中的许多精要考证，后多为《石渠宝笈续编》所吸收。虽然《随笔》中著录的书画作品基本都见于《续编》，但《随笔》的重要意义仍不容忽视。具体而言，表现在以下几个方面：，与鸿篇巨制的《续编》相比而言，《随笔》篇

本书为明容与堂刻本《水浒传》图谱、明崇祯刻本《水浒人物图谱》、陈洪绶《水浒叶子》等影印本的合集。《水浒人物图谱》传为明代杜堇所绘，人物图像精彩纷呈，影响深远。为方便读者阅读，本次刊印为每个人物配写小传并对插图编写了前后相关的故事情节，读者阅读的同时可以领略几百年间中国传统雕版的大致面目。

《鱼谱》是一本系统介绍鱼类的画谱，也是一部综合性画鱼范本。作者采用中国画、小写意手法，历三年时间精心绘制，图文并茂地介绍了133科386种鱼类，从笔法、墨法、章法入手，介绍、示范了各种画鱼技法，为爱鱼者、画鱼者提供了范式，同时还介绍了每种鱼的分布、习性、特点。

本书为我社“古刻新韵”系列丛书中的一种，该书为清代焦秉贞所绘，康熙帝提诗，内府刊刻。耕图、织图各二十三幅，共计四十六幅。以江南农村生产为题材，系统描绘了粮食生产、蚕桑生产的具体操作过程，是了解清代耕织的直观史料。

《庚子销夏记》八卷，清孙承泽撰。一至三卷为作者所藏晋唐至明代的书画真迹，四至七卷为刻帖和石刻，共二百一十六件。第八卷为寓目记。内容以记述、评品、议论为主，大凡作者之生平、品性，作品之风格、得失、流传、真伪等皆所关注，其所论述或承前人之论，或发己之所见，皆娓娓道来。又间插考据，罗列证据，疏通线索，也多有知见。但此书仅为「销夏」之作，所以考证之中多有舛误，大约仅凭记忆，不及查阅资料所致。虽然有所疏失，但其真知灼见仍为后人所重。《四库提要》评论说:「其鉴裁精审，叙次雅洁，犹有米芾、黄长睿之遗风。视董逌之文笔晦涩者，实为胜之。其人可薄，其书未可薄也。」附录收入孙承泽传记、序跋、四库提要、何焯撰《庚子销夏记校文》及孙承泽《闲者轩帖考》。

《诗馀画谱》刊行于万历四十年（1612），初名《草堂诗画意》，是根据南宋人所编选的《草堂诗馀》，因其名义，选其词作，仿其编次而成。编者从南宋人编选的《草堂诗馀》中选取了佳作一百篇（现残本存97首），除了署名李白的《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）和《忆秦娥》（箫声咽）外，其余全部都是宋代词作，且绝大多数是脍炙人口的名篇。其选词虽有得失，但可以算是一本较好的宋词选本。其版画主要是摹刻历代名家的画作。其绘事刻工，精妙流动，略无板滞；老松柔柳，临风伴月，尤擅胜场。编刻者在章法、场景、线纹等艺术处理上，都尽可能保留了名家原画的神韵，同时强调了木刻块面动静、虚实、刚柔的种种对比变化，在刀法上随类赋形，充分体现了徽派版画丰富妍丽的特点。校注者将原刻本中书法作品中的词作与通行本进行校对，对词作中的疑难

钟繇（一五一二三0年》，字元常，颖川长社（今河南长葛》人。三国时期曹魏书法家、政治家。传世钟繇书迹以《荐季直表》最为、最为可信。此表点画古朴，布局疏朗自然，有古雅、幽深之美，为历代书家所重。 《荐季直表》有多种版本传世，良莠不一。今选择善本三种以原大原色影印出版，以供参考、品鉴。

《燕闲清赏笺》为作者高濂所撰《遵生八笺》之五。该书涉及器物广泛，有古铜器、玉器、瓷器的辨识与鉴赏；有历代碑帖、绘画、古琴的鉴别与赏玩。 有文房四宝的品藻，并详叙了葵笺、宋笺、松花笺等的制法，细述了20余种文房器具的构造。此外，还有各种名香的品评、制法等。

《山静居画论》两卷，内容由二百四十四则随感式文字组成，涉及历代画家技巧、风格的评论及画作赏析等，其心得感悟不甚袭前人言。《溪山卧游録》，一书始于嘉庆丙子，成于道光壬午，十年后，因感“曩者持论犹未尽允洽，所遇画家亦宜增补”，故而“复删润一过，厘为四卷”，前后费时约十八年。书中所录，有作者所见古今绘画佳作及前人题跋，如王原祁临摹、供外甥学画所用的十二幅作品，上面皆有王原祁自为题跋，作者临摹画作过后，又将这些题跋一一抄录；有作者与并世画家、友人的交往，以及对他们画艺、观点的评论；还有前人绘画论著（如笪重光《画筌》等）中精彩内容的摘抄。

从十九世纪八十年代《碣石调 幽兰》回归中土、到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了九十多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。本书用传统的笔记体裁进行撰写，却兼顾了内容的严谨。在每篇掌故之后，都注明了依据的文献出处；在全书之后，都列出了征引、参考书目及版权信息。此外，本书还特地作“人名索引”，方便读者查找；对书中涉及到的主要人物，还一一写出小传，便于读者理解。因此，一般读者固然可在本书中饶有兴味地看故事，关心古琴文化与艺术的读者却更可看到

《天工开物》为我社“古刻新韵”系列丛书中的一种，全书分上中下三篇，共十八卷，明代宋应星编撰。是书为世界上部关于农业和手工业生产的综合性著作，对中国古代各项技术进行了系统总结，全面反映了中国工艺技术的成就。收入图画123幅，较好的展示了各项生产技术的同时具有很高审美价值。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

《图画见闻志》六卷，北宋郭若虚撰，上继《历代名画记》。《画继》十卷，南宋邓椿撰，续《图画见闻志》而作，元庄肃又有《画继补遗》。以上诸书体例相近，时序相接，构成自上古至南宋的绘画史。《图画见闻志》辑唐会昌元年至宋熙宁七年间二百八十四位画家小传，并阐述了绘画须具‘理趣’、‘气韵非师’、‘意存笔先’等观点，所论多深解画理，叙述流派本末亦称赅备，《文献通考》誉之‘看画之纲领’。《画继》辑自熙宁七年至南宋干道三年间二百十九位画家小传，并提出‘画者文之极’、‘物之有神’和崇尚‘逸格’等观点。此次整理，《图画见闻志》以《四部丛刊》本底本；《画继》以南宋临安府陈道人书籍铺刊本底本，并附《画继补遗》。

《庚子销夏记》八卷，清孙承泽撰。一至三卷为作者所藏晋唐至明代的书画真迹，四至七卷为刻帖和石刻，共二百一十六件。第八卷为寓目记。内容以记述、评品、议论为主，大凡作者之生平、品性，作品之风格、得失、流传、真伪等皆所关注，其所论述或承前人之论，或发己之所见，皆娓娓道来。又间插考据，罗列证据，疏通线索，也多有知见。但此书仅为「销夏」之作，所以考证之中多有舛误，大约仅凭记忆，不及查阅资料所致。虽然有所疏失，但其真知灼见仍为后人所重。《四库提要》评论说:「其鉴裁精审，叙次雅洁，犹有米芾、黄长睿之遗风。视董逌之文笔晦涩者，实为胜之。其人可薄，其书未可薄也。」附录收入孙承泽传记、序跋、四库提要、何焯撰《庚子销夏记校文》及孙承泽《闲者轩帖考》。

全书342幅图，是月旦堂刻本影印本，作者为明代洪应明，成书于万历三十年（1602）。全书仙佛图谱并传记110人共8卷。前三卷记仙事，自老子至魏伯阳56人，尾附《长生诠》；后三卷记佛事，自释迦至法明和尚54人，尾附《无生诀》。全书释道分踪，一人一传，画面精美，线条细腻，有一定的艺术价值和版本价值。

一、概述汉至明代“古赋”尤其是“骈赋”的发展演进状况。 二、以嘉庆馆阁赋为例论律赋艺术及其作法，如论赋题、赋韵、对偶、拟古之法等，并论及赋与诗及八股时文的关系。所征引整篇或整段的馆阁赋作品多达200多篇。 三、载录林氏本人及时人作赋故事。卷末附录《国朝骈文正宗》所收袁枚等人30篇骈文题目并作评说。 《见星庐赋话校证》在通行的赋论史、《辞赋研究史料概述》及研究古代诗赋的相关著作中，多所论及，但其流传不广，此稿为其标点整理。

张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画作的

草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今单两种，章草是隶书简易急就快写的书体。字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。

弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是一位传奇式的人物，在许多文学作品中，我们可以感受到他的坎坷人竹。他是中国新文化运动的前驱，的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的代表，是中国近现代佛教杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。文化界、教界没有人不知道弘一法师。他的音乐和书法作品如同他洁如霜雪的人格，早已家喻户晓。中国传统文化理论讲求『文以载道』、『文如其一』、『字如其人』，崇尚人品和书画作品的同一性，认为『人品高，则书画作品所表现的意境也高』。人

智永 陈、隋间书僧。会稽（今浙江绍兴）人，名法极，东晋王羲之七世孙。陈时出家，住吴兴永欣寺，人号为永禅师。入隋，住长安西明寺。善书，能兼诸体，草书尤妙。继承祖法，精勤书艺，相传在永欣寺合上临书三十年，写《真草千字文》八百余本，浙东诸寺，各施一本。积年临书，所退笔头，置之大竹簏，簏受一石余，而五簏皆满，取而痉之，号曰“退笔冢”。人来觅书并请题额者如市，所居户限为之踏穿，乃以铁叶裹之，人谓之“铁门限”。后世书家推重之，北宋苏轼曰：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疎淡。”又曰：“永禅师欲存王氏典型，以为百家法祖，故举用旧法，非不能出新意求也。然其意已逸于绳墨之外矣。”有《真草千字文》墨迹传世。